广艺舟双楫（外1种） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 康有为 著，姜义华，张荣华 编

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• 李渔
• 戏曲评论
• 明清文学
• 文化研究
• 文学史

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300122496

版次：1

商品编码：10379531

包装：平装

丛书名： 国学基本文库

开本：16开

出版时间：2010-10-01

页数：126

字数：94000

内容简介

中国书学虽起自汉朝末年，但直至清末，一直鲜有人对书学作系统清理。本书体例严整，风格独特，自成体系，堪称清代最为重要的书法理论著作。在总结清代碑学成就的同时，指出长期在帖学统治下书坛的弊端，力图从南北朝碑刻中开辟出一条新路，给书坛带来一股清新之风。本书在国内一版再版，在日本仅康氏生前就以《六朝书道论》为名翻印六版，对晚近书法艺术的发展影响极巨。《万木草堂所藏中国画目》在对画作的点滴评论中，体现了康有为的画学思想，一并收入，便于读者了解康氏及中国艺术的博大精深。

作者简介

康有为（1858—1927），又名祖诒，字广厦，号长素，又号明夷、更牲、西樵山人、游存叟、天游化人等，广东南海人，人称“康南海”。光绪朝进士，官授工部主事。近代著名思想家、政治家和书法家。先后七次上书光绪皇帝，请求变法图强，与梁启超等人一起创办《万国公报》，建立强学会，发行《强学报》，为变法制造舆论。1898年与梁启超等人发动戊戌变法运动。变法失败后，流亡国外。其后，他思想日趋保守，反对革命。辛亥革命后，主编《不忍》杂志，宣扬尊孔，反对共和，后半生致力于将儒家学说改造为可以适应现代社会的国教，曾担任孔教会会长。著述近千万言。

目录

广艺舟双楫
自叙
卷一
卷二
卷三
卷四
卷五
卷六
万木草堂所藏中国画目

前言/序言

《书法导论：从篆隶到楷行草的演变与审美》 本书简介： 《书法导论：从篆隶到楷行草的演变与审美》是一部系统梳理中国书法发展脉络、深入剖析历代经典书体风格特征的权威著作。本书旨在为广大书法爱好者、初学者以及研究者提供一个全面、深入且富于启发性的学习指南，帮助读者理解书法艺术的精髓，掌握不同书体的审美要旨与实践方法。 全书结构严谨，内容涵盖了自先秦古文字起源至近现代书法思潮演变的全过程。我们不仅关注字体本身的结构演化，更深入探讨了特定历史时期、地域文化背景与书家个人精神气质如何共同塑造了独特的书法风貌。 第一篇：溯源——文字的孕育与书法的曙光（先秦至秦汉） 本篇聚焦于汉字从刻符到成熟书体的关键转型期。 第一章：远古的刻痕与图画的意趣 详细考察了甲骨文的卜辞性质、结体特征及其蕴含的先民信仰与生活场景。通过对大量出土甲骨的细致摹写与分析，揭示了其笔画的方折与圆转，以及线条中蕴含的古朴力量。随后，探讨了金文（钟鼎铭文）的发展，分析了周代礼乐制度对铭文内容和书风的影响，特别是周初的庄重肃穆与晚期（春秋战国）诸侯争霸背景下铭文风格的多样化和地域性差异。 第二章：大一统的规范——篆书的定型与衍化 重点阐述了秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策对小篆的规范化作用。本书细致对比了大篆（如石鼓文）与小篆在线条圆劲、结构匀称上的继承与创新。针对秦系文字，我们引入了对篆书笔法中“起笔、行笔、收笔”的精微观察，解析了篆书“圆融”之美的结构逻辑。 第三章：隶变的革命——汉代书体的飞跃 隶变被视为中国书法史上最重大的转折点。本章详细分析了隶书从篆书的线条简化与结构扁平化过程。通过对秦简、汉简（如睡虎地、放马滩）的实证研究，展示了隶书在早期从草篆向成熟隶书过渡中的“波磔”初现。重点剖析了汉代碑刻的巅峰成就，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，对比了方峻、秀逸、古拙等不同风格的隶书面貌，阐明了隶书如何奠定了后世楷书的结构基础。 第二篇：成熟——中轴的建立与书体的定型（魏晋南北朝） 魏晋时期是书法艺术从实用工具向独立艺术门类转变的黄金时代。 第四章：草书的萌芽与张颠狂素的先声 追溯了章草的形成，分析了它在隶书基础上为追求快速书写而产生的连笔和省笔现象。随后，进入今草的探索阶段，讨论了钟繇、卫夫人等早期书家对笔势的初步构建。本书强调了魏晋时期士大夫阶层对个体精神表达的追求，如何催生了对笔法、章法和墨法的深入研究。 第五章：楷则的树立——正书的典范 本章聚焦于楷书（真书）的最终定型。详细介绍了“钟张”遗韵、二王（王羲之、王献之）对楷书结构的完美化。通过深入分析《黄庭经》、《乐毅论》等墨迹与《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》等碑刻，揭示了楷书在骨力、法度和妍美之间的平衡之道。特别辨析了南派（偏柔媚）与北派（尚骨力）在这一时期的风格差异。 第三篇：高峰——盛唐气象与多元发展（隋唐五代） 唐代书法的繁荣，标志着中国书法艺术的巅峰。 第六章：唐楷的极致——法度森严的典范 唐代科举制度对书法的推崇，使得楷书达到了前所未有的规范化和法度化。本章深入剖析了欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿的雄浑。特别对颜真卿“颜体”的结构特点（如重按、内擫的转折）和精神内涵（忠义之气）进行了详尽的图解分析，阐明了“颜筋柳骨”对后世的影响。 第七章：盛唐气象——草书的飞扬与创新 唐代草书彻底摆脱了章草的束缚，进入了气势连贯、章法宏大的新阶段。集中探讨了张旭“狂草”的激情与结构破碎美学，以及怀素“颠素”的笔法精到和墨法变化。通过对《古诗帖》、《自叙帖》的逐字赏析，解析了盛唐书家如何将个体的情感爆发融入到严谨的笔法之中，实现“无法而法”的艺术高度。 第四篇：意趣——宋元的转向与文人书风的崛起 从唐代的“尚法”转向宋代的“尚意”，是书法史上又一次重要的审美变迁。 第八章：宋代尚意——苏黄米蔡的文人情怀 本章探讨了宋代文人士大夫对书法艺术的重新定义——从追求外在的“法度”转向表达内在的“意趣”。详细分析了苏轼对古拙雄厚的追求，黄庭坚对长枪大戟式结体的开拓，米芾对“刷字”和侧锋的运用，以及蔡襄在承启中的作用。强调了他们如何将诗文的意境、个性的抒发融入笔墨，使书法更具抒情性和个人色彩。 第九章：元代的复古与承续 元代书法在继承宋代“尚意”的基础上，出现了向晋唐传统的回归倾向。重点分析了赵孟頫如何以晋韵为圭臬，提倡“复归晋唐”，对楷书和行书的妍美风格起到了重要的再规范作用。同时，探讨了康里巘、鲜于枢等人对草书和行书的继承与发展，为明清书法的多元化奠定了基础。 结语：跨越时空的对话 本书最后以简练的篇幅总结了书法艺术的生命力所在——即在遵循古法的基础上，不断注入时代精神和个人性情的永恒张力。本书不仅是学习书法的工具书，更是一部引导读者理解中国传统美学精神的艺术通论。通过深入的文本分析和丰富的图例支持，确保读者能够建立起坚实而全面的书法知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本《宋代茶马互市的经济影响分析》，它完全颠覆了我对宋代边疆贸易的刻板印象。以往总觉得宋朝对北方民族的政策偏向“岁币”的怀柔，但这本书通过对宋金、宋辽之间茶叶、丝绸与马匹交换数据的量化分析，揭示了背后复杂的经济逻辑。作者不仅计算了榷茶政策的财政收益，还深入探讨了这些贸易如何影响了中原地区的物价波动以及西南少数民族地区的生活结构。书中对贸易路线、中间商的构成、乃至走私活动的描述都非常详尽，很多数据图表清晰地展示了贸易量的周期性变化，让人直观感受到边疆的繁荣与冲突是如何被经济活动紧密联系在一起的。这不仅是一本经济史著作，更像是一部关于古代供应链管理的案例分析，严谨得让人无可挑剔。

评分☆☆☆☆☆

这本《明代文官集团的派系斗争与权力制衡》读起来简直像在看一部高智商的宫廷权谋剧，只不过所有的“阴谋”都有扎实的史料支撑。作者聚焦于弘治、嘉靖年间的内阁与六部之间的博弈，特别是对“清议”这种非正式权力机制的剖析，令人耳目一新。书中详细描绘了官员们如何利用道德审判、弹劾奏疏，甚至通过宗族势力来相互钳制，构建起一个看似稳定实则暗流涌动的权力平衡系统。我尤其喜欢作者对顾鼎臣、严嵩等核心人物的刻画，他们不再是简单的“贤臣”或“奸臣”标签，而是被放置在特定的制度框架内，展现出复杂的人性选择和政治智慧。这本书的价值在于，它让我们明白，即使在高度集权的王朝，权力也从未是单向输送的，它总是在摩擦和制衡中得以维持，这种对权力运行的精妙解构，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本《清代艺学通论》真是让人大开眼界，尤其是它对乾嘉时期文人审美取向的剖析，细致入微。我记得书中有一章专门讲了当时书画界对于“神韵”和“笔墨”的争论，作者旁征博引了大量当时的奏折、信函甚至私家日记，将那场学术风暴还原得栩栩如生。读到这里，我仿佛能听到那些士大夫们在文会上慷慨陈词的激昂。它不仅仅是罗列史实，更深入地探讨了这种审美转向背后隐藏的时代情绪——在清初的政治高压下，文人如何通过艺术的“内化”来寻求精神的庇护和个性的表达。那种在严谨规制中寻求自由的矛盾感，被作者用极其凝练的语言表达了出来，读起来酣畅淋漓，让人不得不佩服作者深厚的史学功底和敏锐的洞察力。尤其对恽寿平、石涛等人的艺术观点的对比分析，立体地勾勒出了当时艺术思潮的多元面貌。

评分☆☆☆☆☆

对于《晚清报刊的社会动员研究》，我的第一印象是它的信息密度极高，但叙事节奏却出乎意料地流畅。作者将焦点集中在《时务报》和《申报》等几份关键性刊物上，通过对具体报道、社论乃至读者来信的文本细读，揭示了近代新闻媒体如何在“开民智”的旗号下，一步步引导舆论、塑造公众想象力的过程。我特别欣赏作者对语言策略的分析，比如如何运用“泰西”、“格致”等新词汇来建构现代性话语，以及如何通过戏剧性的叙事来激发民众的民族情绪。书中对戊戌变法前后舆论转向的梳理尤为精彩，那种从温和改良到激进批判的渐进式转变，在文本的层层递进中展现得淋漓尽致，让人感到一种历史的必然性与偶然性的交织，读起来令人深思，也有些许唏嘘。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚啃完这本《江南士绅阶层的人际网络研究》，这本书的写作手法非常新颖，它摒弃了传统传记式的叙事，而是采用了一种“网状”结构来重建地方精英的社会图景。作者巧妙地将家族联姻、师承关系、乡贤推举等社会资本的流动路径可视化，让人清楚地看到，在乡土社会中，一个人的声望并非仅仅取决于他个人的学问，更依赖于他所处的社会关系网络。书中对特定区域（比如苏南的某个县）的细致案例分析，简直像是一部微观社会学田野调查报告，充满了鲜活的细节。比如，书中提到一个族人通过捐助地方水利工程而迅速获得士绅地位的过程，展示了“士”与“绅”之间灵活的转换机制。读完后，我对清代地方治理的实际运作方式有了更接地气的理解，不再是教科书上那种刻板的官僚体系描述，而是充满了人情世故和利益交换的复杂生态。

评分☆☆☆☆☆

学习书法 慢慢研读 自会收益

评分☆☆☆☆☆

盗版

评分☆☆☆☆☆

新学伪经考

评分☆☆☆☆☆

质量很好就是书角被折了，，，，，

评分☆☆☆☆☆

康有为，戊戌变法的主要代表人物，对近代中国的政治界，学术界，书画界影响极大。这么一个大人物，给我是印象是，除了在政治上影响很大以外，我感觉这个人相当的博学，在当时的中国文化领域，可以说没有他不懂的领域，而且样样精通，即使放在晚清民国那个名家辈出出的时代，也是十分耀眼的超级巨星。他的这本《广艺舟双楫》在诞生之后，许许多多的关于书画方面的著作都对其进行了引用，可见其影响的深远。他的书学思想不仅受到中国古典文化的熏陶，还受到西方进化思想的浸染，正是这种中西文化的交融，才使得该书更具有学术性，纵观康有为一生的书法活动，其个人的书法艺术实践的积淀，晚清碑学运动的启迪都对他的学术成就产生深远影响。康有为本人就是很有影响力的书法家，在书法理论和书法创作中均有相当高的造诣。在短时间里写出在书法史上具有时代意义的书法理论著作，离不开康有为一生所接受的教育和他丰富的人生阅历，更离不开时代为其提供的丰富学术成就。该书的成书有着诸多的原因，作为晚清书学理论的一个总结，既带有必然性也有其偶然性，晚清的书坛名家辈出，涌现出一大批书法理论著作，为康有为写成这部书提供了客观条件，而他个人的书法艺术积淀和文化涵养，非凡的阅历也为该书的问世奠定了基础。该书是康有为在科举不第，上书失败的苦闷情况下写的，书中广泛评价了历代名家，历数诸多碑刻，带着求变，求新，求奇的思路，以犀利的语言分析了中国书法史上的种种书迹，对中国书法史产生了重大的影响。康有为的书学思想包括尊碑思想，抑帖思想，卑唐思想和对书法家个案的审美，这些都是该书的核心思想，是作者书学思想的精髓所在。全书分六卷，二十七篇，旨在倡导碑版，是针对当时陈陈相因的僵硬刻板的馆阁体而发的，穷则思变，具有其时代意义。然而受限于康有为的审美偏好和当时的时代背景，有些方面所涉及仍然粗率。从中我们可以发现，康有为的激变思想中最为重要的特征，就是手法之激越，甚至多有武断，绝对，失真的地方，被人所非议，在就是其变革思想的一贯性，至于其理论基础，则来自于公羊今文学，需要指出的是，学术界对康有为的变革手法的激越甚至绝对化多所贬斥，乃是着眼于形而忽略了质，如果从激变的思想立意，则当有助于准确解读他的思想体系。他站在书法革新的角度，意在改变人们头脑中固有的传统思想观念，呼吁雄强的书风。现在研究康有为的这部作品，离不开对晚清历史背景的观照，当时时局动乱，作者身处在这样的时代背景下，势必会受影响，在政治上要求变法图强，在书法领域求变也是必然的。这种强烈的政治色彩也渗透在他的书学思想中，可以说《广艺舟双楫》一书正是在晚清特殊的历史背景压抑下是产物。以上就是我对康有为的书画领域的建树与成就的认识。

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满意!!!!

评分☆☆☆☆☆

正版，很好，我喜欢，和描述相一致。

评分☆☆☆☆☆

作为一个京东的老顾客，买手机，买电脑，都是在京东买的，很少去超市啊！生活中已经离不开京东了，今天真是很努力的评价啊！好久没有这样评价了，看来我要找回以前热爱评价的动力才行啊哈哈！感谢京东，让生活更方便！！！

评分☆☆☆☆☆

书很好，快递快，赞京东。