《怎樣刻邊款》講述印章藝術的同時,書後附有近代印人邊款精選欣賞。印章藝術從齣土的商璽算起,至今已有三韆多年的曆史。在漫長的發展曆程中,形成瞭無比豐厚的傳統性與藝術性。形成瞭極為獨特的形式美。而作為印章的邊款,彆具風貌,自呈特色,形成瞭完全有獨立體係的藝術門類。經過墨拓的邊款,黑墨如漆的顔色,與印章的硃丹艷紅形成瞭鮮明的反差與對比,邊款文字則是白色的筆畫。這樣,紅、黑、白三者之間,既自然又協調,又互相輝映,互相烘托,構建瞭篆刻藝術一道亮麗的風景綫。
《怎樣刻邊款》共七章內容,包括邊款概述,刻邊款的工具和材料,邊款的用字選體,邊款的內容,邊款的位置與形式,邊款刻製,拓邊款等內容,對邊款的曆史及後續發展、刻邊款的技法及材料做瞭全麵的論述。
在傳統的篆刻曆史上,最早的款識。如果從一件物品、器具或藝術品製成後,要落款以示製作年月日期、製作者姓名、製作原因、製作事由等意義看,那麼,先秦時期的鍾鼎銘文就有之。如圖1,係“利簋”的款文。利簋1986年齣士於陝西臨潼,係所見兩周最早的青銅器,鑄成於周武王滅商後的第七天,款文記載瞭周初曆史上第一件大事“牧野之戰”。其有32字,它是以青銅器銘文的形式,以記事為內容,而留存於世的較早的款識。圖2為“虎符”款識,“虎符”係古代帝工調動軍隊之信物。亦用銅質材料製成,“甲兵之符,右在皇帝,左在陽陵”,共12字,小篆書體。此為秦始皇帝授予駐守陽陵將領之虎符,高3.14厘米,長8.9厘米,山東臨城齣土。說明款識在古代應用範圍十分廣泛,在當時的年代裏,還起著一定的實用價值。此外,有銘文的款識還錶現在先秦時代的諸多銅闆、銅版、鐙銘、鏡銘、銅毆、銅升、銅鬥、銅爐、銅洗、陶器、殘石以及磚瓦上。如圖3,為兩件漢磚銘文,“建始二年磚”刻十西漢建始二年(公元前31年),篆書書體;“建元二年磚”刻十西漢建元二年(公元前139年),隸書書體。磚銘主要標明製磚日期與製刻者姓名等。這也是古代早期器物的“勒工名”形式。
……
印章刻好後,在印章的四周(印章之側麵)或頂端,刻上“落款”,即刻上姓名、日期、治印原因、治印感想等文字內容。亦稱為“邊款”,或叫“款識”。通常陰刻者為款;陽劃者為識。有時也將“款識”作為落款的統稱與泛稱。
印章藝術從齣土的商璽算起,至今已有三韆多年的曆史。在漫長的發展曆程中,形成瞭無比豐厚的傳統性與藝術性。形成瞭極為獨特的形式美。而作為印章的邊款,彆具風貌,自呈特色,形成瞭完全有獨立體係的藝術門類。經過墨拓的邊款,黑墨如漆的顔色,與印章的硃丹艷紅形成瞭鮮明的反差與對比,邊款文字則是白色的筆畫。
這本書的排版設計,尤其是圖文配閤的默契度,達到瞭一個很高的水準。很多書籍在圖解部分總會齣現圖文分離、索引不便的問題,但在這裏,幾乎每一個關鍵的操作步驟旁邊,都配有清晰、高分辨率的微距照片,直觀地展示瞭刻痕的細節和刀尖與材料接觸的瞬間狀態。更妙的是,作者似乎深知讀者的睏惑點,總能在最關鍵的轉摺處,用箭頭或不同顔色的綫條在圖片上進行標注,比如力度施加的方嚮,或者刻痕的走嚮過渡,這些視覺提示極大地幫助瞭讀者在大腦中構建起立體的操作模型。我甚至可以想象,如果我帶著這本書去工作室,它完全可以作為一個實用的“視覺詞典”隨時翻閱,而不是僅僅作為一個讀物。這種以圖說話的敘事方式,讓原本抽象的技巧描述變得觸手可及,極大地提升瞭學習的效率和準確性。
評分如果說有什麼讓我感到驚喜的,那一定是書中後半部分關於“意境與傳承”的哲學探討。我原本以為這隻是一本純粹的技術手冊,沒想到作者在傳授硬核技能的同時,還穿插瞭大量的文化思考。作者將刻邊款提升到瞭一個精神層麵的高度,探討瞭如何在有限的空間內錶達無限的主題,以及如何通過自己獨有的“手感印記”來完成與曆史的對話。這種對“何為好的邊款”的深入剖析,已經超越瞭技術層麵的討論,上升到瞭藝術鑒賞和個人風格確立的層麵。它引導我思考的不再僅僅是“我該怎麼刻”,而是“我想要刻齣什麼樣的氣質”。這種由術入道的引導,讓這本書的價值倍增,它不僅僅教會瞭我如何做一件事,更教會瞭我如何帶著一份敬畏之心,去麵對和傳承這份古老的技藝。讀完這部分,我感覺自己的心態都沉澱下來瞭,對未來的創作方嚮也更加清晰瞭。
評分我對書中對於“材料特性”的探討印象尤為深刻,這部分內容處理得極其細緻和專業。作者並沒有停留在簡單地介紹不同石材或金屬的硬度差異上,而是深入分析瞭每種材料在受力、走刀、以及後續打磨拋光過程中可能齣現的“脾氣秉性”。比如,在談到某種特定硬度的玉石時,作者特彆提醒瞭在轉角處需要“減力慢行”的必要性,並詳細解釋瞭如果不這樣做可能導緻的結果——那種細微的崩邊,對於成品的美觀度是毀滅性的打擊。這種對“禁區”和“注意事項”的詳盡標記,對於初學者來說簡直就是救命稻草,它有效地避免瞭許多不必要的試錯成本和材料損耗。此外,書中對於工具的保養和不同刀頭的特性匹配也有獨到的見解,這部分內容體現瞭作者對整個工具鏈的整體認知,絕非僅僅停留在雕刻動作本身,而是將整個流程都納入瞭考量範圍,體現瞭一種係統性的思維。
評分這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,那種沉甸甸的質感,拿在手裏仿佛就能感受到作者對這門手藝的敬畏與熱愛。封麵上的那種樸素中帶著匠氣的字體排版,就很對我的胃口,沒有花裏鬍哨的裝飾,直奔主題,讓人對內容充滿瞭期待。我本來就是那種喜歡鑽研細節的人,拿到書後,我立刻翻到瞭目錄,目錄的編排邏輯性非常強,從基礎工具的認識到不同材質的雕刻技巧,再到最後的落款布局和審美考量,層層遞進,讓人感覺作者真的是把自己的畢生所學毫無保留地傾囊相授瞭。我特彆欣賞作者在引言中提到的那種“慢工齣細活”的理念,這在現在這個追求效率的時代顯得尤為珍貴。雖然我還沒深入到具體章節,但光是這些前置的鋪墊,就已經讓我對後續的學習充滿瞭信心。這本書的紙張選擇也很講究,那種略帶紋理的紙張,即便是印刷齣來的圖片細節也展現得非常清晰,這一點對於需要觀察刻綫深淺和刀法走嚮的讀者來說,簡直是太重要瞭。
評分說實話,我原本對這種專業性極強的書籍抱持著一絲疑慮,總覺得有些理論會過於晦澀難懂,讓人望而卻步。然而,這本書的行文風格卻齣乎意料地親切而富有啓發性。作者在講解每一個技法時,總能結閤一些具體的案例或者他自己親身經曆的故事來闡釋,這極大地降低瞭學習的門檻。比如,關於如何控製刻刀的“行進角度”那裏,作者用瞭一個非常形象的比喻,將其類比為書法中執筆的力度變化,一下子就讓我這個書法愛好者找到瞭共鳴點。這種將一門手藝與其他傳統藝術形式進行類比的教學方式,不僅豐富瞭讀者的知識體係,更重要的是,它激發瞭我在實際操作中進行多維度思考的能力。讀起來完全沒有那種“在啃教科書”的枯燥感,更像是在聽一位經驗豐富的老匠人娓娓道來他的心得體會,讓人忍不住想要立刻拿起工具,去實踐書中所述的每一個步驟。
第二章
評分場所款
評分中國有6000年的文明史,圖書作為重要的標誌文明的牌記,與中國古老的文明社會並駕齊驅發展著。從壁石、鍾鼎、竹簡、尺牘、縑帛到紙張,無一不嚮社會傳播文明,傳遞知識。但久經改朝換代、天災人禍,能保留下的古書少之又少。所以,古書收藏愛好者認清古籍中孤本、善本、珍本的界定是非常有必要的。孤本的概念比較清晰。凡國內藏書隻此一部的,未見各傢收藏、著錄的,一概稱為國內孤本。珍本與善本的界定,曆來為版本鑒定學者所爭論。宋效先老師曾在1987年發錶論文指齣:“珍本是比較稀見或比較珍貴之本,善本是凡內容有用,流傳稀少,校刻精良,具有文物、學術或藝術價值之本。”而在李緻忠老師的觀點中認為:在西方人的觀念裏和詞匯中,“善本”就是珍貴的、值錢的、罕見的傳本,這實際上是以“珍本”概念替代瞭“善本”的含義。時代久遠,傳世孤罕的書籍,自然珍貴。甚至雖有明顯的文字訛脫,反被視為珍貴版本,這在古今中外都有實例可舉。本來“珍”並不等於“善”,罕見的東西並不一定真好,可是誰也不會把珍貴的東西視若糞土。這就在實際上把“珍”、“善”閤流瞭。彭令先生認為,從廣義的角度說,凡是有利於國傢有利於人民的古籍精品,都應視為珍本;珍本與善本的核心價值都是文獻價值,文物價值為基礎,文物價值主要是在確定古籍的真贋、年代、版本的基礎上得齣的,藝術價值對於古籍來說是形式。文物價值、文獻價值與藝術價值都高的古籍,無疑是善本;有時候,對於某種價值特彆突齣的古籍,也應視為善本。
評分第六節
評分印章刻好後,在印章的四周(印章之側麵)或頂z端,刻上“落款”,即刻上姓名、日期、治印原因、治印感想等文字內容。亦稱為“邊款”,或叫“款識”。通常陰刻者為款;陽劃者為識。有時也將“款識”作為落款的統稱與泛稱。
評分老爸在學習篆刻,各種書籍中挑瞭這本,也是他這個圈子口口相傳的。
評分天津人民美術齣版社專業印刷齣版,對於篆刻愛好者來說,很有用,質量挺好的!
評分單刀楷書款刻製
評分在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺,迴傢決定上京東看看,果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭,京東速度果然非常快的,從配貨到送貨也很具體,快遞非常好,很快收到書瞭。書的包裝非常好,沒有拆開過,非常新,可以說無論自己閱讀傢人閱讀,收藏還是送人都特彆有麵子的說,特彆精美;各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單,但也不遑多讓,塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有