我是一名音乐专业的学生,一直以来都在学习各种乐器和声乐。在我的学习生涯中,接触过不少关于音乐理论的书籍,但说实话,很多都写得过于抽象,让人难以理解,或者过于注重理论本身,而忽略了与实际演奏和听觉感受的联系。这本书,让我耳目一新。它在讲解每一个理论概念时,都非常注重与音乐实践的结合。例如,在讲解“复调音乐”时,作者没有停留在定义和法则的层面,而是详细分析了巴赫等大师作品中复调织体的巧妙运用,并通过对声部线条的清晰标注,让我能够直观地理解不同声部之间的独立与交织。而习题部分,也是我非常看重的一点。它们不是那种脱离音乐本体的空洞练习,而是能够直接指导我在演奏中如何运用理论知识,或者在分析乐曲时如何去发现和理解其中的奥秘。我记得有一个关于“和弦转位”的习题,它要求我不仅要理解转位的概念,还要在实际演奏中尝试不同的转位,体会它们在音响上的细微差别。这种“学以致用”的设计,极大地提升了我的学习效率和学习兴趣。这本书,真正做到了理论与实践的无缝衔接,让我对音乐理论有了更深刻、更立体的认识。
评分这本书绝对是我近期阅读中最令人惊喜的音乐学习资料之一。一开始我抱持着“了解基础知识”的心态,但没想到它提供的深度和广度远超我的预期。作者并没有简单罗列枯燥的术语,而是将音乐理论巧妙地融入到实际的聆听和创作体验中。比如,在讲解和弦进行时,书中不仅仅给出了常见的级数分析,还深入探讨了不同和弦组合在情绪表达上的微妙差异,甚至还穿插了一些不同时期作曲家是如何运用这些和弦的范例。这让我感觉像是请了一位经验丰富的音乐导师在耳边细语,不断启发我的思考。而且,习题的设计也非常巧妙,它们不是简单的机械练习,而是需要真正动脑去分析、去组合。我记得有一个题目是要求根据给定的旋律片段,尝试创作一个与之协调的和弦伴奏,这过程比我想象的要复杂得多,也更有趣得多。完成一道题,不仅是对理论知识的巩固,更是对音乐感知力的提升。它让我意识到,音乐理论并非束缚创造力的枷锁,反而是打开更广阔音乐世界的钥匙。我甚至发现,在学习过程中,我开始不自觉地在听各种音乐时,尝试去辨别其中的和弦变化和旋律走向,这让我对音乐的理解进入了一个全新的层次。总而言之,这本书是一次愉快的音乐探索之旅,它不仅仅是学习,更是一种享受。
评分这本书的出版,绝对是为我这样的音乐爱好者提供了一份宝贵的礼物。我一直以来都对音乐充满热爱,但受限于自身条件,没有机会接受系统的音乐教育。平时只能通过网络或者一些零散的资料来学习。这本书的出现,填补了我在这方面的巨大空白。它以一种非常友好的方式,将复杂的音乐理论知识娓娓道来,让我这个“门外汉”也能轻松理解。书中对于音程、音阶、和弦的解释,都非常清晰明了,并且配有大量的图示和乐谱示例,大大降低了理解的难度。更让我惊喜的是,本书的习题设计,不仅仅是知识点的巩固,更像是一系列引导我进入音乐世界的“小游戏”。通过完成这些习题,我不仅巩固了所学知识,更重要的是,我的音乐听觉能力得到了显著的提升。我开始能够更加敏锐地分辨出不同的音程,理解和弦的色彩,甚至在听一些简单的旋律时,也能大致推测出它可能的和弦走向。这本书让我觉得,学习音乐理论并非遥不可及,而是可以变得如此有趣和有成就感。它让我从一个被动的聆听者,逐渐变成了一个更懂音乐、更能欣赏音乐的“内行人”。
评分我对这本书的初衷,说实话,是出于一种“必须”的心态。我是一名正在学习器乐的学生,老师推荐了这本书作为辅助教材,我以为它只是那种为了应付考试而需要“啃”下去的枯燥读物。然而,当我真正翻开它,特别是开始做那些习题时,我才发现自己的想法有多么片面。书中对乐理概念的阐释,真的做到了化繁为简。比如,关于调性的讲解,它不仅仅是告诉你什么是大调小调,更会深入到不同调性给人的心理感受,以及它们在乐曲中是如何营造氛围的。我印象最深的是关于“属进行”的章节,作者用非常形象的比喻来解释它的重要性,让我这个初学者一下子就明白了它在音乐中的“牵引力”。而那些习题,它们的设计真的是“用心良苦”。它们不是那种“填空题”或者“选择题”,更多的是需要你动手去分析音程、构建和弦,甚至根据节奏型来创作简单的旋律。我花了很多时间去完成一道关于“模进”的习题,一开始觉得很困惑,但当我反复尝试、对照书中的讲解,最终成功地用不同的调性写出了模进的乐句时,那种成就感是无法言喻的。它让我体会到,原来音乐的逻辑是如此严谨而又充满生命力。这本书,让我从一个被动接受者,变成了一个主动探索者,它的价值远远超出了我的最初设想。
评分不得不说,这本书真的为我打开了音乐创作的大门。我一直以来都对写歌有浓厚的兴趣,但总是卡在“不知道怎么下手”的瓶颈。之前看过一些零散的乐理知识,但总是觉得不成体系,也找不到一个落脚点。这本书的出现,就像是一盏指路明灯,它系统地、有条理地梳理了音乐创作中最重要的基础元素。从音程、音阶到和弦、和弦进行,每一个概念的引入都非常自然,并且紧密相连。我尤其喜欢书中关于“旋律构建”的章节,它不仅仅告诉你旋律的构成要素,还给了许多实际的创作技巧和示范,比如如何利用节奏的变化来增加旋律的动感,如何通过音程的选择来表达不同的情感。更重要的是,习题的设计非常贴合创作的需求。许多练习都是鼓励你去“创作”,而不是“分析”。我记得有一个习题是要求我根据给定的和弦进行,创作一段有故事感的旋律。这个过程让我充分发挥了想象力,同时也迫使我去思考如何将理论知识转化为实际的音乐语言。这本书让我明白,音乐创作并非是天马行空的随意发挥,而是建立在扎实理论基础上的精巧构建。它不仅教授了“是什么”,更教会了“怎么做”。现在,我更有信心去尝试创作属于自己的音乐了。
评分关于音乐理论,真的只是纲要加练习。我原意是想找本理论看的
评分东西非常有用,谢谢!
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评分全是习题,对高考的学生有点用,图书质量可以。
评分很好的书,慢慢看,京东是个不错的买书地! “知识就是力量”,这是英国著名学者培根说的。诚然,知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的,最主要的获取途径是靠读书。在读书中,有“甘”也有“苦”。 “活到老,学到老”,这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟,困难重重,苦不堪言;但是,若将它当作一种乐趣,没有负担,像是策马于原野之上,泛舟于西湖之间,尽欢于游戏之中。这样,读书才津津有味、妙不可言。由此,读书带来的“甘甜”自然而然浮出水面,只等着你采撷了。 读书,若只埋首于“书海”中,长此以往,精神得不到适当地调节,“恹倦”的情绪弥满脑际,到终来不知所云,索然无味。这种“苦”是因人造成的,无可厚非。还有一种人思想上存在着问题,认为读书无关紧要,苦得难熬,活受罪。迷途的羔羊总有两种情况:一种是等待死亡;另一种能回头是岸,前程似锦 我的房间里有一整架书籍,每天独自摩挲大小不一的书,轻嗅清清淡淡的油墨香,心中总是充满一股欢欣与愉悦。取出一册,慢慢翻阅,怡然自得。 古人读书有三味之说,即“读经味如稻梁,读史味如佳肴,诸子百家,味如醯醢”。我无法感悟得如此精深,但也痴书切切,非同寻常。 记得小时侯,一次,我从朋友那儿偶然借得伊索寓言,如获至宝,爱不释手。读书心切,回家后立即关上房门。灯光融融,我倚窗而坐。屋内,灯光昏暗,室外,灯火辉煌,街市嘈杂;我却在书中神游,全然忘我。转眼已月光朦胧,万籁俱寂,不由得染上了一丝睡意。再读两篇才罢!我挺直腰板,目光炯炯有神,神游伊索天国。 迷迷糊糊地,我隐约听到轻柔的叫喊声,我揉了揉惺忪的睡眼,看不真切,定神一听,是妈妈的呼唤,我不知在写字台上趴了多久。妈妈冲着我笑道:“什么时候变得这么用功了?”我的脸火辣辣的,慌忙合书上床,倒头便睡。 从此,读书就是我永远的乐事。外面的世界确实五彩缤纷,青山啊,绿水啊,小鸟啊,小猫啊,什么也没有激发起我情趣,但送走白日时光的我,情由独钟——在幽静的房间里伴一盏灯,手执一卷,神游其中,任思绪如骏马奔腾,肆意驰骋,饱揽异域风情,目睹历史兴衰荣辱。与住人公同悲同喜,与英雄人物共沉共浮,骂可笑可鄙之辈,哭可怜可敬之士。体验感受主人公艰难的生命旅程,品尝咀嚼先哲们睿智和超凡的见解,让理性之光粲然于脑海,照亮我充满荆棘与坎坷之途。在书海中,静静地揣摩人生的快乐,深深地感知命运的多舛,默默地慨叹人世的沧桑。而心底引发阵阵的感动,一股抑制不住的激动和灵感奔涌。于是乎,笔尖不由得颤动起来,急于想写什么,想说什么…… 闲暇之余,读书之外,仍想读书寄情于此,欣然自愉。正如东坡老先生所云:“此心安处吾乡。” 早晨,我品香茗读散文,不亦乐乎!中午,我临水倚林读小说,不亦乐乎!晚上,我对窗借光吟诗词,不亦乐乎!整天都是快乐,因为我有书,我在!
评分我觉得很好!
评分应该是正品吧
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