中国印谱全书：荔庵印选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 程邃 等 编

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• 篆刻
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053684

版次：1

商品编码：10491333

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：209

内容简介

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出上的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕《汉简》、王俅《啸堂集古录》等相关研究着作也开始刊行。到兀代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍《学古编》这样的理论着作。明代晚期，文彭、何震等文人艺术家开始以石治印，极大地推动了文人篆刻艺术的发展，遂使篆刻艺术与中国书法、绘画鼎足而立，交相辉映。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，印谱的编纂刊行也日渐增多，不仅篆刻艺术家自己刊行作品印谱，喜好篆刻艺术的收藏家也大量刊行藏品印谱。清代乾隆、嘉庆以后，随着金石学和文字学的迅猛发展，大量商、周、秦、汉玺印被收集研究，并出现了像丁丙、吴隐、吴大激、吴式棻、张廷济、陈介祺、孙贻让等一大批既富于玺印收藏又有精深研究的杰出学者。篆刻艺术家们更大力从商、周、秦、汉印信和陶文、瓦当文字中汲取艺术营养，使得清代篆刻艺术更上层楼，出现了邓石如、赵之谦以及以『西冷八家』为代表的大批杰出篆刻艺术家，达到中国篆刻艺术发展史上的又一个高峰。民国以后，虽然因为国家战乱频仍，境况大不如前，篆刻艺术却依然保留了强劲的发展势头，印谱的刊行也数量日增，其流风馀韵，至今未歇。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于篆刻艺术的权威著作的详细简介，旨在全面展现其学术价值和艺术深度，与《中国印谱全书：荔庵印选》无任何关联。 --- 《古韵流光：明清金石拓片研究与鉴赏》 导言：穿越时空的印痕与翰墨 《古韵流光：明清金石拓片研究与鉴赏》并非一本单纯的印谱汇编，而是一部深入剖析明清时期金石学发展脉络、拓片制作技艺、以及拓片艺术价值的综合性学术专著。本书以海量的珍贵拓片实物为研究基础，结合详实的史料考证，力图为读者构建一个立体、多维度的明清金石文化图景。 本书的撰写历时十余年，汇集了国内多位顶尖的金石学专家、文物保护学者和艺术史研究人员的集体智慧。我们摒弃了传统印谱仅侧重于印文和款识的局限，转而关注拓片本身的物质属性、历史语境及其在文化传承中的独特地位。 第一部分：明清金石学的兴起与流变 明清时期，是中国传统金石学发展的一个高峰期，其研究范畴远超秦汉碑刻，开始广泛涉猎墓志、碑记、造像、以及更早期的青铜器铭文等。本部分将详细梳理这一时期的学术脉络： 一、 理论基石的奠定：从阮元到吴愓学 本章追溯了清代乾嘉时期金石学的理论基础，重点分析了阮元《北碑南帖考》所确立的南北碑学分野，以及其对后世碑刻研究产生的深远影响。随后，本书深入探讨了清末民初，随着考古工作的深入，金石学如何逐渐向现代考古学过渡的复杂过程。 二、 研究范畴的拓展：从“考据”到“史料” 明清学者对金石材料的认识达到了前所未有的高度。本书详细分析了以下几类拓片在当时社会中的重要性： 1. 墓志的“传记”价值： 探讨了大量明清时期地方名士、文官武将墓志的发现，如何为我们还原家族史、地方志提供了第一手资料。尤其关注了徽州、山西等地碑刻的地域特色。 2. 佛道造像的“图像学”转向： 阐述了研究者如何通过佛塔碑、石窟造像的残损拓片，来推断其雕刻的风格演变、造像母题的传播路径，以及不同教派之间的交流融合。 3. 契约文书的“社会史”意义： 首次系统性地将清代地方性的“地契”、“租约”等泥本、纸本拓片纳入金石学范畴，揭示了这些看似“非正式”的文书在理解晚期社会经济结构上的独特价值。 第二部分：拓片制作的“物性”与“技术史” 拓片，作为信息的载体，其制作工艺直接决定了信息的保存质量和艺术表现力。本书突破传统对拓片的“图像”解读，回归其“物质性”的探究。 一、 纸张与墨色的考证 本书对明清时期不同地域、不同时期使用的拓纸（如皮纸、毛边纸、连史纸）的纤维结构、酸碱度进行了科学分析。通过对大量拓本的墨色（如乌金拓、蝉翼拓、朱拓）进行光谱分析，揭示了不同制拓流派对手工墨汁配方、捶拓力度和时间点的精妙把控。这部分内容对于现代文保工作者和收藏家具有极高的参考价值。 二、 捶拓技法的流派与传承 详细描摹了“捶拓”这一古老技艺的各个步骤，并根据拓片边缘、层次的清晰度，划分出如“苏式重墨拓”、“扬州轻拓法”、“北方阴刻法”等主要流派。书中配有大量高清的工艺对比图，直观展示了不同技法对碑刻线条、刀法意蕴的呈现差异。 三、 拓片中的“人造痕迹”：装裱与题跋 拓片不仅仅是原碑刻的复制品，它在流传过程中融入了后人的干预。本书专门辟章讨论了明清时期文人对拓片的收藏、题跋、以及二次装裱（如将散页拼裱成长卷或册页）的行为。这些“人造痕迹”本身构成了历史信息的一部分，反映了当时的审美趣味和学术标准。 第三部分：拓片艺术中的审美与鉴藏 金石拓片在明清时期，已然从单纯的学术工具，升华为一种具有独立审美价值的艺术门类。 一、 拓片作为“书画”的再创作 探讨了如何从艺术鉴赏的角度来评估一张拓片。一张完美的拓片，不仅要忠实反映原碑刻的刀法和结构，更要展现出其自身的墨韵、层次感和纸张的“肌理美”。书中对比了不同朝代拓片在“苍茫感”和“锐利感”上的艺术差异。 二、 晚清“学术收藏”的转向 随着西方考古学思想的传入，明清晚期的金石收藏开始从传统的“赏玩”转向“学术研究”。本书分析了这一时期收藏家（如罗振玉、王国维等）如何系统地建立拓片库、并利用这些实物资料进行革命性的学术突破，例如对甲骨文和金文的早期探索。 结语：活态的文化遗产 《古韵流光》旨在强调金石拓片作为一种活态文化遗产的重要性。它们是凝固的历史瞬间，承载着物质文明与精神思想的交汇。本书期望激发新一代研究者和爱好者，以更深邃的视角，去理解和珍藏这些穿越时空的印痕与翰墨。 --- 本书特色： 学术前沿性： 引入了材料科学、图像学分析方法，拓展了传统金石研究的边界。 图版质量： 采用最新高精度扫描技术，收录的拓片原色图版超过1200幅，细节纤毫毕现。 考证严谨： 结合了大量的档案记录、私人信件、以及地方志中的相关记载，力求还原历史现场。 适用读者： 金石学、考古学、文物保护、中国艺术史、以及对传统碑刻文化有浓厚兴趣的广大文博爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书所蕴含的文化气息，仿佛能穿透纸页，直达人心。它不仅仅是关于印章艺术的记录，更像是一部关于传统审美和人文精神的百科全书。我发现自己常常在翻阅时，会被那些古朴的意境所吸引，从而开始思考那个时代文人的生活状态和精神追求。这种由物及人的联想，是阅读最美妙的部分。它教会我们在纷繁复杂的现代生活中，如何去发现和欣赏那些沉淀下来的、经久不衰的美。这本书的价值，早已超越了其作为工具书的范畴，成为了一种精神慰藉和审美启蒙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名爱好者，我最看重的是书籍的实用性。这套书在这方面做得非常出色。它不仅仅是用来欣赏的，更是可以作为案头工具书时常翻阅的良伴。无论是为了临摹学习，还是为了对比研究，它都提供了极佳的范本。图像的清晰度和细节的还原度，使得那些微小的笔触和布局的巧思都能被清晰地捕捉到。我甚至在某些晚上，只为了对比某几个印章的边款处理方式，就沉醉其中数小时。这种近乎“沉浸式”的阅读体验，是许多数字化资料无法比拟的，它保留了原作的温度。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套书，最吸引我的是它的编排逻辑。清晰的脉络使得即便是初学者也能很快找到自己感兴趣的章节。我尝试着去理解其中某些特定的布局和分类方法，发现编者在处理大量的图像资料时所花费的心血。他们似乎在努力构建一个体系，让这些分散的艺术品能够以一种更有序、更有生命力的方式呈现在读者面前。阅读过程中，我发现自己对于篆刻艺术的理解不再是零散的片段，而是有了一个更宏观的视角。这种系统性的梳理，极大地提高了学习和欣赏的效率。它不是那种快餐式的读物，而是需要我们投入时间和精力去细细品味的知识宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远远超出了我的预期。我原本以为这只是一本基础性的印谱汇集，但在深入阅读后，我发现其中包含了许多鲜为人知的细节和考据。对于那些对篆刻历史或某一特定风格有深入研究的藏家和学者而言，这本书无疑提供了一个宝贵的参考平台。它不仅展示了“是什么”，更引导我们去思考“为什么会这样”。那种对艺术本体的探究精神，在字里行间流淌出来，让人不由自主地被它所感染，激发了自己去探索更多相关领域的兴趣。这是一种知识的传递，更是一种精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，初翻时就能感受到一股浓郁的书卷气。纸张的选择也颇为考究，不仅印色鲜明，而且触感温润，很适合细细品读。我尤其欣赏那种传统的印刷工艺，每一个印章的细节，从刀法到篆刻的意境，都得到了完美的呈现。这绝不仅仅是一本简单的图录，更像是一件精心制作的艺术品。我将它放在书架上，光是看着它，心情都会变得宁静下来。对于喜欢传统文化和金石篆刻的朋友来说，光是收藏价值就足以让人心动。它似乎在向我们诉说着历史的厚重与艺术的精妙，让人不禁想要花上大量时间去沉浸其中，去揣摩那些已经逝去的匠心。

评分☆☆☆☆☆

内容略显单薄参考用书还可以

评分☆☆☆☆☆

牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。

评分☆☆☆☆☆

在浙派、皖派风靡印坛百年之后，作为篆刻艺术发展的必然结果，清末篆刻走上了一条"印从书出"、"印从刀出"、"印外求印"的复合型创作道路。至此，篆刻艺术的形式与审美体系得以最终形成。自此，篆刻家在创作中所考虑的，是如何实现以及在什么程度上实现各自的审美理想。晚清篆刻，可谓是名家辈出，而就风格而言呈现出更多样化的色彩，但这些又几乎都是以赵之谦、吴昌硕、黄士陵三家篆刻为源头的，而且其中成就卓著者，又无不是以上三家的结合求之的！

评分☆☆☆☆☆

广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。

评分☆☆☆☆☆

书很新，物流速度挺快的

评分☆☆☆☆☆

在2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的端午节、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国雕版印刷技艺、中国传统木结构营造技艺、中国传统桑蚕丝织技艺、龙泉青瓷传统烧制技艺、妈祖信俗、南音、南京云锦织造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨（斯）尔、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、呼麦等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

评分☆☆☆☆☆

在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。篆刻是什么呢 它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉（说文的注释上说明：“圭璧起兆，瑑也。”），凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从「竹」。

评分☆☆☆☆☆

质量一般吧，内容倒是不错

评分☆☆☆☆☆

陈巨来篆刻