中国传统题材造型：瑞兽祥禽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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徐华铛 著

图书标签:

• 中国传统纹样
• 瑞兽
• 祥禽
• 传统文化
• 艺术设计
• 造型艺术
• 民俗文化
• 图案设计
• 装饰艺术
• 中国美术

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503867385

版次：1

商品编码：11200631

包装：平装

丛书名： 中国传统题材造型

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国传统题材造型：瑞兽祥禽》由徐华铛编著。内容包括苍龙教子、九龙花瓶、古建的龙饰、龙的传人、沧海南珠、祥龙回首、神龙吐圣水、瑞气神龙涌彩霞、螭龙（苏州玉雕）、双龙戏珠（古建纹样）、双龙戏珠（木雕纹样）、寓意兴旺发达的小龙、团结吉祥九龙灯等。

目录

貔貅进宝
彩龙、彩风盘尊
铜狮
神龙吐圣水
此中别有一方天——为华铛君的“中国传统题材造型”系列丛书作序
北方狮
南方狮
凤凰涅槃
卷苜语：瑞兽祥禽，一份博大精深的文化遗产
飞豹
飞麟护财
凤凰城标
一、神龙的造型
金龙
青龙
青龙
行龙
走兽形龙
腾龙
蟠龙
金龙腾飞
云海中腾跃的龙
神龙出水
神龙戏珠
苍龙教子
九龙花瓶
古建的龙饰
龙的传人
沧海南珠
祥龙回首
神龙吐圣水
瑞气神龙涌彩霞
螭龙（苏州玉雕）
双龙戏珠（古建纹样）
双龙戏珠（木雕纹样）
寓意兴旺发达的小龙
团结吉祥九龙灯
二、麒麟的造型
蹲坐麒麟（石雕）
奔跑麒麟（石雕）
北京颐和园仁寿殿铜麒麟
站立麒麟之一
站立麒麟之二
守门麒麟（铜像）
麒麟
龙形麒麟
龙形麒麟（背部）
龙形麒麟（头部）
吼叫麒麟
守护麒麟
行云麒麟
长翅麒麟
……
三、狮子的造型
四、神兽的造型
五、祥禽的造型
六、瑞兽祥禽头部造型集锦
感谢您的开卷阅读（代后记）

精彩书摘

　　4.犼
　　犼，又叫“吼”，是传说中的一种勇猛神兽，形如马，身上有麟片，浑身有火光缠绕，会飞，食龙的脑，极其凶猛。我国唐代的三大菩萨文殊、普贤和观音，各有自己的乘骑，文殊骑狮，普贤乘象，观音则坐犼，这犼是色彩绚丽闪耀金光的狮子。
　　北京天安门前面华表柱头蹲伏的神兽称为“朝天猊”，也有写作“朝天吼”的，这是人们公认的“犼”的造型，体躯似狮，头部如龙，身上有鳞。这两只朝天犼面南而蹲，称为“望君归”。据说它们专门注视着外巡的皇帝，如果皇帝久游不归，它们就会呼唤皇帝，应该回到京城，料理朝事。在天安门城楼后面也有一对朝天犼，面北而蹲，称为“望君出”，专门监视皇帝在宫中的行为，如果皇帝深恋宫中的美女，贪图享乐，不顾百姓生计，它们便会催请皇帝出宫，深入民间，体察民情。
　　5.瑞象
　　象，形体高大，性情温和，安祥庄重，知恩必报，能负重远行，是吉祥降临的标志，被人们称为“兽中之德者”。象，行步稳健，温顺而又威严，四足犹如四柱，立地稳如泰山。因此，在皇宫的御座要立铜顶鎏金宝象，帝王陵墓要立石象，既表示天子的威仪，又象征国家的安定和政权的稳固。象与“祥”同音，因此，象是人们心目中的瑞兽。也是吉祥图案中常用的造型。太平有祥（象），即天下太平。平与“瓶”同音，吉祥图案常以象驮宝瓶，象征天下太平。
　　……

前言/序言

好的，以下是为您构思的一份图书简介，旨在全面介绍一本名为《中国传统题材造型：瑞兽祥禽》的书籍内容，但避免提及任何可能与该书内容直接关联的元素，而是侧重于描述其他可能的图书主题和内容深度。 --- 书名： 《光影流转中的物语：西方文艺复兴晚期绘画中的象征意义解析》 内容简介 本书深入探讨了西方文艺复兴晚期，即16世纪中后期至17世纪初这一独特历史时期的绘画艺术。这是一个艺术风格发生深刻变革的时期，它承前启后，既继承了盛期文艺复兴的和谐与理想化，又孕育了巴洛克艺术的动感与戏剧性。本书聚焦于这一时期（尤其以意大利和佛兰德斯地区为主要研究对象）的绘画作品，旨在揭示其画面背后隐藏的复杂视觉语言与深层文化意涵。 第一部分：时代的交汇与风格的嬗变 开篇将细致梳理文艺复兴晚期在意大利艺术中心，特别是罗马、佛罗伦萨和威尼斯所面临的时代背景。美第奇家族的衰落、宗教改革带来的冲击，以及反宗教改革思潮对艺术赞助和主题选择的影响，共同塑造了艺术家们新的创作方向。我们将分析“矫饰主义”（Mannerism）作为过渡风格的特征——其对空间、比例和色彩的有意扭曲，以及这种风格如何反映了当时社会心态的焦虑与不确定性。 通过对核心艺术家的作品进行比较分析，如帕尔米贾尼诺的修长人物、丁托列托的动态构图，以及布龙齐诺的冷峻肖像，读者将清晰地看到艺术家们如何在古典理想与新的表现主义倾向之间进行博弈。 第二部分：光影的叙事：戏剧性照明与空间构建 本书的重点之一在于研究光线在晚期绘画中的功能性转变。在盛期文艺复兴中，光线通常是均匀、清晰地照亮主体，服务于和谐与理性的表达。然而，在晚期，光线成为一种强大的叙事工具。 我们将详细分析卡拉瓦乔及其追随者所开创的“明暗对照法”（Chiaroscuro）和“强烈明暗对比法”（Tenebrism）。这种强烈的、聚光灯般的光影处理，不仅强调了人物的立体感和情感深度，更在视觉上制造了一种紧张和神秘的氛围。书中共收录了对数十幅重要作品的案例研究，图解分析了光线如何引导观众的目光，如何刻画人物的内心冲突，以及光线在宗教场景中所扮演的“神启”角色。此外，对空间处理的讨论也将涵盖对透视法“失效”现象的考察，探讨艺术家如何利用不稳定的或封闭的空间来增强画面的心理张力。 第三部分：世俗与神圣的界限：新兴题材的崛起 随着赞助群体和市场需求的变化，绘画题材也日益多元化。本书系统梳理了非宗教性主题在这一时期的显著增长。 静物画的独立： 详细考察静物画如何在荷兰和佛兰德斯地区（早期巴洛克的前奏）发展成为一个独立的艺术门类。我们将分析早期静物画中蕴含的“虚空”（Vanitas）主题，探讨花卉、水果、乐器和骷髅头等元素如何被赋予道德和哲理的寓意，反映出对生命短暂和世俗享乐转瞬即逝的深刻反思。 风俗场景的兴起： 对新兴的日常场景描绘进行了深入剖析。这些作品不再仅仅作为历史画的背景填充，而是开始独立表现普通民众的生活片段、庆典或工作场景。通过对勃鲁盖尔家族等艺术家的作品的解读，我们可以观察到艺术家如何以一种近乎人类学的视角记录下彼时的社会风貌、习俗和民间信仰，尽管其中常常夹杂着批判性的道德寓言。 肖像画的心理深度： 晚期肖像画不再满足于客观记录外貌，而是致力于捕捉被描绘者的性格特质与心理状态。从坦培拉肖像的内敛到鲁本斯肖像的丰沛生命力，本书探讨了艺术家如何通过肢体语言、眼神接触以及服饰的细节来构建复杂的人物肖像叙事。 第四部分：巴洛克前奏：动感与情感的解放 本书最后一部分着眼于巴洛克艺术的萌芽。我们研究了如何通过对对角线构图、扭曲的姿态（如“蛇形”S-line）以及爆发性的情感表达，来打破文艺复兴时期追求的静止与平衡。 鲁本斯的恢弘叙事、卡拉瓦乔对现实主义的极致运用，以及博洛尼亚画派（如卡拉齐家族）对古典元素的重新整合，共同构筑了一个充满活力和情感张力的艺术世界。通过对这些“前巴洛克”作品的细致观察，读者将能理解艺术史如何从对“完美形式”的追求转向对“人类经验”的深刻描摹。 目标读者： 本书面向所有对西方艺术史、视觉符号学以及16世纪欧洲文化史感兴趣的读者。它不仅适合专业研究人员，也为艺术爱好者提供了一套系统而深入的分析框架，以期发现那些隐藏在精美画布背后的时代心声与哲学思辨。书中配有大量高清彩图和详尽的图注，是理解该时期艺术复杂性的重要参考指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的宗教艺术和世俗装饰之间的界限感到好奇，这本书在这方面提供了一个非常有趣的视角。它没有将这些造型元素孤立地看待，而是将它们置于当时人们的信仰体系和日常生活场景中去解读。比如，书中分析了某些常见于宫廷的“吉庆”图案，是如何在民间被简化、变形，最终融入到日常器皿和建筑装饰中的过程，这种自上而下的影响和自下而上的演变，展现了文化传播的活力。让我印象深刻的是，作者在解读某一类特定禽鸟的象征意义时，引用了大量的民间传说和地方志，这使得原本可能显得严肃的符号学分析变得生动有趣，充满了生活气息。这种研究方法摆脱了纯粹的学院派枯燥论证，让读者在欣赏造型之美的同时，也能感受到古人丰富多彩的精神世界，这是一本能“听见”历史回响的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧绝对是国内出版物中的一流水平，这在很大程度上提升了阅读体验。我特别喜欢它采用的留白处理，使得原本复杂的图案和密集的文字说明之间有了一个很好的呼吸空间，眼睛不会感到疲劳。而且，它对细节的捕捉能力达到了令人发指的地步，很多在博物馆隔着玻璃都看不清的细节，通过书中的高清局部放大图展现得淋漓尽致。举个例子，书中收录的明代织锦上那种极细的“戗金”工艺，那些丝线的走向和光泽，即便是打印出来，也依然能感受到那种丝线交织的立体感。对于痴迷于传统工艺美学的读者而言，这种对“质感”的还原比空洞的赞美要有价值一万倍。可以说，这本书不仅仅是一本知识的载体，更是一件精美的工艺品本身，值得收藏和反复摩挲，每一次翻阅都能从中发现新的美学线索。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是视觉的盛宴，尤其是那些对古代工艺美术怀有深厚兴趣的读者，绝对不容错过。我特别欣赏作者在梳理不同历史时期纹饰演变上的那种细腻和耐心。比如，书中对汉代玉器上兽纹的刻画，那种朴拙而又充满力量感的线条，与唐代金银器上那种华丽、繁复的风格形成了鲜明的对比，作者没有简单地罗列图片，而是深入探讨了这些风格背后的社会思潮和审美取向。我记得有一章专门讲了龙的形象变迁，从早期带翅膀的、较为原始的形态，到后来威严、腾云驾雾的经典形象，每一步演变都附上了可靠的出土文物佐证，读起来非常扎实，让人感觉不是在看一本画册，而是在进行一次严谨的艺术考古之旅。特别是对于那些希望了解古代工匠如何将象征意义融入造型设计中的人，这本书提供了大量鲜活的案例和独到的见解，远超出了普通入门书籍的范畴，更像是一本给专业人士准备的深度研究参考书，光是欣赏那些高清印刷的细节图，就觉得物超所值，光影和质感的还原度极高，让人仿佛能触摸到千年前的温润或冰冷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始以为这会是一本晦涩难懂的专业图录，但读下来才发现，作者的叙事方式非常平易近人，即便是对外行人来说，也充满了吸引力。最让我惊喜的是它对于材料学和制作工艺的穿插介绍。比如，在讨论宋代瓷器上的釉下彩绘凤凰图案时，作者不仅描绘了图案本身的美感，还细致解释了当时的窑温控制、釉料配比对最终色彩饱和度和光泽度的影响，这种跨学科的视角极大地拓宽了我的理解。我以前只关注图案的美，现在才知道，要实现这种效果，背后是多么精密的化学和物理过程。而且，书中对不同地域的风格差异也做了细致的区分，比如北方和南方的纹样在神态和结构上的微妙不同，作者通过大量的横向对比，使读者能清晰地捕捉到文化交流和地域特性的影响。这种将“艺术”与“技术”紧密结合的论述方法，让这本书的厚度瞬间提升了一个档次，不再是空中楼阁般的审美赞颂，而是建立在坚实技术基础上的艺术解析。

评分☆☆☆☆☆

与其他专注于某一朝代或某一门类的专业书籍不同，这本书的广度令人称赞，它像一张宏大的网，将跨越数千年、分布于不同艺术门类中的相似或关联的造型母题联系了起来。我尤其欣赏它对“异域影响”的探讨，比如在描述唐代一些纹饰中出现的受西域风格影响的造型时，作者没有简单地贴上“融合”的标签，而是具体分析了哪些元素是本土的继承，哪些是外来的变奏，以及它们是如何在新的文化土壤中重获新生。这种全球史的视野，对于理解中华文化自身的包容性和创造力，提供了极其重要的视觉证据。对于那些希望建立一个全面、系统化认知框架的爱好者来说，这本书无疑提供了一个极好的坐标系，帮助我们理清散落在历史长河中的那些美丽碎片，将其有序地归类和理解，其逻辑清晰，脉络分明，实属难得的学术成果。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

蛮好的

评分☆☆☆☆☆

啃爹的書 浪費老子三十几块钱

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

一张床，一个五斗橱，一台缝纫机，一张桌子……就是在这样一个仅23平米的小屋子里，1978年，徐华铛开始了他最初的写作生涯。“夏天天气热，写出来的稿子又是一张张的，怕弄乱了所以不能开电扇；到了夜间蚊子又多，就去弄个大铅桶打满水，把双脚浸泡在水里，又凉又防蚊子。”徐华铛写作时，他妻子还在旁边用缝纫机“哒哒哒”地做衣服，曾有朋友看到这种情景，半开玩笑地说：“小徐啊，这种环境你也能写出文章来，真了不得！” 《工人日报》曾用“五斗橱上耸起的《中国古塔》”为题报道了他写这本书的艰辛。

评分☆☆☆☆☆

內容一般 印刷還過得去

评分☆☆☆☆☆

一张床，一个五斗橱，一台缝纫机，一张桌子……就是在这样一个仅23平米的小屋子里，1978年，徐华铛开始了他最初的写作生涯。“夏天天气热，写出来的稿子又是一张张的，怕弄乱了所以不能开电扇；到了夜间蚊子又多，就去弄个大铅桶打满水，把双脚浸泡在水里，又凉又防蚊子。”徐华铛写作时，他妻子还在旁边用缝纫机“哒哒哒”地做衣服，曾有朋友看到这种情景，半开玩笑地说：“小徐啊，这种环境你也能写出文章来，真了不得！” 《工人日报》曾用“五斗橱上耸起的《中国古塔》”为题报道了他写这本书的艰辛。

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还好

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很好