带伴奏视唱曲（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋维民，周温玉 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 伴奏
• 教材
• 音乐学习
• 练耳
• 音乐基础
• 合唱
• 声乐
• 音乐教育

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929377

版次：1

商品编码：11896848

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：75

正文语种：中文

内容简介

　　《带伴奏视唱曲（2）》视唱曲主要针对各类变化音及广泛的调试训练进行细致而深入的联系，在深度和广度上推进带伴奏视唱的学习，其难度均在中级程度上下，改版自《带伴奏视唱曲160首》。

目录

1．变化音练习（一）
2．变化音练习（二）
3．变化音练习（三）
4．变化音练习（四）
5．变化音练习（五）
6．变化音练习（六）
7．变化音练习（七）
8．变化音练习（八）
9．变化音练习（九）
10．变化音练习（十）
11．变化音练习（十一）
12．变化音练习（十二）
13．变化音练习（十三）
14．变化音练习（十四）
15．变化音练习（十五）
16．旋律小调练习（一）
17．旋律小调练习（二）
18．旋律小调练习（三）
19．偏音练习（一）
20．偏音练习（二）
21．偏音练习（三）
22．旋律大调练习（一）
23．旋律大调练习（二）
24．中古调式练习（一）
25．中古调式练习（二）
26．中古调式练习（三）
27．中古调式练习（四）
28．中古调式练习（五）
29．特征羽调式练习
30．东欧民间调式练习
31．双增二度调式练习（一）
32．双增二度调式练习（二）
33．全音阶练习（一）
34．全音阶练习（二）
35．半音阶练习
36．同中音交替调式练习
37．八声音阶练习（一）
38．八声音阶练习（二）

前言/序言

音乐理论与实践的深度探索：一部聚焦和声、曲式与配器原理的综合教程 书名： 和声、曲式与配器原理精要 作者： 音乐理论研究组 出版社： 艺术学府出版社 页数： 680页（精装，附赠数字音频范例库） 定价： 168.00 元 --- 内容简介 《和声、曲式与配器原理精要》是一部为高等音乐院校学生、专业音乐工作者以及对西方古典音乐体系有深入钻研兴趣的自学者量身打造的权威性教材与参考书。本书摒弃了碎片化的知识点罗列，以严谨的逻辑链条和清晰的结构，系统梳理了十八世纪至二十世纪初西方音乐创作的核心理论支柱——和声学、曲式学和配器法。 本书的撰写团队汇聚了来自多所顶尖音乐学院的资深教授与演奏家，他们以深厚的学术功底和丰富的教学经验，确保了理论阐述的准确性与实践指导的前瞻性。全书内容覆盖面广，深度适中，力求在基础概念的稳固之上，引导读者进行更高阶的思维建构。 第一部分：严谨的根基——功能和声学深度解析 (约占全书 40%) 本部分是全书的理论基石，着重于巴赫至浪漫主义早期音乐的“功能和声”体系。我们不仅复述了和弦的构成与连接规则，更深入探讨了和声背后的驱动力——功能（主、属、下属）的演变及其在不同音乐语境中的张力释放机制。 1. 调性与调式基础的再审视： 从自然音阶出发，详细剖析了大小调的结构差异，引入了教会调式（教会调式）在早期音乐中的作用，并对调式间的色彩转换（如借用和弦、莫达尔和声）进行了详尽的图解分析。 2. 传统和弦的精微分析： 七和弦、九和弦的解决路径被细致描绘，特别关注了减七和弦（Diminished Seventh Chord）作为转调媒介和色彩增添手段的多功能性。非功能性（Non-functional）和弦的出现，如增六和弦（Augmented Sixth Chords，意大利式、德意志式、法国式），不仅讲解了其结构，更阐释了其在特定时期和声语言中的审美价值。 3. 导向性与色彩性： 重点论述了“色彩和声”的引入，包括半音进行、装饰音的使用对和声色彩的微妙影响。通过对莫扎特、贝多芬早期作品的实例分析，揭示了如何运用和声的“不解决”来制造预期与悬念。 4. 调性边缘的探索： 对“同主音大调/小调转换”以及“远关系转调”的技巧进行了深入探讨，包括转位七和弦的转调功能，以及如何使用Neapolitan Sixth Chord（那不勒斯六和弦）实现突兀而富有戏剧性的色彩对比。 第二部分：结构的逻辑——曲式学的宏观与微观 (约占全书 30%) 曲式学部分超越了简单的“什么是奏鸣曲”的定义，它是一门关于音乐结构组织、主题发展和篇幅平衡的艺术。本书强调曲式是思想的载体，而非僵硬的模具。 1. 小型曲式的深度剖析： 对复三部曲式（Compound Ternary Form）和严格的奏鸣曲式（Sonata Form）进行了区分与详细对比。特别关注了奏鸣曲式呈示部、展开部和再现部的内部逻辑流转，以及不同乐章（如慢板乐章的扩大曲式、回旋曲式的灵活性）的差异化处理。 2. 宏大叙事的构建： 变奏曲（Variations）的类型学被系统梳理，从严格的固定低音（Basso Continuo）变奏到自由的幻想性变奏，展示了作曲家如何通过节奏、和声、织体等多个维度对同一主题进行再创造。对回旋曲式（Rondo Form）在不同历史阶段的句法变化进行了追踪。 3. 室内乐与交响乐的组织原则： 深入分析了奏鸣曲套曲（Sonata Cycle）的四乐章结构及其内在的情感弧线。通过海顿、莫扎特、贝多芬的代表作片段，展示了如何通过主题的动机发展（Thematic Development）来支撑冗长的篇幅，使结构严谨而不失生命力。 第三部分：声音的雕塑——配器法与管弦乐色彩 (约占全书 30%) 配器法部分旨在教授读者如何将乐谱上的抽象符号转化为具体、有生命力的听觉体验。本书特别关注从古典主义到浪漫主义晚期的管弦乐队编制演变及其对作曲家表达的影响。 1. 乐器音域与特性： 对木管组、铜管组、打击乐组和弦乐组的物理特性、最佳演奏区域（Register）、音色优势与局限性进行了详尽的表格化总结。强调了“技术限制”如何反过来塑造了创作的可能。 2. 织体与声部布局： 讲解了对位织体（Counterpoint）在配器中的应用，以及和声织体（Homophonic Texture）在不同乐队规模下的处理方式。重点讨论了声部平衡（Voicing Balance）的艺术，例如如何在全乐队齐奏中确保低音的稳定性和高音声部的穿透力。 3. 独特色彩的创造： 本书花费专门章节讨论了早期配器法中对“独奏”与“协奏”手法的运用，如对小提琴分奏（Divisi）的精妙处理，以及如何使用弱音器（Mute）来获得独特的“阴影”音色。对位部（Doubling）的选择不再是机械的“三度加倍”，而是基于音色融合度的审慎决策。 4. 19世纪的拓展： 介绍了瓦格纳、理查·施特劳斯等作曲家对管弦乐队的规模扩张和对特殊乐器（如低音单簧管、萨克斯风家族、复杂打击乐）的引入，及其对和声色彩带来的革命性影响。 --- 本书特色与价值 理论与实践的无缝衔接： 每一理论章节后均附有精心挑选的、难度适中的练习题和分析片段，所有分析均可通过配套音频资源进行验证。 跨越风格的比较视野： 通过对不同时期大师作品的横向对比，读者能够理解理论规则的“生成性”，而非将其视为不可逾越的教条。 深度学习的辅助工具： 书末附有详细的术语索引、作曲家生平简述以及推荐的进一步阅读书目，方便读者进行学术延伸。 《和声、曲式与配器原理精要》不仅仅是一本教材，它是通往理解复杂、深刻的西方音乐作品内在逻辑的钥匙。通过对这三大支柱的系统掌握，学习者将能更自信地进行创作分析、演奏诠释和学术研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是彻底改变了我对“视唱”这个词的认知。我以前总觉得，视唱就是一种“看图说话”的练习，枯燥乏味，而且与真正的音乐演奏相去甚远。但《带伴奏视唱曲（2）》这本书，却让我体验到了“唱”的乐趣和音乐的魅力。它的伴奏设计是最大的亮点，我感觉作者在伴奏的编排上，花了很多心思，绝对不是简单地找个钢琴把音弹出来就完事了。伴奏的声音非常丰富，有时候是舒缓的弦乐，有时候是轻快的木管，有时候又会变成富有张力的铜管，这些不同的音色和织体，都为视唱旋律增添了无穷的色彩。我发现，在这样的伴奏下，我很容易就能进入到音乐的情境中，仿佛我就是这个乐曲的一部分。而且，书中的一些练习，节奏型变化非常多，有时候还会加入一些切分音或者复杂的切分，但是伴奏就像一个非常有耐心的伙伴，始终在我需要的时候给予我稳定的节奏支持，并且巧妙地提示我应该进入的音。这让我能够更有信心去挑战那些有难度的节奏，而不会因为害怕出错而产生畏难情绪。总的来说，这本书让我在不知不觉中，就爱上了视唱，它让我明白，视唱练耳，也可以是一件充满音乐性和趣味性的事情，它不仅仅是技能的训练，更是对音乐更深层次的理解和体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《带伴奏视唱曲（2）》简直让我眼前一亮，完全颠覆了我过去对视唱练耳教材的刻板印象。我之前接触过的视唱曲，总是给人一种枯燥、机械的感觉，好像只是为了完成练习而存在。但这本书不同，它在教材的编排上就展现出了极强的艺术性和趣味性。首先，伴奏的选择就非常考究，不像我以前练习的那种单调的钢琴声，这里运用了多种乐器，甚至是交响乐的编制，这不仅极大地提升了学习的乐趣，更重要的是，它为我们提供了更真实的音乐语境。在练习时，仿佛置身于一场小型音乐会，与优秀的乐手们一同演奏，这种沉浸式的体验，让枯燥的音程、和弦练习变得生动活乎，我能更清晰地感受到音乐的律动和情感的起伏。而且，伴奏的力度、速度、音色变化也非常丰富，这迫使我更加集中注意力，去捕捉细微的音乐变化，从而提高我的听辨能力。书中提供的乐曲选择也十分多样，涵盖了不同时期、不同风格的作品，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的抒情，再到现代音乐的创新，都给了我很多启发。在练习的过程中，我不仅是在提升视唱练耳的技巧，更像是在进行一次音乐史的探索之旅，每一次的视唱都是对不同时代音乐风格的一次亲身实践，这比单纯地背诵理论知识要深刻得多。这本书的设计，可以说是将音乐理论的学习与实际演奏体验完美地结合在了一起，为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对视唱练耳类教材是有点抵触的，总觉得它太枯燥，太技术化，缺少了音乐本身的情感和表现力。但《带潜奏视唱曲（2）》这本书，完全打破了我的这种看法。我被它内在的音乐性深深吸引。虽然它是一本练习性质的书，但每一首视唱曲的旋律设计都相当优美，充满了音乐的生命力。伴奏的运用也极其出色，它不是那种生硬的配器，而是与主旋律浑然一体，相互衬托，营造出浓郁的音乐氛围。我常常在练习的时候，会不自觉地被旋律和伴奏所感动，仿佛在聆听一首完整的乐曲，而不是单纯的音程练习。这种情感上的共鸣，极大地激发了我学习的积极性。而且，这本书在练习的编排上，也非常注重音乐的逻辑性和表现力的培养。它不仅仅要求我们唱准音，更鼓励我们在唱的时候加入自己的理解和情感。伴奏的强弱、速度、表情的变化，都为我们提供了丰富的示范，让我能够更好地去把握乐句的呼吸和情绪的递进。我甚至觉得，这本书在某种程度上，也是一本优秀的音乐鉴赏教材，通过模仿和实践，我能够更深入地理解不同风格音乐的情感内涵。这让我觉得，学习视唱练耳，不再是机械的训练，而是一次充满艺术享受的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习音乐，尤其是视唱练耳，最怕的就是“纸上谈兵”。你可能背会了所有的音程、和弦名称，也知道它们长什么样子，但真正听到时，却抓不住感觉，或者无法准确地唱出来。而《带伴奏视唱曲（2）》这本书，恰恰解决了这个问题。它最大的亮点在于，不仅仅提供了旋律和伴奏，更重要的是，伴奏的设计非常巧妙，能够充分地引导听觉。我尤其喜欢其中一些设计，比如在练习某个特定的音程时，伴奏会以非常 subtle 的方式进行呼应，或者在需要识别和弦进行时，伴奏的和声色彩会随着和弦的变化而产生细腻的推移，这种“耳濡目染”式的教学方式，比单纯的“看谱唱谱”要有效得多。我发现，通过反复地聆听和跟唱，我的耳朵变得越来越“灵敏”，对于音程的远近、和弦的色彩、调式的变化，都有了更直观的感受。书中一些练习的设计，也非常有挑战性，能够有效地锻炼我的反应速度和准确性。比如，有些练习会突然改变调性，或者引入一些不常见的节奏型，这逼迫我在短时间内进行分析和反应，而良好的伴奏则为我提供了一个稳定而富有指导性的参照。我觉得这本书不仅仅是一本练习册，更像是一位经验丰富的音乐导师，它知道如何循序渐进地引导我，又能在关键时刻给我一些“惊喜”，让我不断突破自己的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定音乐基础的学习者，我一直在寻找一本能够真正提升我“音乐感”的教材，而不是仅仅停留在技术层面。《带伴奏视唱曲（2）》这本书，在这方面做得非常出色。它不仅仅是提供了一堆音符和节奏，而是通过精心设计的伴奏，为我构建了一个丰富的听觉环境。我尤其欣赏书中对于复杂和声的呈现方式。以往的练习，往往是分解和弦，或者单线条的旋律，但这本书中的伴奏，能够非常清晰地展现出和弦的色彩和连接，让我能够更直观地感受到调性的转换和和声的张力。这对于我理解和声写作、以及在演奏中更好地把握和声的走向，有着莫大的帮助。同时，书中的伴奏也并非一成不变，它会根据乐曲的风格和情绪，在配器、织体上有所变化，这让我有机会接触到不同乐器的音色特点，以及如何运用不同的织体来烘托旋律。我发现，在这样的伴奏下练习，我不再仅仅是“唱”一个音，而是“演奏”一段音乐，我需要去思考旋律与和声的关系，去体会乐句的起伏，去表达音乐的情感。这本书，就像一座桥梁，连接了理论与实践，让我能够将所学的音乐知识，以更生动、更深刻的方式呈现在我的歌声中。