王羲之《十七帖》研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄君 著

图书标签:

• 书法史
• 王羲之
• 十七帖
• 书法艺术
• 魏晋书法
• 书法研究
• 中国书法
• 书学
• 艺术史
• 古籍研究

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501027231

版次：1

商品编码：10477418

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-08-01

页数：118

正文语种：中文

内容简介

《王羲之研究》作者主要向你阐述了《十七帖》的来历和基本形式，《十七帖》的系年，《十七帖》的基本内容，《十七帖》的草书特征以及《十七帖》对后世的影响。《十七帖》是王羲之草书的代表作品，此帖集王羲之尺牍二十九通，装裱成一卷，长一丈二尺，计一百零七行，九百四十二字，因起首一通有“十七日”三字，故名之曰《十七帖》。

目录

集王羲之《十七帖》字成七律一首（代序）
一、法书龙象：《十七帖》的来历和基本形式
二、暮年老笔：《十七帖》的系年
三、巴蜀情结：《十七帖》的基本内容
四、今草法式：《十七帖》的草书特征
五、千秋典范：《十七帖》对后世的影响
附录、黄君临王羲之《十七帖》

前言/序言

历代法帖精品鉴赏与书法理论精粹 本书是对中国书法史上最具代表性和影响力的历代法帖进行深度挖掘与系统梳理的学术专著。 它并非聚焦于某一位特定书家或某一种特定书体的研究，而是旨在构建一个宏观的、跨越时空的法帖艺术谱系，深入剖析历代经典碑帖的艺术成就、历史流变及其对后世书风的深远影响。 本书的撰写立足于对海量一手文献和拓本的细致考证，辅以扎实的书法理论框架，力求为读者提供一个既广博又精深的法帖鉴赏指南与理论支撑。全书结构严谨，内容涵盖先秦篆刻的古朴雄健，秦汉碑刻的浑厚自然，魏晋风度的飘逸洒脱，隋唐书风的规范严谨，宋代尚意的多元探索，元明尚古的复古思潮，直至清代碑学兴起的巨大变革。 第一部分：篆隶溯源——金石气韵的初探 本部分聚焦于中国书法艺术的源头——篆书与隶书的早期形态及其发展脉络。 第一章：先秦篆书的地域性与神性表达。 详细考察了商周时期金文（如毛公鼎、散氏盘）的笔法结构、章法布局，分析了其作为礼器载体的文化属性如何塑造了其凝重、神秘的审美特征。同时，辨析了石鼓文的“古籀”之美，探讨其从抽象符号向规范文字转化的关键节点。 第二章：秦汉篆隶的规范与变异。 重点分析秦代小篆（泰山刻石、琅琊台刻石）的“书同文”政策对字体标准化的贡献，及其在规范美学上的高度成就。随后，深入剖析汉代隶书的勃兴，将其区分为古隶（如睡虎地秦简中残存的隶变雏形）与成熟隶书。特别指出汉碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》）的风格差异，阐述了隶书“蚕头燕尾”的笔法特征，如何体现出汉代磅礴的生命力和对隶意（方笔与圆笔的交替运用）的独特理解。本书强调，隶书的成熟标志着“笔法”在书法艺术中地位的真正确立。 第二部分：魏晋风骨——行草的自由与规范的建立 本部分是全书的重中之重，旨在揭示魏晋时期书法从实用书写向纯粹艺术转化的历史性飞跃。 第三章：钟王开合法则的构建。 详述了钟繇在隶书向楷书过渡中的关键作用，特别是其楷书“始有楷则”的地位。随后，聚焦王羲之，分析其如何集篆隶之大成，融汇贯通，最终确立了行草书的典范。本书对《兰亭集序》的内涵和外在形式进行了细致的结构分析，探讨其“尽善尽美”的奥秘，并对比分析了王献之的“欹侧多变”与其父的“中正平和”的风格差异。 第四章：二王之后的风格分化。 研究了唐代以前，以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表的书家如何对“二王”笔法进行吸收、提炼与演绎。重点阐述了欧阳询“险劲”的结构美学，以及虞世南“温润含蓄”的内在修养如何通过笔墨得以体现。对于“永字八法”等基础理论在唐初的深化应用进行了梳理。 第三部分：唐法森严——楷书的鼎盛与行草的创新 唐代是中国书法史上的一个高峰期，本书将唐代书风划分为“台阁体”的规范化与“尚意”的书家个性化两个维度进行考察。 第五章：唐代楷书的“法度”之争。 深入剖析“初唐四家”（欧、虞、褚、薛）的楷书风格特征及其理论依据。重点解析颜真卿“雄强博大”的书风，探究其楷书如何融合隶意，以“气势”取胜，突破了早唐的“秀雅”范式。对比分析颜体的“颜筋”与柳公权“颜骨柳筋”的瘦硬之美，讨论了唐代楷书结构逻辑的严密性。 第六章：盛唐行草的张扬与意境。 考察了张旭、怀素的狂草艺术，分析了他们如何突破章法限制，以“连绵不绝”和“点画狼藉”的视觉冲击力，将书法推向了抒发主观情感的极致境界。本书特别探讨了“颠张醉素”背后的文人精神与道家思想的关联。同时，也未忽视唐代行书的典范，如孙过庭《书谱》中对书法理论的系统总结，展示了唐人对笔法理论的精深见解。 第四部分：宋元气韵——尚意书风的兴起与复古的回归 宋代书法摆脱了唐代的严格法度，开启了“尚意”的新时代，注重书家内在学养与性情的自然流露。 第七章：宋四家的意趣表达。 详述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书家如何确立宋代书风。苏轼的“我书意造无法”，黄庭坚的“长枪大戟”和注重中竖的奇崛，米芾的“刷字”与对晋人洒脱的追慕，展示了宋人对“韵”的极致追求。本书强调，宋人书法是对唐人“规范美”的一种自觉反叛。 第八章：元明之际的复古思潮与文人书派。 探讨了赵孟頫如何以“复归晋唐”为己任，提倡“先学晋而后学唐”，对元代书风产生了决定性的影响。分析了元代书家在继承传统基础上的个性化探索。继而进入明代，考察了台阁体对书法艺术的僵化影响，以及吴门书派（如文徵明、祝允明）如何通过对晋唐法帖的重新学习，试图重振书法的生命力。 第五部分：清代碑学的革命与当代视野 本书的最后部分关注书法史上的最后一次重大变革——碑学兴起及其对近现代书法的持续影响。 第九章：碑学兴起前的帖学困境。 梳理了清代早期，帖学在董其昌倡导下走向“秀雅精致”的极致，但也伴随着笔意衰微、缺乏张力的局限性。 第十-十章：碑学之声——打破帖学藩篱。 深入分析邓石如、吴昌硕等书家如何从汉魏碑刻中汲取雄健古朴的笔法和章法气势，彻底革新了清中后期的书风。探讨了碑学复兴对楷书（如包世臣、康有为）、篆隶（对秦汉原碑的深度挖掘）所带来的全面冲击，标志着书法艺术进入了一个以碑帖互鉴、多元融合的新阶段。本书最后简要展望了近现代书法在传统深厚基础上的现代转型与当代探索。 全书配有大量精选高清碑帖范例图片，并辅以详细的笔法解析图，旨在使读者不仅能“看懂”法帖的艺术价值，更能掌握其背后的技术要领与文化意涵。本书是书法专业人士、艺术史研究者以及所有热爱中国传统文化的学习者不可或缺的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，对我这个非专业的爱好者来说，简直是一种享受。它的用词既有学术的精准性，又保持了文学的流畅和美感。很多地方的描述，比如对笔墨运行轨迹的捕捉，那种动态的画面感，简直跃然纸上，让人不禁停下来，想象执笔者落笔时的气韵生动。作者似乎有一种能力，能够将那些抽象的笔法理论，转化为具体可感的视觉体验。这种将“形”与“神”完美结合的叙事技巧，极大地降低了深度研究的门槛，让非科班出身的读者也能品味到其中精妙之处。读起来一点都不觉得枯燥，反而像在听一场关于古代艺术的精彩讲座，充满了启发性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面那种温润的米白色，配上烫金的字体，在光线下有一种低调而奢华的质感，很有古典韵味。翻开书页，纸张的厚度和色泽也处理得恰到好处，阅读起来非常舒服，不会有廉价的油墨味。尤其欣赏的是它内文的排版，留白的处理非常得体，既保证了文字的充裕感，又不会让读者感到拥挤。那些辅助性的插图和图例，虽然我还没完全深入到研究的部分，但从这些辅助材料的呈现方式来看，就能感受到设计者对细节的执着。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，让人在捧读时就产生一种敬畏感和期待感，仿佛触摸到了历史的脉搏。这本书的物理形态本身，就已经为接下来的阅读体验做了一个非常好的铺垫。

评分☆☆☆☆☆

我最近在翻阅一些关于书法史的书籍，这本书给我的感觉是，它采取了一种非常细腻和富有条理的叙事方式来构建它的论点。它不像有些学术著作那样，上来就抛出宏大的理论框架，而是像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导读者进入一个复杂的语境。从行文的逻辑来看，它似乎非常注重对原始材料的考据和辨析，每一个论断背后都能感受到作者付出的艰辛努力去梳理那些错综复杂的历史脉络。这种扎实的学风，让人感觉非常信服。它不是那种浮光掠影、停留在表面概念上的论述，而是深入肌理，探讨每一个细微变化背后的动因和意义，让人觉得作者是在用一种近乎“考古”的精神在对待他的研究对象，这种严谨性在同类著作中是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，这本书的章节划分非常清晰，层次感极强。我特别注意到它在处理不同历史阶段或者不同风格侧重时的过渡，处理得极其自然和巧妙，没有生硬的跳跃感。它似乎建立了一个多维度的分析系统，不局限于单一的视角去审视研究对象，而是像一个立体模型，从技法、历史背景、审美取向等多个维度进行交叉验证。这种全景式的考察方法，让读者能够对所研究的领域建立起一个完整而坚实的认知地图，而不是零散的知识点堆砌。这种构建知识体系的功力，体现了作者深厚的学术积累和对全局的掌控力，非常值得称道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考资料部分做得极其详尽，这几乎是判断一部优秀学术著作的关键标志之一。光是那份浩瀚的引文列表和索引，就足以让人感受到作者的投入程度。它不仅罗列了主要的经典文献，还引用了大量鲜为人知或者散落在各处的研究成果，这对于任何想要在此领域进行更深层次探索的人来说，简直是无价之宝。它提供了一个坚实的跳板，而不是一个终点。通过它所构建的学术脉络，我能清晰地看到作者是如何吸收前人智慧，并在此基础上发展出自己的独特见解的。这本书的价值，绝不仅仅停留在作者本人的论述上，更在于它为后来者铺设了一条清晰、可靠的研究路径。

评分☆☆☆☆☆

品相很好,价格合适,很满意

评分☆☆☆☆☆

可以作为资料书备用。

评分☆☆☆☆☆

品相很好,价格合适,很满意

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

品相很好,价格合适,很满意

评分☆☆☆☆☆

说实话并不是太好，图文还是并茂的，封面封底做的很差，容易脱胶

评分☆☆☆☆☆

喜欢十七帖，就应了解十七帖

评分☆☆☆☆☆

喜欢十七帖，就应了解十七帖

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。