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[清] 赵之谦 绘

图书标签:

• 赵之谦
• 篆刻
• 书法
• 绘画
• 诗词
• 中国古代文学
• 艺术史
• 名家作品
• 传统文化
• 鉴赏

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102060668

版次：1

商品编码：11195328

包装：平装

丛书名： 中国古代名家作品选粹

开本：8开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

内容简介

　　黄宾虹对人们普遍认为衰落的清代绘画有一句似乎让人困惑的话，即“道成中兴”。道光、咸丰期间正是清中期的扬州画派和清晚期的上海画派间的空档期，何以来“中兴”之说？然而，嘉庆、道光及此后的成丰期间的确是清代绘画史中一个关键的转折时期，赵之谦也正是此期出现的一个重要的转折性人物。
　　明代晚期，由于董其昌的提倡及清初包括四王及其传派在内的画坛的实践，传统绘画的笔墨方由此前的主要为造型服务而逐渐地取得了相对独立的审美地位，使中国绘画史呈现一全新的境界。由于中国绘画受书法影响，即笪重光所谓“点画清真，画法原通于书法”（《画筌》），故笔墨的特征又往往与同时代的书学特征关系密切。明代至清初，乃至清中期，书坛盛行以“二王”以来诸家帖学为范围，包括董其昌、赵子昂的疏淡、秀雅风格也极为盛行。即使明末流行的草书，其潇洒、流畅之风格，带来大写意花卉画风的变化，但其笔意也仍在帖学范围之内。清初、中期始，碑学倾向开始出现，傅山、金农、郑板桥、黄易等人，已经不同程度地把汉碑魏碣的笔意融入自己的书法和绘画之中。但真正具全新的审美情趣的碑学思潮，却是在嘉道前后兴起并入于书道正统地位。此时的两周金文、秦汉刻石、六朝墓志、唐人碑版，乃至摩崖刻石，造像铭文都为书家宝重。而这些金石文字的古拙、浑朴、凝重、刚健则与帖学大异其趣。其代表人物有邓石如、伊秉绶、包世臣、何绍基等。嘉道成为清代书法史嬗变的一个重要的转折。书风之变也带来了画风之变，赵之谦就是引此种碑学入画风气的开创性标志性人物。
　　赵之谦（1829-1884），字益甫、撼叔，号悲庵，又号无闷。浙江会稽（绍兴）人，成丰九年（1859）举人，后官江西鄱阳等地县令。赵之谦在书法篆刻史上是重要的代表人物。其篆书初学浙派丁敬，后学徽派的邓石如、吴让之，兼两派之长，以汉印为底，且包容秦权、量、诏版等文字，古拙朴厚，在近代篆刻史上独树一帜。其书法则先学“二王”和颜真卿，再以此为基础去吸收和融汇篆、隶、楷、行、草特点，且以北魏石刻铭文为基础，白成‘格，在书学的碑学思潮中有重要的代表作用。由于上述书法篆刻上的丰厚修养和独特造诣，使赵之谦的绘画在画坛也呈现出独特的风貌。纵观赵之谦的绘画，其内容题材与绘画风格有一种兼容并蓄的基本风貌。他画人物，也画…水，但主要以花卉名世。从师承上看，赵之谦所学诸家在风格上亦大相径庭。

内页插图

目录

天香图纸本
花卉册页之一
花卉册页之二
花卉册页之三
花卉册页之四
花卉册页之五
花卉册页之六
花卉册页之七
花卉册页之八
花卉册页之九
花卉册页之十
花卉册页之十一
花卉册页之十二
花卉册页之十三
花卉册页之十四
牡丹图
九桃图
花卉图
菊花博古图
花卉图
蔬果花卉图之一
蔬果花卉图之二
蔬果花卉图之三
蔬果花卉图之四
蔬果花卉图之五
蔬果花卉图之六
蔬果花卉图之七
蔬果花卉图之八
蔬果花卉图之九
蔬果花卉图之十
墨松图
桃实牡丹图
梅竹图
牡丹灵芝图
映趣图
蔬果花卉图册之一
蔬果花卉图册之二
蔬果花卉图册之三
青藤道士图
石榴山芋图
富贵花图
桃实图
菊花蜘蛛图
秋兰草石图
红花梅石图
花团锦簇图
秋色图
菊花图
古柏灵芝图
竹外一枝斜更好
白石红梅图
老圃秋容图
同色天香图
夹竹桃图
葫芦图
蜡梅茶花图
芭焦黑石图
菊石雁来红图
莲花图
芙蓉图
铁树杂花图
藤花图
铁树图
棕榈绣球图
湖石白莲图
富贵眉寿图
富贵昌宜图
花石图
富贵图
瓶梅灯鼠图
岁朝图
玉井莲图
以介眉寿图
钟馗像图
补曹葛民像

前言/序言

《中国古代名家作品选粹：赵之谦》 是一部深入探寻清代杰出书画家、篆刻家赵之谦艺术世界的重要文献。本书并非简单地罗列其作品，而是致力于勾勒出这位艺术大师的创作轨迹、艺术思想以及其在中国近现代艺术史上的独特地位。通过对赵之谦多方面的艺术实践进行梳理与解读，本书旨在为读者提供一个全面而深刻的理解，领略其“独抒性灵”、“不摹古”的艺术精神，以及其如何在传统与创新之间找到了独属于自己的道路。 一、 赵之谦的艺术生涯与时代背景 本书首先会详细梳理赵之谦（1829-1884）的一生，从他所处的清末特定历史时期入手，探讨那个时代在政治、经济、文化上所经历的巨变，以及这些变化如何潜移默化地影响了赵之谦的艺术创作。作为一位活跃在晚清乾嘉盛世余晖与动荡变革前夜的艺术家，赵之谦见证了传统文人画式微、西方艺术思潮初步涌入的复杂局面。他既深受传统文化的滋养，又敏锐地捕捉到时代的新气息。本书将分析他的人生经历，如科举的失意、官场的浮沉，以及他对金石学的浓厚兴趣，这些经历如何塑造了他的艺术视野和创作动力。 二、 书法艺术：古拙与创新并存的独特风格 赵之谦的书法是其艺术成就中最受瞩目的一部分。本书将详细解析其书法风格的演变过程，从早期的师法前人，到中年后的独辟蹊径，形成“赵体”独具的面貌。 楷书： 赵之谦的楷书，尤以《章安杂说》等作品为代表，继承了魏碑的雄强古朴，又融入了帖学的秀逸流畅。他打破了唐宋以来楷书的某些陈规，在结构上更加自由，用笔上更加奔放，呈现出一种既端庄又富于变化的特点。本书会深入剖析其楷书用笔的提按顿挫、结体字的疏密长短，以及墨色的浓淡枯润，阐释其如何在中规中矩的框架内注入个性的力量。 行书与草书： 在行书和草书中，赵之谦更是展现出其“独抒性灵”的艺术追求。他借鉴了北碑的雄强，融合了帖学的风神，形成了流畅而富有韵律感的风格。其行书笔势连贯，跌宕起伏，感情充沛；草书则更加奔放，笔画交错，意态纵横，充满艺术张力。本书将重点解读其行草作品中飞动的笔势、空间的经营以及情感的抒发，揭示其在传统草书审美基础上进行的创新。 篆书与隶书： 作为一位金石学家，赵之谦对篆隶有深厚的功底。他临摹汉碑，对篆书的线条和结构有着深刻的理解。其篆书古朴典雅，线条遒劲有力，具有金石之气。本书将探究其如何从古器物铭文、碑刻中汲取营养，将其转化为具有时代精神的篆隶艺术。 三、 绘画创作：碑学意趣的融入与题材的拓展 赵之谦的绘画，同样是其艺术创新精神的集中体现。他将金石学的雄浑质朴之气融入绘画，突破了当时文人画的柔弱秀媚之风，开创了一种新的绘画面貌。 花鸟画： 赵之谦的花鸟画，一扫晚明以来文人画的程式化倾向，以其雄浑、质朴、古拙的风格著称。他善于抓住物象的生命力，用笔遒劲，设色大胆，常以书法入画，使得画面具有强烈的金石韵味。本书将重点分析其在描绘花卉、瓜果、禽鸟等题材时的独特笔墨技巧，以及如何通过色彩的搭配和构图的经营，营造出一种生机勃勃、古朴自然的意境。例如，他笔下的牡丹、石榴、梅花等，都充满了生命的力量和独特的个性格。 山水画： 尽管花鸟画是其绘画中最具代表性的部分，但赵之谦的山水画同样不容忽视。他将碑学的笔法运用到山水画中，使得山石坚硬，勾勒峻峭，具有一种苍茫厚重的气象。本书将探讨其山水画在借鉴传统山水画的同时，如何融入了金石学的硬朗笔意，以及其对自然山川的独特感悟。 人物画： 赵之谦的人物画，虽然数量相对较少，但同样展现了他的创新精神。他的人物造型简洁明快，线条粗犷有力，注重神韵的表达。本书将对其人物画的造型特点、笔墨运用以及情感表达进行分析。 四、 篆刻艺术：印宗汉代的创新探索 赵之谦在篆刻领域同样取得了极高的成就，被誉为“近代篆刻之父”。他对汉印的深入研究，以及在此基础上进行的创新，对后世篆刻产生了深远影响。 “印外求印”的理念： 本书将重点阐释赵之谦“印外求印”的艺术理念，即他不拘泥于传统的印学理论，而是广泛借鉴书法、绘画、碑刻等其他艺术形式的营养，来丰富和拓展篆刻的表现力。他将书法中的用笔、结体，以及绘画中的构图、意境，巧妙地融入到篆刻之中，使得印章不仅仅是文字的堆砌，更是一件具有独立艺术价值的微型雕塑。 “汉为法”的继承与发展： 赵之谦以汉印为宗，但并非照搬模仿，而是在继承汉印古朴、浑厚、劲健的特点的基础上，加入了自己的理解和创新。他善于利用汉印的朴拙感，并在此基础上进行结构的调整和字体的变化，使得其印作既有古人的韵味，又不失现代的活力。本书将深入分析其印作的章法布局、刀法运用以及风格特征，例如其边款的独特书写风格。 题材的多样性： 赵之谦的篆刻题材广泛，从传统的姓名印、闲章，到描绘器物、花鸟的图案印，都展现了他丰富的想象力和创造力。本书将精选其代表性的印作，进行详细的解读，分析其在不同题材印作中的艺术表现。 五、 艺术思想与理论贡献 除了其卓越的艺术实践，赵之谦的艺术思想也对后世产生了重要影响。本书将深入挖掘其艺术理念，例如： “独抒性灵”： 这是赵之谦艺术创作的核心理念之一。他强调艺术家应该超越模仿前人，发挥自己的个性，创作出具有独特风格的作品。本书将分析其作品中如何体现了这种“性灵”的自由挥洒。 “古质”与“文野”： 赵之谦推崇朴拙、古劲的艺术风格，反对时下文人画的柔弱、萎靡。他认为艺术应该具有一种内在的力量和生命的张力，这种力量和张力往往源于对古朴之美的追求。本书将探究其如何将这种“古质”的审美趣味融入到书法、绘画和篆刻之中。 “不摹古”的辩证： 虽然赵之谦强调“不摹古”，但他也并非完全否定传统。他对传统艺术进行了深入的研究和理解，在此基础上进行创新。本书将分析他如何在继承传统与突破创新之间找到了一个精妙的平衡点。 “金石学”对艺术的影响： 作为一位热衷于金石学的学者，赵之谦将从金石拓片中获得的对线条、结构的理解，以及对古朴、雄浑审美的感悟，巧妙地融入到他的艺术创作中。本书将深入探讨金石学如何成为其艺术创新的重要源泉。 六、 赵之谦的艺术影响与历史地位 本书最后将回顾赵之谦的艺术在当时及后世所产生的深远影响。他不仅在书法、绘画、篆刻等各个领域都留下了宝贵的艺术遗产，更重要的是，他所倡导的创新精神和独特艺术风格，为后来的艺术家提供了重要的启示。本书将梳理其艺术对“扬州画派”之后的书画名家，以及对近现代篆刻艺术的发展所起的推动作用，进一步确立其在中国艺术史上的重要地位。 《中国古代名家作品选粹：赵之谦》旨在通过深入的学术研究和精美的作品呈现，带领读者走进赵之谦波澜壮阔的艺术世界，理解他如何在历史的洪流中，以其非凡的才华和独特的艺术视角，为中国艺术史留下了浓墨重彩的一笔。本书将不仅仅是一部艺术鉴赏的书籍，更是一次对艺术精神、时代精神以及个人奋斗精神的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代名家作品选粹：赵之谦》是我近期阅读的一本非常喜欢的艺术书籍。作为一位对晚清艺术史感兴趣的读者，我对赵之谦这位艺术家早有耳闻。这本书的出版，让我有机会系统地、深入地了解他的艺术成就。最让我印象深刻的是赵之谦在艺术上的“博采众长”和“自成一家”的特点。他在绘画上，既学习了陈淳、徐渭的花鸟画传统，又深受民间绘画的影响，形成了自己浓烈、奔放、富有装饰性的独特风格。他笔下的花卉，色彩明快，造型饱满，充满了蓬勃的生命力，给人以强烈的视觉冲击力。在书法上，他更是将篆、隶、楷、行、草诸体融为一体，尤以篆、隶见长，他的篆书雄浑古朴，他的隶书则方折峻利，都极具个性。这本书详细地展示了他在不同书体上的探索和成就。而在篆刻方面，他更是开创了“赵派”篆刻，将印宗汉、明，在继承前人经验的基础上，融入了自己的创新，形成了雄强、古朴、典雅的风格。书中对大量精美的印章拓片进行了呈现，让我得以近距离欣赏他刀下的神韵。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对中国传统艺术情有独钟的读者来说，这本《中国古代名家作品选粹：赵之谦》简直是一场及时雨。一直以来，我都认为赵之谦是一位极具个人风格的艺术家，他的作品总能给人带来耳目一新的感觉。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅选辑了赵之谦各个艺术门类的代表作，更重要的是，它通过这些作品，展现了赵之谦独特的艺术理念和创作实践。书中对他的绘画风格的分析，让我明白了为什么他的花卉能如此充满生命力。他并没有刻意追求古人的笔墨意趣，而是更多地从现实生活中汲取灵感，观察花卉的生长姿态，捕捉色彩的变化。这种写实与写意相结合的手法，使得他的画作既有严谨的造型，又充满了艺术的灵动。再比如他的书法，他大胆地将碑学的影响融入行草，使得他的行草书既有晋唐的法度，又不失北碑的雄强。这种融合，使得他的书法独树一帜，极具辨识度。这本书让我看到了一个在传统与创新之间游刃有余的赵之谦，一个敢于挑战常规，勇于开创自己艺术道路的先驱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《中国古代名家作品选粹：赵之谦》的期待并没有那么高，因为市场上关于古代名家的作品集确实不少。但当我翻开这本书，立刻被它深深吸引了。首先，这本书的选材非常精当，涵盖了赵之谦在绘画、书法、篆刻等各个艺术领域的代表性作品，而且都是质量极高、极具风格的作品。我尤其喜欢书中对他绘画作品的展示，他笔下的花卉，色彩大胆，造型新颖，充满了市井的烟火气，却又不失文人的雅趣。他的画作，不追求刻意的“雅”，而是从生活出发，从自然中汲取灵感，因此显得格外生动鲜活。再看他的书法，他的篆书，古朴雄浑，极具力量感；他的隶书，方折峻利，棱角分明，很有视觉冲击力。书中的作品，充分展现了他“学我者生，似我者死”的艺术理念。他敢于突破传统，形成自己独特的风格，这在当时的艺术界是难能可贵的。这本书的装帧设计也十分精美，印刷清晰，纸张考究，让我能够更好地欣赏作品的每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空，与观者进行心灵的对话。这本《中国古代名家作品选粹：赵之谦》就做到了这一点。在阅读这本书的过程中，我仿佛能够感受到赵之谦先生创作时的心境和情感。他不仅仅是一位技艺精湛的艺术家，更是一位对生活充满热情、对艺术有着深刻理解的人。书中选录的绘画作品，尤其是他的一些花卉，色彩浓郁，造型独特，充满了生命张力。他笔下的牡丹，不再是那种程式化的富贵，而是带着一种蓬勃的生命力和奔放的激情，仿佛是他内心世界的一种呐喊。他的山水画，虽然不以奇险取胜，却以淡雅宁静见长，透露出一种超然物外的志趣。最令我动容的是他的篆刻作品。那些方寸之间，他用刀法和布局，将文字的意境发挥到了极致。每一方印章，都仿佛是他思想的载体，充满了哲理和趣味。通过这本书，我不再仅仅是欣赏一件艺术品，而是开始理解这位艺术家的人生哲学和他对美的独特追求。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中国古代名家作品选粹：赵之谦》时，我内心充满了期待。我知道赵之谦在篆刻和绘画方面都有极高的造诣，但之前接触到的作品相对零散。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往他艺术世界的“全景之窗”。我非常欣赏书中对赵之谦绘画作品的编排，从花卉到山水，再到人物，每一个类别都选取了最具代表性的作品。尤其是一些他画的写意花卉，色彩浓烈，造型夸张，但却有一种别样的野趣和生命力。他笔下的牡丹，不是那种温婉娇弱的姿态，而是张扬跋扈，充满了富贵逼人的气息，这与他本人“痴于金石，耽于书画”的生活态度不谋而合。他的山水画，虽然不如一些大家那样壮丽雄浑，却别有一番清逸闲适的韵味，仿佛是他远离尘嚣，寄情山水的心境写照。书中的篆刻部分更是让我惊叹不已。那些印章的布局、线条的疏密、字体的变化，都经过了精心的设计。他能够将文字与图案完美地结合，创造出既有实用价值又具艺术欣赏性的印章。我反复揣摩那些印文，总能从中读出他独特的个人情怀和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史上的那些“不落俗套”的大家非常感兴趣，赵之谦无疑是其中的翘楚。这本《中国古代名家作品选粹：赵之谦》恰恰满足了我对这位艺术家近乎痴迷的探索欲。书中对我影响最深的是他对“雅俗共赏”的完美诠释。他能够将民间艺术的朴拙和文人的清雅巧妙地结合在一起，创造出一种既有艺术高度又贴近生活的作品。他的绘画，尤其是他的花卉，不像一些文人画家那样追求“意境”的虚无缥缈，而是更加注重色彩的运用和造型的写实，充满了生活气息。我最喜欢他画的蔬果，那种丰润饱满的质感，鲜亮的色彩，让人一看就心生欢喜，仿佛能闻到泥土的芬芳和果实的清甜。再看他的篆刻，那些印文不仅仅是文字的组合，更是情感的载体。他能够巧妙地运用印章的边缘、刀法的粗细来表达不同的情绪，时而刚劲有力，时而婉转含蓄。书中对这些细节的呈现，让我得以窥探到他精湛的技艺和深厚的功力。读这本书，我不再是孤立地欣赏一件作品，而是开始理解作品背后的文化语境和艺术家的个人情怀。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《中国古代名家作品选粹：赵之谦》，我的内心久久不能平静。与其说它是一本画册，不如说它是一本关于“美”的启蒙书。赵之谦的作品，无论是在绘画、书法还是篆刻上，都展现出一种别具一格的审美情趣。他打破了传统文人画的一些桎梏，大胆地将市井的鲜活元素融入到自己的艺术创作中，这在当时无疑是极具革新精神的。书中对他的花鸟画的解读，让我看到了他对生活的热爱和对自然万物的细致观察。他笔下的花鸟，色彩鲜艳，造型生动，充满了勃勃生机。尤其是那些带有“俗”气的物件，比如盆栽、瓷器等，在他的笔下却变得异常雅致，甚至成为他艺术的重要组成部分。这种“俗中见雅”的处理手法，是赵之谦艺术的独特魅力所在。再比如他的书法，他并非一味追求飘逸秀美，而是更加注重力量感和装饰性，篆书的雄浑，隶书的古朴，都让人过目难忘。这本书不仅提供了大量的优秀作品，更重要的是，它引导我重新思考“美”的定义。不再是拘泥于某种固定的模式，而是更加注重作品中流露出的个性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读这本书之前，我对赵之谦的了解更多停留在一些零散的介绍和名家点评上，总觉得隔靴搔痒。但这本书的出现，让我真正走进了赵之谦的艺术世界。它不仅仅是一本作品集，更像是一位博学多才的老师，耐心地为我讲解这位艺术巨匠的方方面面。书中对于赵之谦绘画作品的选录，也让我大开眼界。他画的花卉、山水，都带着一股不同寻常的“俗趣”，但这种“俗趣”却恰恰是艺术生命力的源泉。他笔下的牡丹，色彩浓烈，造型饱满，充满了世俗的富贵气息，却又不失文人的雅致。他的山水画，虽不以奇峻险峭取胜，却以淡雅闲适见长，仿佛是他在喧嚣尘世中寻得的一片心灵净土。更难得的是，书中还收录了一些赵之谦的书信和诗文，这些文字如同他作品的注解，让我更能理解他艺术创作背后的心路历程。他那些充满生活气息的语言，偶尔流露出的幽默和自嘲，都让他这位艺术大师的形象更加立体和鲜活。我能想象他坐在书桌前，一边挥毫泼墨，一边吟诗作对，生活是多么的充实和有趣。这本书让我看到了一个更加真实、更加全面的赵之谦，一个在艺术道路上不断探索、不断超越的伟大灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代名家作品选粹：赵之谦》真是让我惊喜连连，翻开它，仿佛穿越了时空，直接与那位才华横溢的晚清巨匠对话。我一直对赵之谦的篆刻和书法情有独钟，总觉得他的作品中蕴含着一种古拙而又充满生命力的独特韵味。这本书的装帧设计就相当考究，纸质优良，印刷精美，每一幅作品都仿佛跃然纸上，细节之处纤毫毕现。我尤其喜欢书中对赵之谦各个时期作品的编排，能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟。例如，早期作品的浑厚刚健，到后期作品的圆润流转，每一种变化都记录着他内心的情感波动和艺术追求的升华。书中对篆刻作品的选辑更是令人印象深刻，那些方寸之间的精妙构思，刀笔下的刚柔并济，无不展现了他深厚的功力。每一个印章的布局、线条的粗细、字体的变化，都经过深思熟虑，既遵循古法，又融入了自己的创新。阅读这些印章，我仿佛能感受到他在案前凝神静气，一刀一刻的专注与热情。他的印文内容也多有哲思，或感怀身世，或寄情山水，或针砭时弊，都蕴含着丰富的文化内涵。我反复摩挲那些印章拓片，总能从中获得新的感悟，这种跨越时空的艺术交流，真是妙不可言。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代名家作品选粹：赵之谦》是一部非常值得细细品味的艺术宝典。赵之谦作为晚清时期一位极其重要的艺术家，他的艺术成就对后世产生了深远的影响。本书在选材上非常到位，几乎涵盖了他艺术生涯中最重要的作品。我特别喜欢书中对他绘画作品的选辑，他笔下的花卉，虽然充满了市井的“俗”味，却被他处理得恰到好处，既不失文人画的雅致，又有着强烈的生命力和个人风格。他大胆运用色彩，线条粗犷有力，造型夸张而不失神韵，给人一种耳目一新的感觉。他的绘画，不仅仅是对景物的描摹，更是他内心情感的抒发。再看他的书法，他的篆书雄浑老辣，极具古朴之气；他的隶书则方折峻利，气势磅礴。他能够将碑学和帖学的优点融为一体，创造出独具一格的书法面貌。而他的篆刻，更是达到了炉火纯青的地步。他继承了汉印的浑厚，融汇了明人的变化，形成了自己雄强、古朴、典雅的风格。通过这本书，我不仅欣赏到了精美的艺术品，更深刻地理解了赵之谦的艺术思想和他对中国艺术史的贡献。

评分☆☆☆☆☆

十分喜欢，便宜又好货，京东应该多搞这样的活动啊！！

评分☆☆☆☆☆

自己从小就喜欢书画艺术，一直想收藏一些画册和书法作品，这次趁京东搞活动买了许多，有空时拿出来欣赏，提高自己的艺术鉴赏力

评分☆☆☆☆☆

周能诗，兼工篆、隶，善刻印章。本画册选藏家收藏其精品近六十幅，供广大书画收藏者和爱好者欣赏

评分☆☆☆☆☆

很喜欢

评分☆☆☆☆☆

很美的国画，很是赏心悦目，我很满意

评分☆☆☆☆☆

这套绘画丛书，选的不错，印的也好，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

书是考察过准备买的一套好书，只是这套书并没有塑封，从图上看可以想象搁置仓库，全是尘土，已用湿布擦净，但折角与折痕让爱书之人不免叹息。

评分☆☆☆☆☆

很美的国画，很是赏心悦目，我很满意

评分☆☆☆☆☆

失真 有失出版社水准 不满意