中国历代法书名碑原版放大折页之30：蔡襄墨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹方斌 编

图书标签:

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535632395

版次：1

商品编码：10581151

包装：平装

开本：12开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

字数：18

正文语种：中文

内容简介

《中国历代法书名碑原版放大折页之30：蔡襄墨迹》选取的十四札尺牍，时间大多在1051年至1063年之间，处于蔡襄中晚期，且书体多样，在一定程度上代表了其整体风格。
《连日山中帖》书写年代不详，结体端正又不乏轻灵，用笔多扭转细入，字距比较紧密，与蔡襄晚年传世作品风格拉得较大，似乎是早年所作。

前言/序言

《中国历代法书名碑原版放大折页之29：欧阳询墨迹》图书简介 一、 概述与时代背景 本书是《中国历代法书名碑原版放大折页》丛书的第二十九辑，专注于呈现唐代著名书法家欧阳询（约557年—641年）的代表性墨迹。欧阳询，字信本，长沙临湘人，是初唐时期承上启下的关键人物，被誉为“唐人初法”的奠基者之一。他的书法以楷书成就最为突出，与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四大家”。 本册旨在通过高精度的影印技术，将欧阳询墨迹的原本风貌以原大或超大比例的折页形式呈现，使用户得以近距离、细致入微地观察其笔法、结构、章法和墨韵的精妙之处。这不仅是对书法艺术史的忠实记录，更是当代书法学习者深入探究唐楷精神、体悟古人笔意的宝贵资源。 二、 欧阳询的书法艺术成就 欧阳询的书法风格具有极高的辨识度和极强的结构美学。他早年学习南朝的萧散书风，后师法王羲之，博采众长，最终形成了“欧体”——一种险劲瘦硬、法度森严、结构严谨的独特风格。 1. 结构之“险绝”： 欧体楷书的显著特征在于其“险中求正，险中求稳”。他的字形多呈扁方或长方，笔画长短、欹侧关系处理得极为精妙，常有“侧锋入笔，藏锋收笔”的特点。字的结构看似欹侧倾斜，实则重心稳定，笔势跌宕起伏，充满了内在的张力和动感。这种“险劲”是欧阳询在恪守法度中寻求突破的体现，区别于同时代虞世南的平和圆润。 2. 用笔之“骨力”： 欧阳询的笔法以瘦硬著称，但绝非干枯的线条。其用笔力度遒劲，提按分明，讲求“筋骨”毕现。特别是点、横、竖、撇、捺等基本笔画，无不经过精心锤炼，力透纸背，展现出刚毅的“金石气”，这与他早年学习碑版有着密切的关系。 3. 继承与发展： 欧阳询的书法成功地将魏晋书法的气韵与初唐时期的规范化需求相结合。他既继承了钟繇、王羲之的精髓，又吸收了北碑的方峻之势，最终确立了唐代楷书“尚法”的基调，对后世楷书的发展产生了深远的影响，被誉为“楷书之祖”。 三、 本册收录的墨迹重点及其特点 本册精选的欧阳询墨迹，主要涵盖其流传有序的尺牍、题跋以及部分摹本中的精品片段。与他流传较广、被奉为圭臬的碑刻作品（如《九成宫醴泉铭》）相比，墨迹更能体现其书写时自然的流露与笔法的细腻变化。 1. 墨迹之动态美： 碑刻因需长期风雨侵蚀，笔画趋于方折和硬朗。而墨迹则保留了书写时笔锋在纸面上洇化、行笔中的速度感和提按的微妙层次。读者可以清晰地观察到欧阳询在书写过程中，墨色的浓淡变化（涨墨与飞白），以及运笔的提、按、顿、挫的瞬间形态。 2. 结构细节的揭示： 在放大折页的帮助下，平日难以察觉的细节得以显现。例如，欧阳询在转折处如何“方折内含圆意”的技巧；其“竖”笔收尾时是否采用轻微的“悬针”或“蚕头”的细微差别；以及其结体中“主笔”与“次笔”之间的呼应关系。这些细节是学习和模仿的关键所在。 3. 时代气息的捕捉： 墨迹往往是书家在特定心境下完成的作品，能更直接地传达出初唐时期的时代精神——在隋代统一的基础上，对礼制和秩序的追求，以及在艺术上对“法度”的强调。 四、 放大折页技术的价值 本丛书最大的特色在于其“原版放大折页”的制作工艺。对于欧阳询这样注重笔画细节的书法家，高倍放大的影像具有不可替代的学习价值： 清晰度与质感还原： 采用博物馆级的扫描技术，确保墨迹的纤维走向、纸张的肌理、以及墨汁渗透的层次被完整地记录下来。 学习的直观性： 传统印刷品往往受限于尺寸，无法展现笔画的“内涵”。放大后，学习者可以清晰地看到每一笔的起笔和收笔的精微处理，如同置身于原作之前进行临摹研究。 结构分析的便利： 通过大尺幅的展开，读者可以更宏观地把握整体的章法布局，同时微观地分析单个字的结构平衡，便于进行结构拆解和对比分析。 五、 总结 《中国历代法书名碑原版放大折页之29：欧阳询墨迹》是书法研究、学习和鉴赏的必备典籍。它超越了普通的字帖范畴，以严谨的学术态度和顶级的印制技术，为我们呈现了初唐“楷书之祖”欧阳询的墨韵神采。通过研习这些珍贵的墨迹，我们得以领略盛唐气象的前夜，体悟“法度”在书法艺术发展中的核心地位，并从中汲取古典书法的力量与智慧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手时，我还有点担心它是否会因为追求“放大”而显得有些笨重或难以上手。但实际使用后发现，这种担心完全是多余的。尽管内容详实，版面宽阔，但整体的处理却非常人性化。翻页的顺畅度、折页的牢固性，都显示出高标准的制作工艺。它成功地将“学术性”的深度与“收藏性”的愉悦完美地结合了起来。对于那些追求极致的鉴赏家和实用的学习者来说，这套书提供了一个无与伦比的体验——既能享受纯粹的视觉盛宴，又能进行扎实的专业研究。它无疑是近年来书法出版物中，难得一见的精品，体现了对传统艺术最真诚的致敬与推广。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个长期研习书法的爱好者，深知“临摹”是提高技艺的关键。而好的范本是成功的一半。这本影印集在清晰度上做到了极致，即便是最细微的飞白和枯笔，也得到了忠实的再现。这种高精度还原，对于我们去分析书家在特定情境下用笔的微妙变化至关重要。我发现，很多时候，我们仅凭肉眼难以察觉的笔触转折，通过这种极致的放大，变得清晰可见，这直接指导了我在实际练习中的用笔方向。它不再是仅仅提供一个“看起来像”的参照物，而是成为了一个深入解构书写密码的专业工具。这种严谨的学术态度和对艺术本体的尊重，使得这本书的实用价值远超一般的书法字帖。

评分☆☆☆☆☆

从文化史的角度来看，这本书的价值也是不可估量的。它不仅仅是关于“字”的集合，更是关于那个时代文人精神风貌的切片。每一页墨迹的背后，都承载着特定的历史背景、书写者的身份地位以及当时的审美取向。通过对比不同时期的风格演变，我们能更直观地感受到中国书法艺术脉络的连续性与创新性。这种通过“视觉证据”来进行历史研究的方式，比单纯阅读文字记载来得更为生动和有力。它提供了一种跨越时空的对话平台，让我们能够直接面对先贤的创作瞬间，从而对那个时代的文化心理结构有更深层次的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直可以用“匠心独运”来形容。纸张的选择非常讲究，那种略带粗糙却又不失细腻的质感，完美地模拟了古代宣纸的书写感受。更别提那引人注目的折页设计，极大地拓宽了阅读的视野。要知道，很多古代碑帖和手稿的尺寸本身就极具气势，普通的装订方式根本无法完全展现其恢弘。通过这种放大和折页的处理，观者可以无障碍地将整幅作品尽收眼底，那种扑面而来的视觉冲击力是普通影印本无法比拟的。这种对“原版”形态的极致追求，体现了出版者对艺术原作的最高敬意。每次展开那一页时，都有一种豁然开朗的体验，仿佛空间被瞬间拉伸，让人得以沉浸在作品的宏大叙事之中。

评分☆☆☆☆☆

这部书法作品集实在令人赞叹。每一次翻开它，都仿佛能感受到纸张上流淌出的历史气息和笔墨的温度。那些跨越千年的痕迹，不仅仅是文字的堆砌，更是一种精神的传承。尤其是那些墨迹的细节处理，放大之后更能体会到书写者当时的心境和笔锋的力度变化。比如，某些笔画的起承转合之处，那种微妙的提按顿挫，细看之下，简直就是一堂生动的书法实践课。我特别喜欢它在排版上呈现出的那种庄重感，既有古典韵味，又不失现代审美的考究。这种精心制作，让原本就珍贵的墨宝焕发出新的生命力，让现代人也能更真切地去“触摸”古人的艺术造诣。它不仅仅是一本工具书或者资料集，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人在反复摩挲中，对中国传统文化产生更深的敬意与热爱。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，临帖必备！

评分☆☆☆☆☆

一般一般吧 没什么好说。没一版的好

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，学书法必备！

评分☆☆☆☆☆

明代中期最著名的画家、大书法家，号“衡山居士”，世称“文衡山”，官至翰林待诏，私谥贞献先生。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（“吴中四才子”）。与沈周共创“吴派”，与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。

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张瑞图的字帖出版少, 纯为收藏.

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山不厌高，水不厌深。骄傲是跌跤的前奏。

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我坚韧，为了我永远的至爱！

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医者不医愚。——鲁迅

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