钢琴小奏鸣曲集（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 路晚·克勒<汇编> 编，阿兰·斯默 注

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• 钢琴曲
• 古典音乐
• 奏鸣曲
• 原版引进
• 乐谱
• 钢琴教材
• 音乐学习
• 器乐合奏
• 少儿音乐
• 音乐会曲目

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512448

版次：1

商品编码：11405706

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：144

内容简介

　　美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按Z高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为SX书目。
　　车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740，这是钢琴学习者必弹的经典曲目。
　　《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明部附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解都是非常宝贵的。对艺术演出一定会很有启发。
　　布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融人音乐中，而且音域不超过八度，很适合手小的儿童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。
　　克莱门蒂的《6首钢琴小奏呜曲》（作品36号）严格按古典奏呜曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但部有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音QW帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。
　　19世纪法国著名钢琴家和教育家夏尔一路易-哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
　　《钢琴小奏鸣曲集（原版引进）》是由著名作曲家、教育家路易·克勒汇编而成的，这本曲集受到一代又一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰·斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏鸣曲》。

内页插图

目录

J.S.巴赫
C大调前奏曲 选自《平均律钢琴曲集》

贝多芬
行板选自《第一交响曲》
C大调回旋曲，Op.51，No.1
G小调奏鸣曲，Op.49，No.1
G大调奏鸣曲，Op.49，No.2
G大调小奏鸣曲

克莱门蒂
C大调小奏鸣曲，Op.36，No.1
G大调小奏鸣曲，Op.36，No.2
C大调小奏鸣曲，Op.36，No.3
F大调小奏鸣曲，Op.36，No.4
G大调小奏鸣曲，Op.36，No.5
D大调小奏鸣曲，Op.36，No.6

迪阿贝利
G大调小奏鸣曲，Op.15l，No.1

杜赛克
G大调小奏鸣曲，Op.20，：No.1

海顿
E大调柔板
行板选自《“惊愕”交响曲》
降B大调优美的行板
C大调奏鸣曲

库劳
C大调小奏鸣曲，Op.20，No.1
G大调小奏鸣曲，Op.20，No.2
F大调小奏鸣曲，Op.20，No.3
C大调小奏鸣曲，Op.55，No.1
G大调小奏鸣曲，Op.55，No.2
C大调小奏鸣曲，Op.55，No.3

莫扎特
D大调回旋曲，K.485
C大调奏鸣曲，K.545

舒伯特
降B大调即兴曲
（“罗莎蒙德”），Op.142，No.3

前言/序言

贝多芬奏鸣曲的辉煌与挑战：一部深入探索钢琴艺术的选集 本书精心汇编了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作于其艺术生涯不同阶段的钢琴奏鸣曲中的精选作品。这本选集并非试图涵盖其全部三十两部奏鸣曲，而是侧重于那些在技术难度、音乐深度以及历史影响力上具有代表性的篇章，为钢琴学习者、演奏者以及古典音乐爱好者提供一个聚焦和深入的视角。 选篇的考量与结构 本选集的内容组织遵循了对贝多芬创作脉络的清晰梳理。我们挑选的曲目横跨了其早期（经典继承与个人风格的萌芽）、中期（英雄气概与浪漫主义的先声）以及晚期（对形式的超越与精神的升华）三个关键时期。 早期杰作的基石：技术与清晰度的训练 选集中收录了早期作品，例如作品2之三首奏鸣曲中的部分乐章，以及一些早期独立作品片段。这些乐章清晰地展示了贝多芬如何从海顿和莫扎特的传统中汲取养分，并开始注入自己强烈的个人印记。 技术聚焦： 早期作品是建立扎实技术基础的绝佳材料。选段强调了清晰的琶音、均匀的音阶跑动以及古典奏鸣曲式结构中对乐句的精确定位。例如，某些快板乐章要求演奏者在保持速度的同时，对和声的进行保持精确的控制，这对培养手指的独立性和触键的灵活性至关重要。 风格体现： 在这些早期作品中，我们可以观察到贝多芬对对比的偏爱——快速乐章的活力与慢板乐章的抒情性形成鲜明对比。选集中的这些片段，要求演奏者理解古典平衡的美学，在激情的爆发点与克制的优雅之间找到恰当的平衡。 中期巅峰的史诗与戏剧性：英雄主义的宣言 中期的奏鸣曲，通常被认为是贝多芬音乐语言成熟的标志，充满了戏剧性的冲突、宏大的结构和前所未有的情感张力。本选集特别选取了其中部分广为人知且技术上极具挑战性的乐章。 结构与叙事： 中期作品的篇幅往往更长，发展部和再现部充满了大量的对位和主题变形。选入的乐章，如某些“悲怆”或“热情”风格作品中的核心部分，要求演奏者不仅是机械地完成音符，更要理解其中蕴含的“叙事性”。演奏者必须能够区分主题的登场、冲突、挣扎乃至最终的凯旋或宿命感。 触键与力度控制： 这是贝多芬音乐力量的集中体现。选集中的强音（ff）与极弱音（pp）之间的瞬间转换，对钢琴的力度控制提出了极高的要求。我们着重探讨了如何利用键盘的深度来营造声音的重量感，尤其是在八度段落和持续的强力和弦中，如何避免声音的“粗糙”而保持其“光泽”。 晚期探索的哲学深度：对传统的超越 晚期奏鸣曲是贝多芬留给后世的宝贵精神遗产，它们在形式、和声乃至对位法上都达到了前所未有的深度和自由度。本选集收录了晚期作品中那些最具内省性和实验性的乐章。 复调的回归与交织： 晚期作品中，赋格曲式的运用，或者多声部织体的复杂交织，是重要的特征。选集中的相应片段，引导演奏者超越简单的旋律与伴奏概念，进入到更为复杂的对位思考中，清晰地分辨出不同的声部线条及其相互关系。 情感的内在化： 相较于中期的外放式英雄主义，晚期的情感表达更为内敛、深沉，充满了沉思和哲理。慢板乐章通常要求极高的呼吸感和长时间的乐句铺陈。这部分内容侧重于对踏板的精细控制，以达到声音的融合与模糊，营造出一种近乎“梦幻”或“冥想”的听觉效果。同时，对速度标记（Adagio, Lento）的精确把握，而非简单地放慢，是理解其精神内核的关键。 演奏诠释的指导性思考 本书的编排并非提供僵硬的演奏“秘诀”，而是旨在激发学习者和演奏者自身的思考。我们提供的是一套基于历史演奏实践和乐谱细微标记的分析框架。 关于速度与节奏： 贝多芬的术语（如 Allegro con brio, Scherzo: Allegro vivace）是其音乐性格的直接体现。选集中的分析强调了“如何”实现速度标记所要求的“精神面貌”，而不是盲目追求最高速度。例如，带有“brio”（活力）的速度，要求节奏的驱动力而非仅仅是音符的堆叠。 关于踏板运用： 早期钢琴和现代钢琴在共鸣和延音上有显著差异。本书深入探讨了如何在现代钢琴上合理地使用延音踏板，以模仿早期乐器的音色特点，避免不必要的混浊，尤其是在需要清晰度的高速段落和复杂的和声进行中。 关于装饰音的处理： 贝多芬在装饰音（如颤音、回音）的演奏上，有着不同于巴洛克时期或浪漫主义后期的规范。选集详细对比了作品中不同时期对装饰音的指示，指导演奏者在演奏如颤音的起始位置、速度和结束方式上，遵循作品的特定风格要求。 结语 这本精选集是献给所有希望深入贝多芬钢琴艺术殿堂的实践者。它要求演奏者不仅要有手指的敏捷，更要有音乐分析的头脑和对人类情感复杂性的深刻洞察力。通过对这些精选乐章的打磨与理解，演奏者将能更全面地掌握贝多芬奏鸣曲的语言，最终实现演奏者与作曲家精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是与一位博学的音乐家进行了一场深度对话。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本充满智慧的音乐指南。我注意到书中对一些乐曲的背景介绍和创作意图的阐述，这让我对这些作品有了更深刻的理解。我一直认为，了解作品的创作背景，能够帮助我们更好地把握作品的情感内核，从而创作出更具深度的演奏。例如，书中对某首奏鸣曲的介绍，让我了解到它是在作曲家人生中的某个特殊时期创作的，这为我理解乐曲中那些看似矛盾的情感，提供了一个重要的线索。此外，书中对不同演奏版本的比较分析，也让我受益匪浅。这让我意识到，即使是同一首乐曲，不同的演奏家也能赋予它不同的生命。这种开放性的解读，鼓励我去尝试不同的演奏风格，去探索音乐的无限可能性。这本书让我感受到，音乐的世界是如此丰富多彩，值得我们用一生去探索和品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了经典的淡雅色调，搭配着柔和的字体，散发着一种沉静而充满艺术气息的韵味。拿到手中，纸张的质感也很考究，摸起来细腻而有分量，翻页时沙沙作响的声音，仿佛自带了一种古典音乐的韵律。我一直对肖邦的夜曲情有独钟，那种夜晚的宁静与忧伤，总能触动我内心最柔软的地方。拿到这本书，我迫不及待地翻到其中几首熟悉的乐章，虽然只是粗略地浏览，但那种流畅的乐句走向，精妙的和声织体，以及那种深沉的情感表达，都让我沉醉其中。我尤其喜欢其中对旋律的处理，简单而又充满张力，仿佛是在讲述一个动人的故事。虽然我是一名业余爱好者，但这本书的编排和注释，让我觉得即使是初学者，也能从中感受到音乐的魅力。我期待着能抽出更多的时间，沉浸在这些美妙的乐曲中，去细细品味每一个音符背后的情感世界。这本书的引进，无疑为我们提供了一个亲近大师作品的绝佳机会，我非常庆幸能有机会拥有它。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的实用性。我一直在寻找一本能够系统性地学习钢琴演奏技巧的书籍，而这本《钢琴小奏鸣曲集》恰好满足了我的需求。书中收录的作品，从易到难，循序渐进，为我提供了一个清晰的学习路径。我最欣赏的是它对指法的详细标注，这对于初学者来说至关重要。以往我在学习过程中，常常因为不确定的指法而感到困惑，影响了演奏的流畅性。而这本书中的指法设计，不仅考虑到了演奏的便捷性，也兼顾了音乐的表达力度，让我能够更准确地把握每一个音符的力度和情感。此外，书中附带的演奏提示，也让我受益匪浅。这些提示往往能点出演奏的难点和关键，帮助我更有效地克服技术上的障碍。我曾经花了很长时间去钻研某些乐句的处理，但总感觉不够到位。这本书的提示，就像是一位经验丰富的老师在我耳边悉心指导，让我茅塞顿开。我相信，通过这本书的系统学习，我的钢琴演奏水平一定能得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式让我感到耳目一新，不同于以往我接触过的许多乐谱集。它并没有简单地罗列乐曲，而是巧妙地将不同作曲家的作品穿插在一起，形成了一种独特的音乐对话。我一直认为，不同风格的音乐能够相互启发，相互融合，而这本书正是这种理念的绝佳体现。我尤其喜欢其中对莫扎特和海顿奏鸣曲的并置。这两位作曲家虽然都属于古典主义时期，但他们的音乐风格又各有千秋。通过将他们的作品放在一起，我能够更清晰地感受到他们之间的联系与区别，从而更深入地理解古典主义时期的音乐特点。这种编排方式，也大大拓展了我的音乐视野。我以往更多地关注某一位作曲家的作品，而这本书让我有机会接触到更多优秀的作曲家，并从中汲取灵感。我期待着能在这个过程中，发现更多我未曾接触过的音乐宝藏。这本书不仅是一本乐谱集，更是一扇通往更广阔音乐世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

从一个演奏者的角度来看，这本书为我提供了丰富的练习素材。我一直在寻找能够挑战我技术和音乐表现力的作品，而这本书中的选曲无疑达到了这个要求。我尤其喜欢其中一些乐曲的快速段落，它们的节奏感很强，对我的手指灵活性和准确性提出了很高的要求。每次练习这些段落，我都能感受到自己技术的提升。同时，书中对一些抒情段落的处理，也让我有机会去探索和表达更细腻的情感。我常常会在演奏这些乐曲时，尝试不同的音色和力度变化，去体会音乐中蕴含的喜怒哀乐。这本书让我明白，演奏不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。我发现，通过对这些作品的深入理解和反复练习，我能够更好地将自己的情感融入到音乐中，从而创作出更具感染力的演奏。这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够在技术和情感两个层面都得到全面的发展。

评分☆☆☆☆☆

孩子老师要求买的版本，发货很快，书的品质也不错。只是周末送到单位我收不到，没法及时确认评价。

评分☆☆☆☆☆

好书，孩子喜欢，京东的物流一如既往的好！

评分☆☆☆☆☆

不错！正是我需要的。很好！还会再来。

评分☆☆☆☆☆

装帧精美，上音出版，实力保证：）

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

还需要十个字 就是为了豆豆来的

评分☆☆☆☆☆

给小朋友买的钢琴专业教学教材，不错！

评分☆☆☆☆☆

好版本