中外吉他弹唱歌曲精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙鹏，刘遵亮 编

图书标签:

• 吉他弹唱
• 流行歌曲
• 民谣
• 经典老歌
• 中外歌曲
• 吉他谱
• 歌曲精选
• 音乐教材
• 乐谱
• 入门教程

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508262581

版次：1

商品编码：10180018

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：178

正文语种：中文

内容简介

　　吉他又称六弦琴，是世界上普及面最广的弹拨乐器之一。它以优美的旋律、独特的音乐及丰富的表现力深受广大青年的青睐，尤其是抱着吉他自弹自唱那潇洒的风姿更是令许多年轻人所神往。《中外吉他弹唱歌曲精选》精选了自流行歌曲传入内地至今让人百唱不厌的经典中外歌曲和时下最流行的最新上榜歌曲。为了方便广大吉他爱好者自学，作者精心地为选用歌曲编配了和弦和伴奏，为求在保留原曲风味的同时使人们简单易学。

内页插图

目录

国家
青花瓷
千里之外
给我一首歌的时间
礼物
星空
蓝莲花
光辉岁月
海阔天空
不再犹豫
真的爱你
吻别
我真的受伤了
美丽的回忆
练习
没有如果
勇气
大约在冬季
外面的世界
三万英尺
有多少爱可以重来
就是爱你
爱我还是他
狮子座
最天使
大海
童年
牵手
十年
画心
心墙
我知道
小酒窝
醉清风
两个人
小情歌
女人花
丁香花
情非得已
痴心绝对
爱我别走
为你写诗
朋友别哭
认真的雪
感恩的心
等一分钟
美丽心情
天使的翅膀
隐形的翅膀
小小的太阳
北京欢迎你
死了都要爱
有没有人告诉你
有一种爱叫做放手
你不是真正的快乐
Big big world
Sha la la la la
Take me home contry roads
Sailing

前言/序言

音乐之旅：跨越世纪与国界的旋律殿堂 本书旨在为音乐爱好者和演奏者提供一个广阔的视野，探索那些塑造了全球音乐版图的经典曲目。我们深入挖掘了从巴洛克晚期到现代流行音乐浪潮中的关键作品，它们以其独特的文化烙印、精湛的作曲技巧和深远的情感影响力，屹立于音乐史的丰碑之上。 第一部分：西方古典与浪漫的辉煌遗产 本卷聚焦于西方艺术音乐的基石，那些奠定了现代音乐理论和演奏实践的伟大作品。我们不满足于简单的曲目罗列，而是力求解析每一部作品背后的时代精神与作曲家的内心世界。 1. 巴洛克与古典主义的结构之美： 我们将从巴赫的赋格曲和协奏曲开始，探讨对位法的精妙布局如何构建出逻辑严谨的音乐殿堂。例如，对《平均律钢琴曲集》的深入分析，揭示了其作为音乐“新旧约”的地位，以及它如何为后世的和声发展铺平了道路。紧接着，我们将进入海顿和莫扎特的黄金时代。莫扎特的歌剧咏叹调，如《费加罗的婚礼》中的经典选段，不仅是声乐技巧的巅峰展示，更是对十八世纪启蒙思想的音乐化表达。我们侧重于解析奏鸣曲式在这些作品中的灵活运用，以及如何通过精巧的配器营造出清晰、平衡的美学效果。 2. 浪漫主义的激情与叙事： 浪漫主义是个人情感爆发的时代。贝多芬的晚期奏鸣曲，尤其是“槌子键”的运用，标志着音乐语言的彻底解放。本书将详细剖析贝多芬如何通过打破既有结构，注入强烈的个人意志，预示了十九世纪音乐的发展方向。 肖邦的钢琴作品是另一核心部分。他的夜曲和叙事曲，不仅是钢琴演奏的试金石，更是将民族精神融入到古典形式中的典范。我们不仅仅分析其指法难度，更重要的是理解肖邦如何通过和声的色彩变化和节奏的自由处理，来“歌唱”的。 李斯特的炫技作品，如练习曲，被置于更广阔的音乐想象空间中审视。他如何将炫技服务于宏大的情感表达，以及他对管弦乐配器法的革新，都将被详尽阐述。 3. 民族乐派与后浪漫主义的探索： 十九世纪末，欧洲各地兴起了强大的民族主义浪潮。德彪西和拉威尔的印象派音乐，则以其对光影、色彩的捕捉，彻底改变了人们对“清晰度”的认知。本书将侧重分析他们如何运用全音阶、五声音阶和复杂的和弦结构，营造出流动的、朦胧的听觉体验。 而马勒和施特劳斯的交响诗和交响曲，则代表了对传统宏大叙事结构的最后一次辉煌尝试。马勒的内心挣扎与对死亡、生命意义的哲学追问，如何被融入到他那规模宏大的管弦乐队编制中，是本卷探讨的重点。 第二部分：二十世纪的结构重塑与风格多元化 进入二十世纪，音乐不再是单一的、线性的发展，而是爆炸式地分裂成无数个前卫和回归传统的方向。 1. 现代主义的革命： 勋伯格的十二音体系，不仅仅是一种作曲技巧的革新，更是对数百年以来以调性为核心的音乐哲学的颠覆。本书将以严谨的分析，展示十二音矩阵的构建逻辑，以及韦伯恩、贝尔格等作曲家如何在这个“无调性”的新世界中，依然保持了音乐的内在张力与美感。 斯特拉文斯基的《春之祭》是现代音乐史上不可绕开的里程碑。我们着重分析其对原始节奏的运用、对和声的“暴力”叠加，以及它如何直接冲击了听众的审美习惯，开启了新的节奏时代。 2. 新古典主义与美国音乐的崛起： 面对前卫的挑战，普罗科菲耶夫和欣德米特等作曲家选择了回归古典的清晰结构，但注入了现代的和声色彩，形成了新古典主义。 同时，美国音乐开始在世界乐坛占据一席之地。格什温将爵士乐的律动与欧洲的管弦乐传统巧妙融合，创作出《蓝色狂想曲》等具有时代标志性的作品。科普兰则通过对美国西部主题的提炼，发展出一种简洁、开阔且充满希望的音乐语言，成为美国音乐的代名词。 第三部分：全球音乐脉络的交织与融合 本书的第三部分将目光投向非欧洲古典音乐体系，以及跨界融合所产生的强大张力。 1. 东方音乐的精微与哲学： 我们将简要介绍中国传统音乐中五声音阶的独特应用，以及在现代作曲家手中，如何将这些元素与西方作曲技术相结合，实现文化上的对话。例如，对中国传统乐器在交响乐中的独特音色处理，以及其蕴含的天人合一的哲学思想。 2. 爵士乐的即兴精神与布鲁斯根源： 爵士乐作为二十世纪最具影响力的音乐形式之一，其核心在于即兴、蓝调音阶和复杂的节奏互动。本书将追溯其在新奥尔良的起源，分析从迪克西兰到比波普的演变轨迹，探讨科尔特·莱茵、查理·帕克等大师如何将个人经验转化为具有普适性的音乐语言。爵士乐的结构性即兴，本身就是对古典严格记谱法的一种有力的反思和挑战。 3. 电子音乐与声音实验： 从具体的音符和旋律出发，本书的收尾部分将探讨声音本身作为音乐材料的可能性。早期的磁带音乐实验，到后来的合成器技术的发展，无不挑战着“什么是音乐”的传统定义。我们探讨了合成器如何拓宽了音色的边界，并为后来的流行音乐提供了新的基础工具。 总结： 本书是一部关于音乐语言发展史的宏大叙事。它探讨了从固定音高到自由音高、从线性叙事到碎片化表达、从严谨结构到即兴创造的整个过程。通过对这些跨越世纪和地域的精选作品的深入剖析，我们期望读者不仅能欣赏到音乐的动听之处，更能理解它们是如何在特定历史和社会背景下诞生的，以及它们如何共同构筑了我们今日所听到的丰富多彩的音乐世界。这不是一本单纯的曲目指南，而是一份探索音乐思维演变和文化交流的深度地图。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书抱持着一种“试试看”的心态，毕竟市面上关于吉他弹唱的书籍实在是太多了，很多都大同小异，缺乏新意。然而，《中外吉他弹唱歌曲精选》却给了我很大的惊喜。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到之处。它没有一味地追求数量，而是精挑细选了那些真正适合吉他弹唱，且具有代表性的歌曲。从那些耳熟能详的中文经典，到风靡全球的英文金曲，每一首歌曲都经过了精心编排，使得在吉他上弹奏起来既流畅又悦耳。我尝试弹奏了几首，发现它的和弦编排非常合理，即使是初学者也能找到切入点，而对于有一定基础的弹唱者来说，书中的一些变奏和技巧提示，也能让演奏更加丰富和有层次感。我特别喜欢书中对一些歌曲的分解讲解，虽然不是手把手的教学，但它能让你从更深层次理解这首歌曲是如何被改编成吉他弹唱形式的，这对于提升我的乐感和改编能力非常有帮助。而且，书中对歌曲的背景介绍也很有趣，能让我更深入地了解这些歌曲背后的故事和情感，从而在弹唱时更能融入其中，表达出歌曲的灵魂。这本书不仅仅是一本谱集，更是一本能够激发我对吉他弹唱热情，并且引导我不断进步的学习宝典。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买《中外吉他弹唱歌曲精选》的初衷，主要是被它“精选”这两个字所吸引，希望能够避免那些充斥着低质量、重复性内容的泛滥型书籍。而这次选择，我不得不说，我的眼光是相当不错的。翻开书，第一感觉就是“专业”和“用心”。它收录的歌曲，都是经过精心挑选的，既有传唱度极高的经典曲目，也有一些我之前未曾接触过但听起来非常有味道的歌曲，涵盖了中外多种音乐风格。这对我来说，极大地丰富了我的曲库，也拓宽了我的音乐视野。更重要的是，书中对每一首歌曲的处理都非常细致。不仅仅是简单的和弦谱，它还提供了很多实用的演奏建议，比如如何处理转调，如何运用不同的扫弦节奏，甚至是如何在弹唱中加入一些简单的即兴乐句。这些信息对于我这种想要提升弹唱表现力的吉他手来说，实在是太有价值了。我尝试弹奏了几首，发现书中的和弦配置非常适合吉他弹唱，即便是复杂的和弦，也都有相应的指法提示，让演奏变得更加容易上手。而且，书中还穿插了一些关于如何选择吉他、如何保养吉他以及如何进行基础乐理学习的内容，这些实用的附录让这本书的价值大大提升，不再仅仅局限于歌曲本身。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的吉他爱好者，我接触过不少吉他弹唱方面的书籍，但《中外吉他弹唱歌曲精选》无疑是其中最让我印象深刻的一本。我注意到这本书的编排非常人性化，它并非将所有的歌曲都堆砌在一起，而是根据歌曲的风格、难度以及年代进行了一定的分类，这让我能够更轻松地找到自己感兴趣或者适合自己当前水平的歌曲。我特别欣赏书中对每一首歌曲的详细介绍，不仅有歌词和和弦，还附带了一些演奏上的小贴士，比如某个和弦的按法建议，或者某个段落的节奏处理方法。这些细节看似微小，但对于提升弹唱的质量起到了至关重要的作用。我尝试了其中几首我一直很喜欢的歌曲，发现这本书的改编非常到位，既保留了歌曲原有的韵味，又充分发挥了吉他的表现力，让弹唱过程更加流畅和愉悦。而且，书中还包含了一些不同风格的歌曲，从抒情民谣到动感流行，覆盖面很广，能够满足我在不同心情下的弹唱需求。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些基础乐理知识的运用，虽然不是冗长的理论讲解，但却能在实践中让你体会到乐理的魅力，从而更好地理解和运用。总而言之，这本书是一本内容丰富、编排合理、指导性强的吉他弹唱圣经，绝对是吉他爱好者不可多得的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得吉他弹唱是一门既需要技巧又需要情感的艺术，而《中外吉他弹唱歌曲精选》这本书，恰恰在这两个方面都给了我极大的启发。我最喜欢这本书的一点是，它不仅仅是简单地把歌曲搬上纸面，而是更加注重如何让这些歌曲在吉他上“活”起来。书中的每一首歌曲，都经过了精心的改编，在保留原曲旋律和歌词的基础上，融入了更具表现力的吉他和弦进行和节奏型。我特别喜欢书中对一些歌曲的编排，它会提供几种不同的演奏方式，比如更适合初学者的简化版，以及更具挑战性的进阶版，这让我能够根据自己的水平选择合适的演奏方式，从而获得成就感。而且，书中还非常注重歌曲的情感表达，它会提供一些关于如何通过吉他演奏来烘托歌曲情感的建议，比如在某些段落加入一些琶音或者滑音，从而让弹唱更加动人。我尝试了其中的一些歌曲，发现即使是简单的吉他，也能通过这本书提供的技巧，演奏出非常有感染力的声音。此外，书中还包含了一些关于演唱技巧的指导，虽然篇幅不多，但却点出了很多关键的要点，让我在弹唱结合方面受益匪浅。这本书让我觉得，吉他弹唱不仅仅是简单的模仿，更是一种充满创意和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这个吉他爱好者来说，简直是久旱逢甘霖！我接触吉他弹唱大概有三四年了，一直以来都是在网上零散地找谱子，学习一些流行歌曲。但说实话，网上的资源良莠不齐，很多谱子要么不准确，要么就是太过于简单，缺乏一些进阶的技巧和编排。这次偶然间看到了《中外吉他弹唱歌曲精选》，封面设计就很有吸引力，大气又充满艺术感。拿到书后，迫不及待地翻看，首先映入眼帘的是其丰富的曲目选择。从经典的老歌到当下热门的流行金曲，中外歌曲的比例也恰到好处，满足了我不同时期的音乐品味。而且，每首歌曲的编排都相当用心，不仅有准确的和弦标记，还附带了指法建议，甚至是一些弹奏技巧的提示，这对于我这种还在不断摸索提高的弹唱者来说，实在是太宝贵了。我特别喜欢其中一些外国老歌的改编，听起来既有原汁原味的韵味，又融入了现代的吉他弹唱元素，让人耳目一新。更让我惊喜的是，书里还包含了一些讲解性的内容，比如关于和弦进行、节奏型变化、甚至是一些简单的编曲思路。这些内容虽然不是直接的歌曲教学，但却能帮助我理解歌曲的结构和弹奏背后的原理，让我不再是机械地模仿，而是能够举一反三，自己去尝试改编和创作。总而言之，这本书不仅仅是一本歌曲集，更像是一位经验丰富的吉他老师，在我学习的道路上给予我重要的指导和启发。

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错

评分☆☆☆☆☆

书本质量不错。内容也可以。老了些。

评分☆☆☆☆☆

好还好还好了非常好支持

评分☆☆☆☆☆

吉他是世界上最流行的乐器之一，是一种古老的弹拨乐器，种类繁多，形状和弦数不一。十三世纪就在西方流行，十六世纪的西班牙吉他已经发展成为独奏乐器，十七世纪渐渐传入其他欧洲国家的宫廷，成为贵族青少年爱不释手的娱乐品。早期的吉他弦制很不统一，曾出现过四弦四度、五弦四度及五弦五度等多种形式。一直到了十八世纪，才出现了近现代通用的六弦吉他，其定弦更趋合理，从而使吉他的音乐表现力得到了空前的提高。许多著名作曲家为吉他写了大量的作品，在十九世纪以来的交响乐里，吉他的美妙音响也时可听见。

评分☆☆☆☆☆

还可以，就是歌曲不够多，

评分☆☆☆☆☆

送货的速度快,慢慢学习.

评分☆☆☆☆☆

最易上手 作者选用最基本的和弦与弹奏手法进行编曲，这些和弦与手法是初学者肯定都学过的，特别容易上手。所有的歌曲基本上都只使用了C、G、D、F四个调，因此其中一些歌曲会需要用到变调夹。

评分☆☆☆☆☆

天天买书，怎么破啊？??

评分☆☆☆☆☆

书籍中外吉他弹唱歌曲精选装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺吉他又称六弦琴，是世界上普及面最广的弹拨乐器之一。它以优美的旋律、独特的音乐及丰富的表现力深受广大青年的青睐，尤其是抱着吉他自弹自唱那潇洒的风姿更是令许多年轻人所神往。中外吉他弹唱歌曲精选精选了自流行歌曲传入内地至今让人百唱不厌的经典中外歌曲和时下最流行的最新上榜歌曲。为了方便广大吉他爱好者自学，作者精心地为选用歌曲编配了和弦和伴奏，为求在保留原曲风味的同时使人们简单易学。近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。说明文（意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．阳春白雪，和者盖寡，影响发行量。那么请看，甘肃的读者发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首余秋雨的文化苦旅、杨东平的城市季风都不是依靠封面的广告诱惑而令洛阳纸贵的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作顾准文集，封而极其朴素，不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从皇帝的女儿不愁嫁，读者买书是看内容不是看你的封面!等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从