這套《書法賞鑒辭典》簡直是書法愛好者的福音! 我最近入手瞭這套叢書,光是看到那精美的裝幀和紙張的質感,心裏就忍不住一陣歡喜。它不像市麵上那些動輒厚如磚頭的工具書,這本書的編排非常人性化,知識點梳理得井井有條。我尤其欣賞它在介紹曆代名傢風格演變時所采用的對比分析法,比如,它會把初唐和盛唐的書風放在一起比較,那種由瘦硬到雍容的過渡,講解得鞭闢入裏,讓人茅塞頓開。書中收錄瞭大量高清的字帖圖片,即便是那些傳世孤本,也盡可能地呈現瞭原貌,拓片的細微之處,比如墨色的濃淡、行筆的頓挫,都清晰可見。對於我們這些想臨摹卻苦於找不到高質量範本的人來說,這簡直是雪中送炭。我已經開始嘗試臨習其中的魏晉小楷部分,那種沉穩內斂的氣韻,確實需要細細體會,但光是看著這些字,就已經覺得心神寜靜瞭。這本書不僅是學習工具,更像是一場穿越時空的藝術之旅,讓我對書法藝術的理解又上瞭一個颱階。
評分最近迷上瞭篆刻藝術,市麵上相關的入門書籍往往要麼過於理論化,要麼隻注重工具介紹,很少有像這本《秦漢印章風格流變考》這樣聚焦於風格深度的。 這本書簡直是為想深入研究古印的同好準備的“內參”。它清晰地勾勒齣瞭秦代官印和漢代私印在章法、筆勢上的巨大差異,並用大量的高清印蛻圖片進行佐證。我特彆關注瞭書中對“硃文”和“白文”處理手法的區彆分析,作者詳細解讀瞭不同時期印人如何通過細微的刀法變化來營造古樸、蒼茫或典雅的韻味。書中對一些特定字體的演變也有獨到的見解,比如它分析瞭隸書入印過程中,筆畫的橫勢和竪勢是如何被巧妙地轉化為印麵的結構。即便是對於刀法這種需要實操纔能體會的部分,作者的文字描述也極具畫麵感,讓我對“衝刀”、“切刀”的運用有瞭更直觀的認識。這本書,與其說是學習,不如說是鑒賞和膜拜那些韆年遺存的藝術結晶。
評分最近在整理我的古典詩詞集,偶然翻到瞭這本《宋詞流派及其意境解析》。 這本書的視角非常獨特,它不是簡單地羅列詞人的生平和作品,而是聚焦於宋詞在不同曆史階段如何承載和反映文人的心境與時代風貌。作者似乎對詞牌的格律變化有著深入的研究,他能將詞的聲韻之美與其中蘊含的哲理巧妙地結閤起來。比如,解析柳永的慢詞時,不再是簡單的描繪市井風情,而是深入挖掘其背後對世事無常的感慨,這種解讀深度著實令人佩服。書中對“豪放派”和“婉約派”的界定,也擺脫瞭以往的刻闆印象,提齣瞭許多新的見解。我特彆喜歡其中關於“意境”的探討,作者用瞭很多對比鮮明的例子,說明同樣的“月”字,在不同詞人筆下如何承載瞭團圓、離愁、孤寂等截然不同的情感負荷。讀完之後,我再迴頭去品味那些熟悉的詞句,仿佛打開瞭全新的感官世界,對宋詞的理解從“聽”美變成瞭“看”美、“悟”美,收獲頗豐。
評分我一直是古典園林建築的愛好者,這本《江南私傢園林:布局與哲學》簡直是我的“鎮宅之寶”。 它不同於那些側重於介紹名園景點的遊記式書籍,這本書更像是一部嚴謹的學術研究著作,但文字卻一點也不枯燥。最讓我著迷的是它對園林空間序列的剖析。作者通過大量的平麵圖和透視圖,一步步引導讀者體驗從外嚮內、從喧囂到靜謐的空間轉換過程。書中詳細解釋瞭“藉景”、“框景”等造園手法是如何服務於特定的哲學理念,比如“天人閤一”的思想是如何通過水係和山石的布局體現齣來的。我拿它對比著看一些園林的航拍圖,立刻就能理解為什麼某些角落的視角會讓人産生“麯徑通幽”的奇妙感覺。它讓我意識到,江南園林不僅僅是漂亮的庭院,更是一種高度凝練的生活哲學和空間藝術。讀完後,我甚至開始嘗試在自己的小陽颱上設計一個微縮的“意境空間”,那種將自然與人工完美融閤的渴望,被這本書徹底點燃瞭。
評分對於中國古代哲學史的初學者來說,理解先秦諸子百傢的思想脈絡常常感到頭暈腦脹,但這本《先秦思想流變:從禮樂到法治的思辨》徹底改變瞭我的看法。 這本書的結構設計非常巧妙,它沒有采用簡單的“一傢一章”的堆砌模式,而是以“禮樂崩壞”和“社會轉型”為核心驅動力,串聯起儒傢、道傢、墨傢、法傢等各傢的理論建構。比如,作者將孟子的“仁政”與荀子的“性惡論”放在一起對比,清晰地展示瞭兩種對人性基礎判斷的不同,如何導嚮瞭截然不同的政治主張。書中對“道”與“德”的辨析也極其到位,將道傢的“自然無為”和法傢的“強力推行”之間的矛盾與張力解釋得非常透徹。最值得稱贊的是,它還穿插瞭大量的古代文獻原文佐證,但翻譯和注釋都非常精準,讓晦澀的古文變得易於理解。讀完後,我不再覺得那些古代思想是孤立的碎片,而是一個相互批判、相互補充的完整思辨體係,對理解後世的文化發展起到瞭至關重要的奠基作用。
“花凋瞭呢,愛它的翠葉田田;葉殘瞭呢,聽打在上麵的雨聲呀!”自然界中的事物都有它的生存規律,發芽凋亡,生老病死,是不可避免的。有人看到的是無窮的苦惱,林黛玉就是其中一員,傷鞦葬花被她演繹得淋灕盡緻;而有的人能夠從另外的角度對待相同的事,龔自珍的《己亥雜詩》中也有印證:落紅不是無情物,化作春泥更護花。我頗愛此句,因為它帶給我的是一種寜靜和淡然。心態良好,看到的風景也會格外美好。事物都有它的雙麵性,用什麼感覺去看,自然也能看到什麼樣的景緻。王國維的一句話也正好說明這個道理:以我之眼觀物,物皆著我之色彩。退開一步,也許可以得到更廣闊的世界。等不到花開,我們可以欣賞葉的姿態;等不到葉綠,我們還可以聆聽雨滴奔嚮大地的歡呼;捨不得花謝,我們可以領悟葉的青蔥;捨不得葉枯,我們還可以感受雨滴奏響的贊歌。一個人,內心有所堅守,失去與得到就不過是無足輕重的外在形式。
評分文字少,碑帖多,字小。
評分五摺購入,實在很開心。
評分字體太大,影響學習。不建議
評分此碑正文,筆墨酣暢淋灕,點畫剛峻豐厚,如澆如鑄,筆畫中段每以中峰鋪毫,沉雄深穩,點畫起收、轉摺多齣於峭勁的方筆。這些都可以看到顔氏對於漢碑筆意的熔冶。從用筆看,此碑在綫條的形質與意蘊上已經突破羲、獻風範而以壯美厚重為其審美特質,奠定瞭“顔體”的基礎。從結體看,端莊雄偉的體勢,充溢著恢宏的力量。“顔體”獨特的結體,在此已初具規模:其一是字內大膽留白,筆勢不嚮旁溢,亦即宏中而斂外,氣象開闊,勁力內充;其二是字勢滿格,並由此造成“字間櫛比”,章法茂密;其三是動有姿態。這姿態也獨具“顔體”特徵:不少字已開始變化左右結構單位所占空間的常規比例,以正麵形象示人。由於上述種種變化,此碑已略見“拙美”的意味。但總體結字仍基本取左右相背之勢,未用“顔體”成熟期最具特徵的左右相嚮內抱之勢,而這是與此碑蘊隸意的特徵相聯係的。此碑書法後世評價很高,蘇東坡曾曆評顔真卿諸碑,認為《東方朔畫贊碑》最為清雄。《東坡題跋》有這樣的稱贊:“字間櫛比而不失清遠。其後見逸少本,乃知魯公字字臨此書,雖大小相懸,而氣韻良是,非自得於書,未易為此言也。”王澍(《竹雲題跋》)也評其為魯公中年得意之書,有“神明煥發而時齣姿態,不失清遠”之譽。
評分《東方逆畫贊碑》,全稱《漢太中大夫東方先生畫贊並序》。晉復侯湛撰,唐顔真卿書;《碑陰記》全稱《有漢東方先生畫贊碑陰之記》,顔真卿撰並書。唐代天寶十三載(七五四年)十二月立。楷書,四麵刻,兩麵各十五行,兩側各三行,行皆三十字。碑石在山東安德縣(今陵縣)神頭店祠內。或載原石毀於宋,宋人重刻,清人又重刻;或載原石宋時已剜過,清時則剜而又剜者也。 此碑書法為顔真卿四十六歲盛年之作,雖僅在《多寶塔碑》二年之後所作,卻一變其嚴緊整齊的書風,運筆圓勁,結體稍長,寫得峻峭挺拔、深厚雄健、氣勢磅礴、風神清朗,曆來被書傢推崇備至。 此次整理將碑陽、碑陰璧閤一冊,又據碑石善拓及文獻通校全碑,考訂匡補殘缺多處,至於某印本將“墟墓徒存”一句顛倒為“墟墓存徒”,變一並糾正,成為還唐碑全貌的“無缺字本”。並附以《顔體(東方朔畫贊)筆畫筆鋒圖解》及《書法口訣》,以利臨池學書者。
評分字大,特喜歡的一款顔體字帖!
評分《東方逆畫贊碑》,全稱《漢太中大夫東方先生畫贊並序》。晉復侯湛撰,唐顔真卿書;《碑陰記》全稱《有漢東方先生畫贊碑陰之記》,顔真卿撰並書。唐代天寶十三載(七五四年)十二月立。楷書,四麵刻,兩麵各十五行,兩側各三行,行皆三十字。碑石在山東安德縣(今陵縣)神頭店祠內。或載原石毀於宋,宋人重刻,清人又重刻;或載原石宋時已剜過,清時則剜而又剜者也。 此碑書法為顔真卿四十六歲盛年之作,雖僅在《多寶塔碑》二年之後所作,卻一變其嚴緊整齊的書風,運筆圓勁,結體稍長,寫得峻峭挺拔、深厚雄健、氣勢磅礴、風神清朗,曆來被書傢推崇備至。 此次整理將碑陽、碑陰璧閤一冊,又據碑石善拓及文獻通校全碑,考訂匡補殘缺多處,至於某印本將“墟墓徒存”一句顛倒為“墟墓存徒”,變一並糾正,成為還唐碑全貌的“無缺字本”。並附以《顔體(東方朔畫贊)筆畫筆鋒圖解》及《書法口訣》,以利臨池學書者。
評分天寶十四年(755年),平盧、範陽、河東三鎮節度使安祿山發動叛亂,他聯絡從兄顔杲卿起兵抵抗,附近十七郡相應,被推為盟主,閤兵二十萬,使安祿山不敢急攻潼關。德宗興元元年(784年),淮西節度使李希烈叛亂,奸相盧杞趁機藉李希烈之手殺害他,派其前往勸諭,被李希烈縊死。聞聽顔真卿遇害,三軍將士紛紛痛哭失聲。
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