韩国音乐史（增补） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 张师勋 著

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• 韩国音乐史
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ISBN：9787810962612

商品编码：10288098

内容简介

　　《韩国音乐史（增补）》是当代韩国音乐史学的奠基者张师勋先生学术生涯的集大成之作，是在1976年版《韩国音乐史》的基础上，将此后十年的音乐史成果进一步收录、整理、补充而成的概述性的音乐史，它体系化的程度超出了韩国以往的任何一部音乐史，因此这本著作不仅广泛作为大学国乐史教材使用，而且更是大多数韩国人了解本国音乐史的基本读物。

目录

序 第一章 三国以前的音乐 第一节 三国以前的乐俗 第二节 古代的乐俗 第三节 弁韩、辰韩及高句丽的弦乐器 第四节 呈现于安岳古坟的音乐 1.前室壁画的奏乐图 2.后室的舞乐图 3.回廊的行列图 第二章 三国时代的乐舞 第一节 高句丽的音乐 1.呈现于古坟壁画的高句丽乐 2.隋九部会伎和唐十部伎列出的诸伎与高句丽乐 3.传于日本的高句丽乐 第二节 百济的音乐 1.见于中国文献的百济乐 2.传于日本的百济乐 1）日本学者的对韩音乐观 2）关于*篌的争论 3.伎尔和杨州山台都监 第三节 新罗的音乐 1.伽倻琴 2.于勒所传授的加耶国的音乐 1）于勒 2）于勒的12曲 3）清风体和河临调 第三章 统一新罗以后的音乐 第一节 音乐机关 第二节 琴、歌、舞的形态 1.政明王九年的乐舞 2.哀庄王九年的乐舞 第三节 玄琴的传承过程 第四节 玄琴的曲调 第五节 玄琴的名称 第六节 传于日本的新罗乐 第七节 新罗琴的传承经过 第八节 1）本居宣长说 2）栗田宽说 3）出云路敬和说 4）新罗琴名手沙良真熊 第九节 日本正仓院的宝物新罗琴 第十节 崔致远的5首乡乐杂咏 1）金丸 2）月颠 3）大面 …… 第四章 高丽时代的音乐 第五章 朝鲜前朝的音乐 第六章 朝鲜中期的音乐 第七章 朝鲜末斯的音乐 第八章 甲午更张以后的音乐 第九章 国乐的再建和现状 附录：《乐学轨范》影印本 译后记

精彩书摘

　　第一章　三国以前的音乐 　　第一节　三国以前的乐俗 　　在论述三国以前的音乐之前，首先应该明确东夷这一概念。 　　千宽宇认为，狭义上的东夷族是指居住在山东半岛和淮河流域的种族，广义上则指的是包括上述种族以及居住在北中国、南满州和朝鲜半岛的居民。 　　由此看来，中国古文献把东夷认定为朝鲜半岛的说法是不够全面的。 　　虽然《后汉书》或《三国志》的东夷传中明确涉及了夫余、高句丽、濊、马韩、弁韩、辰韩，以及倭人传等内容，但不能笼统地认为东夷之乐就是朝鲜半岛乐舞。 　　有人以《五经通义》中东夷之乐的持矛舞、《后汉书》中夏少康时期九夷所献的乐舞，以及《史记》记载的迎仙舞为依据，认为是我国的音乐和舞蹈传到了中国并得以沿袭，由此说明我国的乐舞远比中国的乐舞先进，且今天的“江陵别神鼓”，“恩山别神鼓”也是继承了这样的遗风发展而来的。另外，还有人以《礼记》、《周礼》、《白虎通》、《通典》、《孝经》、《周礼春官》等文献中分别记载的“昧乃东夷之乐”、“四夷之乐中称东方为韎、“东夷之乐为离”、“东夷之乐为侏离”、“东夷之乐为侏”、“韎师”等内容为依据，认为“昧”“韎”、“离”、“侏离”、“佅”、“韎师”的“韎”皆为我国农乐的渊源。这样的名称散见于《毛诗传》、《史记》、《乐元语》、《玉海》、《太平御览》、陈旸《乐书》等诸多中国文献当中。

前言/序言

好的，为您呈现一本名为《世界音乐导论：从古代到现代的流变》的图书简介。 《世界音乐导论：从古代到现代的流变》 一本跨越时空的音乐全景图景 在人类文明的长河中，音乐始终是最为古老、也最富生命力的表达形式之一。它不仅是情感的载体，更是社会结构、信仰体系和文化认同的深刻反映。本书《世界音乐导论：从古代到现代的流变》，旨在为读者构建一个宏大而精细的音乐世界地图，带领我们穿越数千年的时光，探访全球主要文明区域的音乐生态、审美取向及其演进脉络。 本书摒弃了传统音乐史中常见的仅聚焦于欧洲古典音乐的单一视角，而是秉持全球化的视野，将注意力投向那些同样具有深厚底蕴和独特魅力的非西方音乐传统。它不是一部枯燥的年代记，而是一次充满发现的旅程，旨在揭示音乐在不同文化语境下是如何被创造、被理解和被传承的。 --- 第一编：根源与初啼——古代文明的音符遗产 本篇聚焦于人类文明早期音乐的形态与功能，重点考察美索不达米亚、古埃及、古印度、古希腊及中国古代的音乐观念。 古老文明的声响图景： 我们将深入探讨泥板文献中记载的苏美尔赞美诗的旋律片段，分析古埃及圣殿仪式中的音乐角色，以及这些早期的乐器——如里拉琴、竖琴和骨笛——如何塑造了早期人类的听觉世界。重点将放在这些音乐如何与宗教祭祀、政治权力紧密结合，而非单纯的娱乐消遣。 希腊的和谐之思： 详细梳理毕达哥拉斯对音程的数学化解释，阐释“和谐”（Harmonia）概念在古希腊哲学中的核心地位。我们将解析柏拉图和亚里士多德在《理想国》中对音乐教育的论述，理解音乐如何被视为塑造公民品格的工具。 东方先声： 考察中国古代的“礼乐制度”，解析《周礼》中对“雅”、“颂”、“变”、“雅”等不同音乐类型的规范，探讨五音体系（宫、商、角、徵、羽）的哲学基础。同时，简要提及印度吠陀时代吟诵的起源及其对后世婆罗门音乐的影响。 --- 第二编：信仰与疆域的交响——中世纪至文艺复兴的转型 随着帝国与宗教力量的重塑，音乐开始分化出世俗与神圣的路径，并在地理上沿着主要贸易路线和信仰边界扩张。 中世纪的教会主导： 深入分析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐结构、记谱法的诞生（从纽姆谱到五线谱的演变），及其在统一西方基督教信仰中的作用。同时，我们将对比拜占庭圣咏的特色，展现东西教会音乐的差异。 世俗之声的觉醒： 介绍游吟诗人和行吟诗人（Troubadours and Trouvères）的出现，他们的世俗爱情歌曲和骑士精神如何为后来的艺术歌曲奠定了基础。重点分析奥尔加农（Organum）等早期复调音乐的形成，标志着西方音乐走向多声部复杂性的开端。 文艺复兴的“人”之歌： 探讨人文主义思想对音乐的冲击。印刷术的发明如何加速了乐谱的传播？我们聚焦于荷兰乐派（如若斯坎）对无伴奏合唱（A Cappella）的完美追求，以及牧歌（Madrigal）如何通过对文本情感的细腻描绘，展现音乐与语言的深度结合。 --- 第三编：理性与情感的碰撞——巴洛克至浪漫主义的辉煌 这一时期是欧洲音乐形式发展最为成熟和规范的阶段，也是个人表达日益强烈的时代。 巴洛克的宏伟叙事： 细致剖析歌剧（Opera）如何在佛罗伦萨诞生，并迅速发展为融合戏剧、声乐和管弦乐的综合艺术。重点分析巴赫对复调对位法的集大成，亨德尔对清唱剧的精湛运用，以及维瓦尔第协奏曲中“演奏家”角色的确立。 古典主义的均衡之美： 探讨海顿、莫扎特和贝多芬如何将奏鸣曲式（Sonata Form）推向高峰，确立了交响曲、室内乐和奏鸣曲的标准结构。分析海顿如何“玩具化”乐章，莫扎特如何以精妙的旋律和对人性的洞察力丰富歌剧，以及贝多芬在面对失聪时，如何将个人意志和英雄主义注入音乐之中。 浪漫主义的“无限”追求： 分析舒伯特、肖邦、李斯特等音乐家如何将主观情感、文学意象和民族精神融入作品。探讨标题音乐（Program Music）的兴起，以及管弦乐队的规模和音色如何被空前地拓展，以期表达无法言喻的内心世界。 --- 第四编：全球化与现代性的碎片——二十世纪至今的音乐图景 进入二十世纪，音乐面对工业革命、两次世界大战和科技飞速发展的冲击，传统体系被彻底解构，全新的声音哲学开始形成。 打破禁锢的探索者： 考察德彪西和拉威尔如何运用印象主义的色彩描绘自然瞬间，以及斯特拉文斯基的《春之祭》如何引发了“节奏的暴力革命”。深入分析勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）如何试图建立一种新的“无中心”的组织逻辑。 非西方世界的“回声”： 本章尤为关键，它将目光投向全球。分析二十世纪初期西方民族乐派（如巴托克、德彪西）如何从民间音乐和异域音调中汲取灵感，以及印度拉格（Raga）体系和印尼甘美兰音乐的结构原则对西方作曲家产生的深远影响。这不是简单的模仿，而是对不同音乐逻辑的尊重与融合。 电子时代的声学边界： 探讨磁带音乐、电子合成器的出现如何彻底改变了音乐的物理基础。从约翰·凯奇对“寂静”的重新定义，到极简主义（Minimalism）对重复和过程的沉迷，直至当代音乐对声音景观（Soundscape）的关注，展示了当代音乐对“什么是音乐”这一根本问题的持续追问。 --- 结语：倾听未来的和声 《世界音乐导论》并非旨在提供一个完美的、一网打尽的音乐分类。相反，它是一份邀请，邀请读者带着开放的心态，去体验音乐在不同时间、不同地域所承载的文化重量和美学价值。通过理解这些多元的声响历史，读者将能更深刻地认识到，人类的创造力是如何跨越语言和国界，用共同的频率连接彼此的灵魂。这本书是理解我们共同听觉遗产的必要指南。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种期待又略带忐忑的心情翻开了《韩国音乐史（增补）》，生怕它过于学术化而难以入门。然而，这本书却以其独到的视角和引人入胜的叙述，牢牢抓住了我的注意力。作者在梳理韩国音乐历史脉络的同时，并没有回避音乐与社会、政治、宗教之间的复杂互动，反而将它们巧妙地结合在一起，勾勒出一幅幅生动的时代画卷。我尤其欣赏书中对“巫俗音乐”的解读，那种神秘而充满力量的节奏，让我对韩国的民间信仰有了更深的体悟。而“增补”部分，更是为这本书注入了新的活力。作者对当代韩国音乐，特别是K-pop的分析，不仅紧随时代潮流，更具有深刻的洞察力。他分析了K-pop的成功之道，不仅在于其音乐本身，更在于其背后强大的产业体系和全球化视野。这本书让我对韩国音乐的认识，从模糊的印象，逐渐变得清晰和深刻，它是一部值得细细品味，并从中获得启发的著作。

评分☆☆☆☆☆

这本《韩国音乐史（增补）》给我带来的惊喜远超预期，它不仅仅是一部学术著作，更像是一段穿越时空的音乐之旅。从古代的宫廷雅乐到现代的K-pop浪潮，作者以扎实的史料考证和流畅的叙事，将韩国音乐发展的脉络清晰地呈现在读者面前。我尤其被其中关于朝鲜王朝时期音乐的论述所吸引，那些关于宫廷仪式、士大夫阶层的音乐活动，以及民间戏曲的描述，让我仿佛看到了那个时代艺人们的身影，听到了他们手中奏响的古老旋律。书中对不同时期音乐风格的演变、乐器形制的变迁、以及音乐与社会、政治、宗教之间错综复杂关系的解读，都展现了作者深厚的学术功底。而“增补”二字更是点睛之笔，它让我看到了作者在已有研究基础上的不断探索和更新，尤其是在当代音乐部分，对近年来K-pop在全球范围内的影响力进行了深入剖析，这对于我这样一位对现代音乐充满好奇的读者来说，无疑是巨大的价值。这本书的阅读体验非常沉浸，我常常在阅读过程中，忍不住去搜索书中提到的音乐片段，与文字内容进行对照，这种互动式的学习方式让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《韩国音乐史（增补）》的时候，我有点担心它会是一本枯燥乏味的学术专著，但阅读的体验却完全颠覆了我的认知。作者的笔触非常生动，即使是对于一些古老的音乐形式，也能描绘得活灵活现。我特别喜欢书中关于“农乐”的部分，那种充满活力的民间舞蹈和音乐，充分展现了韩国人民的热情和创造力，读起来让人心情愉悦。作者在分析音乐发展的同时，也深入探讨了当时的社会结构、民俗风情对音乐的影响，让我感受到了音乐不仅仅是声音的组合，更是时代精神的载体。而“增补”的内容，尤其是关于现代流行音乐的分析，更是让我眼前一亮。我一直对K-pop的全球影响力感到好奇，这本书则从历史的角度，解释了这种现象是如何形成的，它并非一蹴而就，而是经历了漫长的积累和演变。书中对于不同时代音乐家、作曲家的介绍，也让我对这些在韩国音乐史上留下印记的人物有了更深的了解。总而言之，这是一本既有深度又不失趣味的音乐史著作，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

我以一种近乎朝圣的心态翻开了《韩国音乐史（增补）》，期望能借此深入了解这片土地孕育出的独特音乐文化。事实证明，这本书没有辜负我的期待。作者并没有仅仅罗列年代和事件，而是以一种“故事性”的方式，将历史人物、社会背景与音乐发展巧妙地融合在一起。例如，在讲述伽倻琴音乐时，书中生动地描绘了女性在音乐传承中的重要地位，以及她们如何将这种古老的乐器融入日常生活，创造出动人的旋律。我对书中关于“盘索里”的描述尤为着迷，那种一人一鼓，唱念做打皆是戏的表演形式，充满了原始的生命力和感染力。作者不仅解释了其艺术特征，还追溯了其起源和发展，以及它在韩国社会文化中的特殊意义。更令我欣喜的是，“增补”部分的内容，作者并没有简单地将现代音乐作为附加，而是将其置于整个音乐史的大背景下进行审视，分析了西方音乐文化对韩国本土音乐的影响，以及韩国音乐如何在吸收外来养分的同时，保持自身的特色并最终走向世界。这种宏观与微观相结合的视角，让我对韩国音乐的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

《韩国音乐史（增补）》这本书，对我而言，更像是一次对心灵的洗礼。作者以一种深情而严谨的态度，带领我走进了韩国音乐的过去与现在。在阅读关于传统音乐的部分，我被那些流传千年的旋律所打动，仿佛能听到古代士大夫的咏叹，感受到宫廷祭祀的庄重，触摸到民间劳作的辛勤。书中对于乐器演变的研究，也让我对这些古老乐器有了更直观的认识。而“增补”部分，更是将我的视野拉到了当代。作者对K-pop的分析，不仅仅停留在表面的现象，而是深入挖掘其音乐性、视觉性、营销策略以及文化输出的内在逻辑。这让我对这个在全球掀起热潮的音乐类型有了更深刻的理解，也更加欣赏其背后所蕴含的文化力量。阅读过程中，我常常会停下来思考，音乐在不同历史时期扮演的角色，它如何反映社会变迁，又如何影响人们的生活。这种跨越时空的思考，让这本书的阅读体验变得格外充实。