民族声乐作品系列：中国优秀地方民歌选集1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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穆红 编

图书标签:

• 民歌
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• 中国民歌
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• 选集
• 中国音乐

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536068711

版次：1

商品编码：11333721

包装：平装

丛书名： 民族声乐作品系列

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

内容简介

　　《民族声乐作品系列：中国优秀地方民歌选集1》主要针对全国各大音乐学院和艺术院校从事民族声乐的教师、学生，以及喜爱民歌的广大声乐爱好者而编的民族声乐教材。每册共收集了中国优秀民歌20首。用简谱和线谱两种形式排版，方便读者选用。并附上钢琴伴奏。

作者简介

　　穆红，星海音乐学院民族声乐系主任，声乐教授，硕士生导师。曾参加国内、国际多项声乐比赛，获得多种奖项。在声乐教学实践中，积累了丰富的教学经验和演唱技能。该书的出版，是作者多年来在教学实践中，学生学唱的尚好教本。

目录

1. 山歌唱出五洲城 广东梅县松口山歌 汤明哲编词套曲 王燕妮配伴奏
2. 咕噜山歌 贵州佟文布依族民歌 王燕妮译配伴奏
3. 猜调 云南民歌 王燕妮译配伴奏
4. 大红公鸡毛腿腿 山西定襄民歌 王燕妮配伴奏
5. 对门哥哥闹花灯 四川秀山民歌 王燕妮配伴奏
6. 放风筝 湖南花鼓戏 王燕妮译配伴奏
7. 思情鬼歌 湖南民歌 王燕妮译配伴奏
8. 嘀格调 湖南桑植民歌 王燕妮配伴奏
9. 走西口 陕西民歌 王燕妮配伴奏
10. 知道不知道 陕北民歌 王燕妮改编、配伴奏
11. 满天的花，满天的云 陕北民歌 王燕妮配伴奏
12. 花荷包 湖北民歌 王燕妮译配伴奏
13. 跑旱船 湖北谷城民歌 王燕妮配伴奏
14. 看秧歌 东北民歌 王燕妮译配伴奏
15. 想亲亲 山西民歌 王燕妮译配伴奏
16. 天顶一粒星 广东潮州民歌 王燕妮配伴奏
17. 采茶歌 广东高州民歌 王燕妮改编、配伴奏
18. 月光光 广东客家民歌 润心词曲 王燕妮译配伴奏
19. 落水天 广东曲江民歌 王燕妮改编、配伴奏
20. 看花调 广东封开舞歌 王燕妮改编、配伴奏
附录：歌曲分析与演唱提示

民族声乐作品系列：中国优秀地方民歌选集2 卷首语 泱泱中华，五千年文明薪火相传，孕育出无数瑰丽的文化瑰宝。在这片广袤的土地上，不同的地域风情、历史沉淀和民族性格，如同色彩斑斓的织锦，共同构成了中华民族多元而和谐的声乐图景。地方民歌，正是这幅图景中最鲜活、最贴近人民生活的篇章。它们是劳动人民的歌谣、是情感的抒发、是历史的记忆、是风俗的载体。 本套《民族声乐作品系列：中国优秀地方民歌选集》旨在系统性地梳理、精选和呈现中国各省、市、自治区具有代表性和艺术价值的地方民歌，力求为声乐教育工作者、演唱者、研究者以及所有热爱中国民间音乐的听众，提供一份既具学术深度，又富于艺术感染力的珍贵资料。 《中国优秀地方民歌选集2》，承接第一卷的基调，将视角进一步拓展至中国中原、西南、西北及部分边疆地区的丰富歌脉。我们深知，每一首民歌背后，都藏着一片土地的风土人情和一代人的心声，因此，本次选编尤为注重发掘那些虽然流传广泛，但尚未被主流声乐领域充分演绎的精品，并对其进行科学、严谨的整理和改编。 本书精选篇目导览 本卷精选的民歌，横跨地域，风格迥异，力求展现中国地方民歌的广博性与独特性。我们依照地理区块和音乐特性，将内容划分为若干章节，以便读者系统地理解和学习。 第一辑：巴蜀风韵与云贵山歌 本辑聚焦于西南地区的音乐特色，这里的民歌以其独特的五声调式、自由的节奏变化以及深沉的情感表达而著称。 1. 四川：茶马古道的悠长回响 《盐巴调》（川西）： 选取了流传于四川西部山区的劳动号子与生活歌谣的精华部分。其旋律线条开阔，气息要求深长，展现了高原牧区人民对生活的热忱与坚韧。改编时，重点保留了原汁原味的滑音与颤音技巧，力求还原行腔的“野性美”。 《巴山夜雨》（川东民歌改编）： 不同于文学作品中的婉约，本选段侧重于展现川东地区对雨夜思乡的民间唱法，其转调频繁，情绪递进层次丰富，对演唱者的气息控制和情感张力要求极高。 2. 云南：多民族交响的瑰丽 《阿尺嫫》（彝族）： 精选了彝族“毕摩”吟唱或祭祀仪式中常用的曲调片段。其音域跨度极大，包含大量模仿自然声响（如鹰唳、风啸）的技巧，是研究中国少数民族声乐中“拟声”艺术的绝佳范本。 《采茶舞曲》（傣族）： 这首原汁原味的傣族民歌，以其流畅、轻盈的旋律著称。改编版中，特别注重节奏的准确性和肢体律动的体现，强调“水袖”般的韵味，要求演唱者声音的穿透力与柔韧性并重。 3. 贵州：山寨的呼唤与情歌 《敬酒歌》（苗族）： 选取的版本是流传于贵州黔东南的“大歌”体系。其特点是复调性强，对和声的运用极具古老色彩。演唱时需注意声音的统一性与层次的区分，体现出苗族人民热情好客的民族性格。 第二辑：中原古朴与黄土厚重 本辑将目光投向了中国文化的核心地带——中原地区，这里的民歌多承载着农耕文明的沧桑与坚实。 1. 河南：戏曲的摇篮与乡音 《小白杨》（豫北）： 本曲并非仅限于军旅歌曲的传唱版本，而是挖掘了其在豫北地区作为劳动号子演变而来的原始形态。选段突出了其结构上“起、承、转、合”的民间叙事性，节奏相对稳定，但情绪爆发点清晰。 《老家在河南》（南腔）： 选取了河南南部受徽剧、梆子戏影响较大的声腔特征。该曲目要求演唱者具备一定的“戏感”，声音需有厚度和穿透力，擅长运用哭腔和甩腔来表达朴素的乡情。 2. 山西：信天游的豪迈与苍凉 《桃花红，杏花白》（晋北信天游）： 精选了其中抒发爱情与赞美风光的段落。该选段要求声音明亮、气息贯通，音区集中于中高音区，充分展现了黄土高原上汉子们直抒胸臆的豪迈气概。其连贯性要求对横膈膜的支撑能力是极大的考验。 第三辑：西北边塞与草原牧歌 本辑收录的民歌极富地域色彩，其音乐往往与马背上的生活、广袤的戈壁沙漠以及独特的宗教文化背景紧密相连。 1. 内蒙古：马背上的辽阔 《鸿雁》（呼麦衍生）： 选取的并非传统意义上的抒情长调，而是侧重于展示呼麦（喉音）技巧在民歌中的运用。本选段通过引入低音的嗡鸣和高音的穿透，模拟草原的空旷感，对演唱者的喉部控制能力提出了专业要求。 《森吉玛沁的春天》（短调）： 节奏明快，旋律活泼，充满了对丰收和美好生活的赞美。该曲目适合用“开放式”的头腔共鸣进行演绎，声音清澈而富有弹性。 2. 新疆：西域风情的多元融合 《阿拉木汗》（维吾尔族）： 选取了流传于乌鲁木齐周边地区，带有浓厚“麦西来甫”节奏感的版本。其特点是节奏复杂，常出现附点节奏和切分音，对演唱者的节奏敏感度和腰部力量有较高要求，声音需具备光泽感和装饰性。 编注与艺术处理 本选集在整理过程中，严格遵循“尊重原作，适度艺术化”的原则。 1. 音高与调式校订： 针对口传过程中可能出现的音高不稳或调式游移现象，本卷依据民族音乐学田野调查资料，进行了科学的音高定位与调式归属的标注，确保了乐谱的准确性。 2. 节奏标记的精细化： 许多民歌的节奏是自由的，受歌者情绪和语气的控制。为便于学习，我们在保持其灵活性（如使用“自由节奏”标注）的同时，对关键的节拍重音进行了明确标记，以指导演唱者把握乐句的呼吸点。 3. 演唱技巧的阐释： 每首曲目后附有详细的“演唱提示”，说明其独特的发声方法（如川剧腔、彝族颤音、蒙族骑声等），并对气息控制、腔体运用、润饰花腔的位置和力度进行了指导，力求让学习者不仅“学会唱”，更能“唱出味”。 《民族声乐作品系列：中国优秀地方民歌选集2》是继往开来的重要一步，它不仅是对中国民间音乐宝库的深情回望，更是对未来民族声乐发展方向的探索与期许。我们期望通过这些鲜活的旋律，让听众感受到中华大地蕴含的无穷生命力与艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于它所呈现出的那种“近乎白描”般的质感。翻阅其中的乐谱，我仿佛能听到遥远山谷里的回声，感受到北方草原上掠过的风。它没有经过太多华丽的编排，也没有刻意去追求所谓的“高雅”艺术，而是最大程度地保留了民歌最原始的韵味。我尤其喜欢其中那些看似简单，实则饱含深情的旋律。它们不是那种一下子就能抓住人的炫技之作，而是像一条涓涓细流，慢慢地渗透进你的心里。有时，我会反复听其中的一两首，试着去模仿其中的唱腔，虽然知道自己唱不出原有的味道，但那种过程本身，就充满了乐趣。我仿佛能够想象到，在过去的岁月里，人们是如何在劳作间隙，或是节日庆典时，哼唱着这些歌曲。它们不仅仅是简单的旋律，更是一种生活方式的载体，是情感的宣泄，是文化的传承。这本书就像一位沉默的引路人，没有过多的言语，却用最朴素的音乐，带领我走进了一个个鲜活的世界。我从中感受到的，是一种久违的纯粹，一种对土地最深沉的眷恋。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《民族声乐作品系列：中国优秀地方民歌选集1》，我几乎是被一种古老而又鲜活的力量所吸引。虽然我不是声乐专业的学生，但从小就对中国民歌有着莫名的情愫。那些不成文的、流传在乡间田野的歌谣，总能勾勒出一幅幅生动的画面，讲述着淳朴的民风和悠久的历史。我一直觉得，真正能触动人心的音乐，往往就藏在最寻常的生活里。所以，当看到这本书的标题时，我的内心就涌起一股期待。我希望这本书能带我走进那些我未曾去过的、或是在记忆深处有些模糊的地域，去聆听那里的歌者，用他们最原始、最真挚的声音，吟唱出属于他们自己的故事。我特别好奇，那些在不同地域孕育出的民歌，会在旋律、节奏、唱腔上有着怎样的差异？它们又会承载着当地人民怎样的情感，是对丰收的喜悦，还是对离别的忧伤？甚至，它们会不会也包含了那些只有当地人才懂的隐喻和故事？我期待在这本书里，能够找到答案，能够让我的耳朵，甚至是我的心灵，得到一次全新的洗礼。我更希望，通过这些精选的民歌，我能够更深入地理解中国文化的多元与厚重，感受到这片土地上人民不屈不挠的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一场跨越时空的对话。我总是想象着，那些在遥远的过去，生活在不同地域的人们，是如何用歌声来表达他们的喜怒哀乐。当我翻开这本《中国优秀地方民歌选集1》时，我仿佛听到了他们的声音，穿越了层层叠叠的时间，来到我的耳边。我惊叹于这些民歌的生命力，它们在经历了漫长的岁月中，依然保持着鲜活的姿态，没有被时代的洪流所淹没。书中的每一首民歌，都像是一扇小小的窗户，让我得以窥见那个时代、那个地域的人们的生活。那些质朴的歌词，直抒胸臆的情感，让我感受到了人性的共通之处，无论时代如何变迁，人们对于爱、对于生活、对于梦想的追求，似乎从未改变。我尤其喜欢那些旋律婉转悠扬的歌曲，它们仿佛带着淡淡的忧愁，又充满了对未来的期盼，让人在聆听中，不由自主地陷入沉思。这本书让我更加珍视那些流传在民间的故事和歌谣，它们是中国文化最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，最动人的音乐，往往是那些最贴近生活，最能引起共鸣的。当我拿到这本《民族声乐作品系列：中国优秀地方民歌选集1》的时候，我并没有抱有过多的专业期待，我只是想从这些古老的歌谣中，寻找一种纯粹的美，一种来自土地的芬芳。这本书没有让我失望。我沉浸在那些旋律中，仿佛能看到在一望无垠的草原上，牧民们放声高歌；在青山绿水间，采茶女们轻声吟唱；在热热闹闹的集市上，商贩们用歌声招揽顾客。这些歌曲，不是为了取悦谁而创作，而是生活本身发出的声音。我喜欢其中一些歌曲的叙事性，它们就像一幅幅生动的画面，将一个个故事娓娓道来。我也会尝试着去哼唱几句，虽然知道自己的演绎远不如那些民间的歌者，但那种参与感，那种与古老旋律的连接，却让我感到无比的欣慰。这本书让我意识到，真正的艺术，往往就蕴藏在我们身边，需要我们用心去发现，去聆听。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于民歌的欣赏，需要一种“在地性”的理解。我之所以会对这本书产生浓厚的兴趣，很大程度上也是出于这种好奇。虽然我无法亲临每一个民歌的产地，去感受当地的风土人情，但我相信，优秀的民歌，本身就蕴含着一种地域的印记。这本书就像一个窗口，让我得以窥见那些可能我永远也无法抵达的地方。我仔细地阅读那些乐谱，虽然我不懂音乐理论，但我能感受到其中旋律的起伏和节奏的变化，这些变化往往与当地的地形、气候、乃至生活习惯息息相关。我特别关注那些标注着具体地名和创作背景的歌曲，它们让我能够将抽象的音符与具体的场景联系起来，仿佛置身其中，亲耳聆听。书中那些简单的歌词，更是直接而有力，它们直接反映了当地人民的生活状态和情感世界，没有丝毫的矫揉造作。我从中感受到的，是一种强大的生命力，一种不畏艰难、积极向上的精神。这本书让我意识到，民歌不仅仅是音乐，它更是一种活着的历史，一种民族的记忆。