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张馨 著

图书标签:

• 琵琶
• 流行
• 金曲
• 音乐
• 乐谱
• 演奏
• 古典乐器
• 中国风
• 99首
• 入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516569

版次：1

商品编码：10259052

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-08-01

页数：110

正文语种：中文

内容简介

中国民族乐器唢呐有个独特的表演手法——咔戏，它是演奏者用唢呐哨子连接一截一寸半左右的铜管，用手做共鸣箱来模仿演唱（奏）戏曲唱腔，惟妙惟肖，非常好听，甚是有趣。其他的民族乐器也多有模仿借鉴戏曲、歌曲的传统，这是民族音乐相互学习、相互借鉴、共同发展的一条重要渠道。琵琶作为中国发展历史悠久的民族乐器，长期以来受到人们的广泛欢迎，学习琵琶的爱好者越来越多。在大量练习曲、独奏曲填充我们的练习时间的同时，利用既能快速提高演奏的技术技巧，又能培养音乐感觉的歌曲改编曲来增加我们的练琴兴趣，无疑成为一条快速提高琵琶演奏技能的“捷径”，这也是我们编辑这本曲集的主要动力和原因。

内页插图

目录

前言
1.十年（陈奕迅演唱）
2.分飞（徐怀钰演唱）
3.画心（张靓颖演唱）
4.祈祷（翁倩玉演唱）
5.童话（光良演唱）
6.约定（周蕙演唱）
7.后来（刘若英演唱）
8.吻别（张学友演唱）
9.小草（房新华演唱）
10.天路（韩红演唱）
11.飘雪（陈慧娴演唱）
12.大海（张雨生演唱）
13.童年（罗大佑演唱）
14.流年（王菲演唱）
15.宁夏（梁静茹演唱）
16.天涯（爱乐团演唱）
17.是否（苏芮演唱）
18.云河（邓丽君演唱）
19.卓玛（亚东演唱）
20.希望（陈慧琳演唱）
21.我和你（刘欢、莎拉.布莱曼演唱）
22.水中花（谭咏麟演唱）
23.东风破（周杰伦演唱）
24.追梦人（高胜美演唱）
25.菊花台（周杰伦演唱）
26.白月光（张信哲演唱）
27.女人花（梅艳芳演唱）
28.爱相随（周华健演唱）
29.萤火虫（伊能静演唱）
30.兰花草（齐豫演唱）
31.一剪梅（费玉清演唱）
32.笑红尘（陈淑桦演唱）
33.琵琶语（林海演唱）
34.为了谁（祖海演唱）
35.兰亭序（周杰伦演唱）
36.青花瓷（周杰伦演唱）
37.丁香花（唐磊演唱）
38.涛声依旧（毛宁演唱）
39.沉默是金（许冠杰、张国荣演唱）
40.七子之歌（容韵琳演唱）
41.双星情歌（许冠杰演唱）
42.在水一方（邓丽君演唱）
43.南屏晚钟（凤飞飞演唱）
44.纤夫的爱（尹相杰、于文华演唱）
45.茶山新歌（杨钰莹演唱）
46.梦醒时分（陈淑桦演唱）
47.感恩的心（欧阳菲菲演唱）
48.爱情故事（辛晓琪演唱）
49.青藏高原（李娜演唱）
50.珠穆朗玛（彭丽媛演唱）
51.梦里水乡（江珊演唱）
52.爱情转移（陈奕迅演唱）
53.梅花三弄（姜育恒演唱）
54.千里之外（周杰伦、费玉清演唱）
55.你的眼神（蔡琴演唱）
56.星语心愿（张柏芝演唱）
57.真的爱你（Beyond演唱）
58.同桌的你（老狼演唱）
59.爱的代价（张艾嘉演唱）
60.好久不见（陈奕迅演唱）
61.落叶归根（王力宏演唱）
62.多啦A梦（陈慧琳演唱）：
63.我只在乎你（邓丽君演唱）
64.真的好想你（周冰倩演唱）
65.青青河边草（高胜美演唱）
66.美丽的神话（孙楠、韩红演唱）
67.摘下满天星（郑少秋演唱）
68.相思风雨中（张学友、汤宝如演唱）
69.盛夏的果实（莫文蔚演唱）
70.我有一段情（吴莺音演唱）
71.阿童木之歌（上高田少年合唱团演唱）
72.但愿人长久（王菲演唱）
73.我想有个家（潘美辰演唱）
74.浪花一朵朵（任贤齐演唱）
75.偏偏喜欢你（陈百强演唱）
76.常回家看看（陈红演唱）
77.有梦好甜蜜（胡彦斌演唱）
78.北京欢迎您（群星演唱）
79.想家的时候（阎维文、万山红演唱）
80.是你给我爱（李娜演唱）
81.弯弯的月亮（刘欢演唱）
82.隐形的翅膀（张韶涵演唱）
83.光阴的故事（罗大佑演唱）
84.斯卡布罗集市（保罗·西蒙、加芬克演唱）
85.你潇洒，我漂亮（韩宝仪演唱）
86.不装饰你的梦（蔡国权演唱）
87.新鸳鸯蝴蝶梦（黄安演唱）
88.轻轻的告诉你（杨钰莹演唱）
89.人生何处不相逢（陈慧娴演唱）
90.万水千山总是情（汪明荃演唱）
91.爱江山更爱美人（李丽芬演唱）
92.今天你要嫁给我（陶喆、蔡依林演唱）
93.你是风儿我是沙（林心如、周杰演唱）
94.风中有朵雨做的云（孟庭苇演唱）
95.亲爱的那不是爱情（张韶涵演唱）
96.一天到晚游泳的鱼（张雨生演唱）
97.九百九十九朵玫瑰（邰正宵演唱）
98.爱我的人和我爱的人（游鸿明演唱）
99.远方的客人请你留下来（宋祖英演唱）
琵琶演奏指法符号说明

前言/序言

好的，这是一份关于一部与《琵琶流行金曲99首》内容完全无关的图书的详细简介。 --- 书名：《古琴心法：宋代文人琴学探源与实践》 作者： 李怀瑾 出版社： 翰墨轩文化 ISBN： 978-7-5480-5882-1 --- 书籍简介： 《古琴心法：宋代文人琴学探源与实践》是一部深度挖掘中国传统七弦琴（古琴）在宋代文人阶层中的发展脉络、哲学内涵与演奏实践的学术专著。本书旨在超越单纯的琴谱或技法教程范畴，将古琴置于宋代理学兴盛、审美趣味演变的宏大历史背景下进行审视，尤其关注文人如何通过操缦古琴来修身养性、表达心志，并形成一套独具特色的“琴学”体系。 第一部分：宋代琴学之源流与哲学基础 本书的第一部分聚焦于宋代文人琴学的兴起与哲学根基。宋代，是儒释道三家思想交融并最终孕育出理学（新儒学）的时代，这一思潮深刻地渗透到了艺术领域，古琴正是其中最能体现“格物致知”精神的载体之一。 1. 从雅乐到独奏： 详细梳理了从唐代琴学向宋代转化的历史节点。阐述了古琴如何从宫廷雅乐中逐渐脱离出来，转变为士大夫阶层修身养性的主要工具。重点分析了在这一转变过程中，古琴的审美重心如何从宏大叙事转向个体精神世界的表达。 2. 理学与琴心： 深入剖析了以周敦颐、程颢、程颐、朱熹为代表的理学家对琴学观念的影响。书中阐释了“中和”、“平正”、“格物”、“存天理，去人欲”等核心理学概念是如何转化为弹琴的境界要求和指法规范的。例如，如何通过稳定的徽位、均匀的力度来体现“中和”之美；如何通过对“散音”、“泛音”、“按音”的精妙控制来达到心手相应、物我两忘的境界。 3. 琴社与文人群体： 考察了宋代各地的琴社活动，如杭州的“太古遗音”等，分析了这些组织在传承琴学思想、交流演奏心得中的作用。通过对如苏轼、米芾、赵佶（宋徽宗）等重要文人留下的文字记录进行比对，揭示了不同地域、不同派系在对同一首古曲理解上的细微差异。 第二部分：存世名谱的解读与流派初探 宋代是古琴记谱法成熟和重要琴谱大量出现的时期。本书的第二部分旨在对现存的几部关键宋代琴谱进行细致的文本解读，并初步勾勒出宋代琴学流派的雏形。 1. 《神奇秘谱》的文本细读： 对朱载堉的《神奇秘谱》（虽成书稍晚，但收录了大量宋代遗谱）进行了系统性的梳理。重点分析了其所载的古曲如何反映宋人对自然意象的捕捉，如《广陵散》、《流水》等曲目的不同版本在节奏、徽位处理上的演变。 2. 《琴学心声》与指法规范： 结合传世文献，还原了宋代基础指法，如“勾、剔、抹、挑、撮、绰、注、摘”等技法的早期形态。不同于后世追求的细腻变化，宋代指法更强调力度上的刚柔并济和节奏的古朴自然。本书特别指出，宋琴的“重音”概念与后世流行音乐中的重音处理有着本质的区别，它更多关乎内在情绪的起伏而非外在的炫技。 3. 徽派与浙派的萌芽： 虽然明确的流派划分多在明清，但本书通过分析如严澂、张友琼等人的琴学思想遗存，探讨了早期地区性演奏风格的差异，特别是对“松”、“透”、“润”等音色要求的不同侧重。 第三部分：实践篇——宋人古琴的演奏意境重现 本书的实践部分并非提供针对初学者的入门教学，而是引导有一定古琴基础的学习者进入宋人音乐的内在语境。 1. 意境的“空”与“留白”： 详细论述了宋代审美中对“意在言外”的推崇。在演奏实践中，如何通过对音与音之间“虚位”的控制，来营造出宋人所追求的“空灵”之感。这要求演奏者不仅要关注发出的每一个音，更要关注“不发之音”所蕴含的张力。 2. 琴、室、人的关系： 探讨了宋代文人如何布置自己的“琴室”，以及环境对演奏心态的调适作用。从对琴的保养（如使用桐油、上蜡的传统方式）到对琴轸、琴徽的材质选择，都体现了对“器物与人合一”的追求。 3. 简谱到工尺谱的转化挑战： 提供了部分宋代古琴曲目的简谱记法，并尝试用现代的工尺谱形式进行标注，旨在为当代演奏者提供一个理解宋代节奏处理方式的参考框架，而非僵硬的演奏模板。强调，理解宋人对速度的弹性处理（如“徐”、“缓”的含义）远比机械地遵守拍子重要。 结语： 《古琴心法》旨在唤醒当代音乐实践者对古琴文化深层精神的关注。它不是一本关于如何快速学会弹奏流行歌曲的指南，而是一部带领读者回溯千年，与宋代文人共悟“一弦一柱思华年”的学术与艺术之旅。通过阅读此书，读者将得以窥见古琴超越音乐本身的文化深度，理解何为真正的“琴道”。 --- 本书适合对象： 古琴专业学生、中国音乐史研究人员、宋代哲学与美学爱好者，以及希望深入了解中国传统文化中“静心”艺术的严肃读者。本书不包含任何关于现代流行音乐、电子配乐或任何近现代乐器技法的论述。

评分☆☆☆☆☆

作为一位常年奔波于音乐演出和教学一线的琵琶演奏者，我一直在思考如何让琵琶音乐更好地融入现代生活，吸引更广泛的听众。当我看到《琵琶流行金曲99首》这本书时，我仿佛看到了一个全新的可能。这本书的选曲策略堪称大胆而又充满智慧，它打破了传统琵琶曲目相对固定的圈子，将目光投向了更具大众基础的流行音乐。 我翻阅了部分曲目，发现书中的编曲非常考究。作者并没有简单地将歌曲旋律直接搬 onto 琵琶谱，而是充分考虑了琵琶的演奏特性，将一些流行歌曲中原本由合成器或人声演唱的部分，巧妙地转化成了适合琵琶演奏的技巧和乐句。例如，一些歌曲中的节奏型，被作者用琵琶的扫弦和快速的轮指来表现，既保留了原曲的律动感，又赋予了琵琶特有的力量和表现力。 更让我感到惊喜的是，书中有几首歌曲的改编，还尝试加入了琵琶一些较为高难度的技巧，比如“打板”、“刮奏”等，这些技巧在传统琵琶曲中并不常见，但在流行音乐的演绎中，却能起到画龙点睛的作用，为音乐增添了丰富的色彩和层次。我能够预见到，这本书的出现，将极大地丰富琵琶演奏者的曲目库，也为琵琶爱好者提供了一条更具吸引力的学习途径，让更多人能够通过熟悉而又新颖的方式，领略琵琶音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为琵琶音乐的传播和发展注入了新的活力。我一直认为，传统乐器的生命力在于不断地创新和融合，而《琵琶流行金曲99首》正是这一理念的绝佳体现。收到这本书的时候，我就被它时尚而又不失格调的设计所吸引，书名简洁明了，透露出内容的丰富性和吸引力。 翻阅内页，我被书中收录的曲目深深吸引。这些都是我们耳熟能详的流行金曲，很多歌曲承载着我青春的回忆，能通过琵琶这种极具中国特色的乐器来演绎，这本身就充满了新意。我尝试弹奏了几首，感觉非常棒。书中对乐谱的处理非常到位，既保留了歌曲的核心旋律，又巧妙地融入了琵琶特有的演奏技巧，让整首曲子听起来既有流行歌曲的亲切感，又不失古典乐器的韵味。 尤其让我印象深刻的是一首描绘离别场景的歌曲，改编后的琵琶版本，通过琵琶那抑扬顿挫的音色，将那种依依不舍、感慨万千的情绪表现得淋漓尽致。作者在某些段落运用了“摇指”和“扫弦”的结合，营造出一种时而低沉、时而激昂的复杂情感，让人在弹奏和聆听时都能产生强烈的共鸣。这本书的出现，让我在享受流行音乐的同时，也能更深入地感受琵琶的魅力，让我更加热爱这门乐器。

评分☆☆☆☆☆

这本《琵琶流行金曲99首》简直是一场音乐盛宴！我一直对中国传统乐器有着浓厚的兴趣，但接触到的琵琶曲目多以古典名曲为主，总觉得少了一些更贴近时代、更具流行性的作品。收到这本书的时候，我简直欣喜若狂。翻开目录，看到那些耳熟能详的流行金曲被改编成琵琶曲，瞬间就被吸引住了。从抒情慢歌到动感快歌，书中的选曲跨度非常大，涵盖了我很多喜欢的歌手和年代的作品。我迫不及待地找来我的琵琶，对照着谱子开始弹奏。 第一个尝试的是一首经典的抒情歌曲，原曲就非常打动人心，经过琵琶的演绎，那种细腻的情感表达更是淋漓尽致。琵琶的音色本身就带着一种独特的韵味，时而如泣如诉，时而又如黄莺出谷，与流行歌曲中蕴含的深情完美融合，创造出一种前所未有的听觉体验。我尤其喜欢其中某个段落的琶音处理，那种密集而富有层次的音符，像是将原曲中的副歌部分以一种更华丽、更具表现力的方式呈现出来。书中的编曲也很有巧思，并没有完全拘泥于原曲的旋律，而是巧妙地融入了一些琵琶的技法，比如轮指、扫弦等，让整首曲子既保留了流行歌曲的辨识度，又充满了琵琶的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学琵琶不久的爱好者，一直以来都在寻找能够激发我学习热情的教材。市面上大部分的琵琶教材都偏向于传统曲目，虽然经典，但对于我这个年纪的人来说，总感觉有些遥远，难以产生共鸣。直到我偶然发现了这本《琵琶流行金曲99首》，我感觉就像打开了新世界的大门。这本书的选曲非常贴近我的喜好，都是我平常听的流行歌曲，当我看到这些熟悉的旋律能够通过琵琶来演奏时，学习的动力一下就上来了。 书中的乐谱清晰易懂，对于初学者来说非常友好。即使是一些比较复杂的段落，作者也做了细致的标注和解释，让我能够一步一步地跟着练习。最让我惊喜的是，有些歌曲的改编非常巧妙，既保留了原曲的韵味，又充分展现了琵琶独特的演奏技巧。比如有一首大家都很熟悉的励志歌曲，被改编得非常有力量感，扫弦的部分尤其精彩，让我仿佛看到了阳光洒满大地，充满了希望。我常常一个人在家，跟着书中的乐谱，一遍一遍地练习，虽然有时会出错，但每次弹奏出完整的乐句，那种成就感都让我觉得无比满足。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐发烧友，我一直对各种乐器的改编和演绎保持着高度的关注。这次偶然的机会接触到了《琵琶流行金曲99首》，可以说是给我带来了不小的惊喜。我一直认为，乐器不应该被固化在传统的框架里，任何乐器都有其潜力去演绎不同风格的音乐。这本书恰恰证明了这一点。 书中选择的流行金曲，涵盖了多个年代和风格，从经典老歌到近期热门曲目，都能在其中找到。更难能可贵的是，这些改编并非简单的旋律搬运，而是经过了精心设计和编排。我注意到其中一些歌曲的改编，充分利用了琵琶的音色特点，比如用“轮指”来表现原曲中流畅的旋律线，用“摭、滚、挑”等指法来丰富节奏和表现力。 我特别欣赏其中一首快节奏的舞曲改编，原曲本身就充满活力，改编后的琵琶版本更是将这种活力推向了极致。琵琶快速的轮指和扫弦，营造出一种动感十足的氛围，甚至能让人联想到原曲的伴奏乐器。而对于一些抒情慢歌，改编则更加注重情感的细腻表达，琵琶音色的柔美和穿透力，将歌曲中的思念、忧伤或甜蜜，表现得淋漓尽致，有一种别样的韵味。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。这本书叫[SM]是[ZZ]写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如[BJTJ]主要讲得是关于[NRJJ][QY]。现在分享一些我不叫喜欢的内容[SZ]

评分☆☆☆☆☆

无论你是进行钢琴的学习和练习，还是想展示才艺，或者是钢琴教师作为教学的补充，从本书中都能找到恰当的曲目。

评分☆☆☆☆☆

东西挺全的 指法什么的都有

评分☆☆☆☆☆

很期待的一本书，终于不用在网上找谱子了。

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，送货超快的，同事说服务很好！！

评分☆☆☆☆☆

挺不错，买了给别人的，练着玩！就是基本的指法

评分☆☆☆☆☆

速度快啊！希望你们发楊光大。

评分☆☆☆☆☆

包装非常扎实，学弹琵琶的小朋友相当喜欢，有许多熟悉的歌曲