古筝“弦距型”手指训练教程（套装共2册）（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王蔚 著

图书标签:

• 古筝
• 乐器教学
• 手指训练
• 弦距
• 教材
• 乐谱
• 入门
• 技巧
• 练习
• CD光盘

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517030

版次：1

商品编码：10578910

包装：平装

丛书名： 全国高等艺术院校专业教材

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：243

内容简介

　　一种乐器的教程，如果没有系统、科学的练习曲做铺垫，仅用乐曲代练，其结果通常会事倍功半。通过一直以来的思考与研究，编者王蔚根据多年的演奏经验与教学体验，编成这本《古筝“弦距型”手指训练教程（套装共2册）》，并附有CD演奏录音一张，包含书中所涉每首练习，供广大习筝者及筝乐爱好者作为练习与参考资料。

作者简介

　　王蔚，原名王俏蔚。著名古筝演奏家，教育家，上海音乐学院副教授，硕士研究生导师；中国音乐家协会会员兼音协古筝学会副秘书长；上海音乐家协会理事兼古筝专业委员会会长；上海民族乐器一厂技术顾问；上海戏剧学院戏曲分院客座教授。出身于音乐世家，自幼随父亲王刚强学习古筝，1978年以专业第一名的成绩考入上海音乐学院附中，1984年升入该院本科，1988年以优异成绩毕业并留校任教。在校期间师从孙文妍、何宝泉老师；曾先后得到郭鹰、潘妙兴、赵登山、韩庭贵、曹桂芬、任清志、赵曼琴等名家的指点。
　　多年来一直活跃在国内外音乐舞台上，功底扎实全面，博采众长于一身，形成了自己独具艺术魅力的演奏风格。曾多次与上海民族乐团、上海交响乐团、马可波罗交响乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、江苏演艺集团交响乐团、澳门中乐团等合作首演和录制了大量的筝乐作品，受到专家及同行的高度赞誉。著名作曲家罗忠镕先生评价说：“我的古筝与交响乐作品《暗香》有数个演奏版本，而王蔚的演奏是对音乐的理解、表达最为深刻、感人的，是我最为满意的。”曾先后赴南斯拉夫、罗马尼亚、波兰、日本、新加坡、荷兰、加拿大、美国、香港、澳门、台湾等国家和地区举行音乐会及举办大师班讲座，并担任国内外各重大民乐比赛评委。

内页插图

目录

简谱版
五线谱版

前言/序言

《中国传统乐器演奏技巧精讲》系列丛书——民族管弦乐演奏入门与提升 丛书总述： 本丛书旨在为广大民族乐器学习者提供一套系统、深入且实用的演奏技法指导。不同于侧重单一乐器或特定流派的教材，本系列丛书着眼于中国传统音乐的整体审美与演奏共性，涵盖了从基础乐理、识谱入门到高级演奏技巧的全面内容。丛书特别注重理论与实践相结合，力求帮助学习者建立扎实的音乐基础，理解演奏中的文化内涵，并最终形成成熟的个人演奏风格。本系列涵盖了琵琶、二胡、笛子、古筝（除外）、扬琴等多种主流民族乐器，以及民族管弦乐队合奏中的声部配合技巧。 分册介绍（不含古筝“弦距型”手指训练教程）： --- 第一分册：《民族管弦乐视奏与基础乐理精要》 目标读者： 所有民族乐器初学者、希望系统学习民族音乐理论的演奏者、音乐教师。 核心内容结构： 第一部分：民族音乐基础理论体系构建 1. 中国传统音阶与调式探源： 详细解析七声音阶、五声音阶（宫、商、角、徵、羽）在不同乐器上的实现方式。重点阐述中国传统音律（如十二平均律与传统律制）的差异与在现代音乐中的应用。 2. 民族管弦乐队的编制与功能： 梳理拉弦组（二胡、高胡、中胡等）、弹拨组（琵琶、阮、筝等）、吹管组（笛、箫、唢呐等）以及打击乐组的音色特点、音域分布与在合奏中的角色定位。 3. 民族乐谱识读指南： 深入讲解工尺谱、减字谱的阅读方法与现代五线谱（含简谱）在民族乐器记谱中的特殊标记。重点分析节奏符号在不同记谱法中的对应关系。 第二部分：演奏技巧的共通性与视奏训练 1. 节奏的精准控制与律动训练： 探讨“散板”、“自由节奏”与“固定节拍”的演奏区别。提供大量基于中国民间音乐素材的复合节奏练习。 2. 音准的内化与调控： 针对拉弦类乐器如何依靠听觉微调音高；弹拨类乐器如何通过指力控制泛音与基音的平衡。强调“听觉训练”在提升演奏准确性中的核心地位。 3. 快速视奏能力培养方案： 引入“分块阅读法”和“预判性阅读”技巧。精选大量不同体裁（曲牌、小曲、协奏曲选段）的五线谱及简谱片段，进行每日计时视奏练习，旨在培养演奏者快速反应能力。 第三部分：民族乐器演奏中的力度与情感表达 1. 力度层次的划分与标记理解： 从极弱（ppp）到极强（fff）在不同乐器上的物理实现难度与音色变化。 2. 演奏表情术语解析： 系统解释“渐慢”、“回板”、“擞音”、“揉弦”等常用术语，并结合听觉示例分析其对乐曲情绪的烘托作用。 --- 第二分册：《琵琶与二胡——核心演奏技法深度解析》 目标读者： 琵琶和二胡的进阶学习者、专业院校学生。 核心内容结构： A. 琵琶演奏技巧的精细化训练 1. 指法基础的再审视与强化： 深入探讨“实按”与“虚按”的区别，以及“轮指”中力度、速度与均匀度的动态平衡。提供“单指爆发力”与“多指协调性”的分离训练法。 2. 右手技法的“组合拳”应用： 详细分解“扫、挑、轮、批、撮、打、扣”等基本技巧的过渡与衔接。尤其侧重于复杂扫弦（如“扫打”）的流畅性训练，避免生硬的“技术堆砌”。 3. 左手技巧的音色塑造： 重点剖析“按音”中的“上行揉弦”与“下行揉弦”的细微差别，以及“滑音”中对张力和速度的精确控制，以达到“如泣如诉”的表达效果。 4. 曲目风格化处理： 以武曲和文曲为例，分析不同乐曲对指法力度的要求差异。例如，在传统武曲中如何凸显“筋骨感”和“颗粒性”。 B. 二胡演奏技法的“气息化”表达 1. 运弓的“气韵”与“弧度”控制： 区别于机械的左右移动，本部分强调运弓的“内在动力源”——即身体重心的传递。提供不同弓段（弓根、中部、弓尖）的换弓技巧与音色转换练习。 2. 揉弦的“幅度”与“频率”调控： 揉弦不再仅仅是“拉紧松开”，而是根据旋律线的走向和情感需要，主动调节揉弦的宽度（幅度）和快慢（频率），以模拟人声的呼吸与语气。 3. 换把与指位转换的平滑化： 针对换把时容易出现的“卡顿”或“跑音”问题，设计了基于手指预位和弓速调整的协同训练方案。强调换把后音色的统一性。 4. 吟、猱、颤、推的深度探究： 细致解析这些装饰音在不同地域（如广东音乐、江南丝竹）中的演奏规范与情感侧重，确保演奏的“地道性”。 --- 第三分册：《民族管弦乐合奏与配器法入门》 目标读者： 乐队指挥、配器爱好者、希望参与民族管弦乐队的演奏者。 核心内容结构： 1. 乐队声部平衡与听觉校准： 如何在合奏中找到自己的“声场位置”。讲解如何通过调整演奏力度和音色，使高音区的笛子、中音区的二胡、低音区的低音革胡（或大提琴）达到和谐的音量比例。 2. 民族乐器配器的原则与范例： 分析不同乐器间的音色互补性。例如，如何利用琵琶的分解和弦衬托主旋律，或用扬琴的颗粒性丰富和声织体。 3. 打击乐在合奏中的角色： 不仅限于大鼓、小锣等强力打击乐器，还包括对钹、板鼓等对节奏进行细微“点缀”的乐器在合奏中的恰当使用时机。 4. 改编与创作基础： 简要介绍如何将传统五声部音乐转写为民族管弦乐队编制，并探讨现代作曲技法在民族音乐中的嫁接尝试。 附录： 常用民族乐器演奏术语中英对照表，民族管弦乐团标准编制图示。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古筝爱好者，我一直都在寻找能够系统提升我手指技巧的教材。最近我入手了这套《古筝“弦距型”手指训练教程》，光看书名就觉得很有吸引力，希望能真正解决我在练习中遇到的瓶颈。拿到书后，我首先被它的装帧所吸引，纸张的质感很好，印刷清晰，排版也很舒服，这一点对于长时间阅读和练习来说非常重要。随书附带的CD光盘也让我感到惊喜，这意味着我可以在家随时跟着音频进行练习，这一点比单纯的书本练习要有效率得多。 我最看重的是教程的内容是否科学合理，是否真的能帮助我突破手指的僵硬和不灵活。我尝试着练习了书中的一些基本指法，感觉设计得非常巧妙。它并没有一味地追求速度和力量，而是注重手指的独立性、伸展性和柔韧性。通过这些“弦距型”的训练，我能清晰地感受到手指在不同位置的移动和发力方式，这对我理解古筝的演奏逻辑非常有帮助。尤其是一些我之前觉得很难弹奏的音符组合，在按照教程的指导练习后，感觉流畅了很多，也更容易找到发力的支撑点。 这套教程不仅仅是枯燥的指法练习，它还融入了一些古筝演奏的乐理知识，这让我觉得非常实用。很多时候，我们只知道要弹奏出某个音，却不理解为什么这样弹。这本书将指法训练和乐理相结合，让我能够更深入地理解古筝的音律和节奏，从而在演奏时更有目的性。例如，在练习某个琶音时，教程会解释这个琶音在音乐中起到的作用，以及如何通过特定的指法来表现出它的色彩。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得进步神速。 我非常欣赏这套教程的循序渐进性。它从最基础的手指独立性训练开始，逐步过渡到更复杂的连贯性、灵活性和速度训练。每一部分的练习都设计得很有针对性，能够帮助我逐步克服手指的弱点。我在练习过程中，能明显感觉到手指的力度更加均衡，触弦也更加稳定。更重要的是，教程中的一些小技巧，比如如何放松手腕、如何利用指尖的触感等，都给了我很大的启发。我发现，很多时候问题的根源并不在于手指不够“有力”，而在于手指的“用对”了力，并且与整体的身体协调配合。 这套教程对我而言，更像是一位经验丰富的老师。它不仅提供了练习的方法，更传递了正确的演奏理念。通过这本书，我不仅学会了如何更有效地练习手指，更开始思考如何让自己的演奏更具表现力。书中对于不同手指在演奏不同乐句时所承担的角色和需要具备的能力的阐述，让我受益匪浅。我能够根据教程的指导，调整自己的练习侧重点，从而更有效地提升自己的演奏水平。现在，每次练习我都会提前翻看书中的内容，给自己设定一个明确的练习目标，这让我的练习不再盲目，而是充满了方向感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨一些古筝的技巧，感觉自己的手指有些僵硬，尤其是弹奏一些快速的分解和弦时，总感觉不那么流畅，有时候还会出现错音。听朋友推荐了这套《古筝“弦距型”手指训练教程》，就抱着试试看的心态入手了。拿到书的时候，真的给了我一个不小的惊喜。首先，这本书的包装就很精美，而且附带了一张CD光盘，这对于喜欢跟着音频练习的我来说，简直太方便了。翻开书，里面的排版设计很清晰，图片和文字都很搭配，看起来一点都不枯燥。 我特别喜欢的是书中的一些训练方法，感觉非常贴合古筝的演奏特点。比如，教程里讲到的“弦距型”训练，一开始听起来有点抽象，但真正按照书里的指导去练习，才发现它非常有科学性。它不是那种让你拼命地去弹奏，而是通过一些特定的指法练习，来锻炼手指的独立性、伸展性和控制力。我尝试了其中的一些练习，感觉手指不再像之前那样“粘”在一起，而是能够更灵活地分开和收拢，这对于弹奏复杂的乐句非常有帮助。 这本书最大的优点在于，它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更会告诉你“为什么这么弹”。在讲解指法的同时，它会穿插一些关于古筝演奏的乐理知识，以及对不同音色和情感表现的阐述。这让我觉得，我不是在机械地重复动作，而是在理解音乐的内涵。比如，在练习某个颤音时，教程会解释这个颤音在音乐中应该表达出什么样的情绪，以及如何通过手指的细微变化来达到这种效果。这种深入的讲解，让我对古筝的理解又上了一个层次。 而且，我发现这本书的难度划分也很合理。它从最基础的手指基本功开始，一步步引导学习者进入更高级的技巧。我之前觉得很难掌握的指法，在这套教程的引导下，好像变得容易理解和掌握了。它就像一个循序渐进的阶梯，让我一步步地攀登，而不会感到过度的压力。我尤其喜欢书中介绍的一些练习小窍门，比如如何放松肩部和手臂，如何用指尖感受琴弦的震动等，这些细节的处理，真的让我受益匪浅。 总的来说，这套教程不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心的老师，它用一种非常科学且富有启发性的方式，带领我探索古筝手指技巧的奥秘。我每天都会花一些时间来练习书中的内容，并且能明显感受到自己的手指变得更加灵活、有力，演奏的流畅度和准确性也大大提高。我强烈推荐给所有和我一样，希望提升古筝手指技巧的朋友们，相信你们也会有和我一样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对古筝的演奏技巧都比较感兴趣，尤其是一些高难度的指法，总是让我望而却步。最近看到这套《古筝“弦距型”手指训练教程》，觉得它的名字很特别，而且有套装和CD，就果断入手了。拿到书后，我首先就被它的内容深度所吸引。这套教程的内容非常扎实，并非市面上那些泛泛而谈的教材，它真正深入到了古筝手指训练的核心。 我最喜欢的是教程中对“弦距型”概念的阐释。这是一种非常新颖的训练方式，它通过模拟不同音程之间的弦距，来训练手指的伸展性、独立性和精准性。一开始练习的时候，我可能会觉得有些吃力，但坚持下去，就能感受到手指的活动范围明显变大，指尖的触弦也更加稳定。教程里详细地介绍了如何通过不同的练习来达到这个目标，并且还配有插图，非常直观。 这本书让我对古筝演奏有了更深层次的理解。它不仅仅是关于手指的物理训练，更是关于如何将手指的训练与音乐的表达结合起来。教程里的一些章节，会讲解如何在演奏中运用这些训练出来的技巧，以及如何通过手指的控制来丰富音乐的层次感。这让我觉得，我的练习不再是单纯的技术堆砌，而是更有音乐性的追求。 而且，这套教程的编排非常系统。它从最基础的手指活动度和力量训练开始，逐步引导学习者掌握更复杂的连贯性、速度和爆发力训练。每一步都显得水到渠成，不会让人觉得突兀。我发现，原来一些我曾经认为很难掌握的指法，通过这样循序渐进的练习，也变得越来越容易了。 最重要的是，这套教程给了我很多练习上的启发。它不仅教我“练什么”，更教我“怎么练”。它强调的是一种主动的、有意识的练习，而不是被动地模仿。通过这本书，我学会了如何去感受自己的手指，如何去调整自己的发力方式，从而让我的演奏更加自如和富有表现力。我非常推荐这套教程给所有渴望在古筝演奏上有所突破的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够系统性提升古筝手指灵活度和控制力的教程，这套《古筝“弦距型”手指训练教程》恰好满足了我的需求。收到书后，我惊喜地发现，它不仅仅是简单地罗列一些指法练习，而是包含了一个非常完整和科学的训练体系。书籍的排版非常舒服，细节之处也做得很好，例如纸张的质量和印刷的清晰度，都让人感觉很用心。 这套教程最吸引我的地方在于它独特的“弦距型”训练方法。我之前尝试过很多其他的练习方法，但总感觉它们不够系统，或者没有触及到手指训练的根本。而“弦距型”训练，通过模拟不同弦距间的指法变化，能够非常有效地锻炼手指的独立性、延展性和精确性。我按照书中的指导进行练习，能明显感觉到手指的活动范围变大，每个手指都能更加独立地控制，这对于弹奏复杂的乐句至关重要。 我很欣赏教程中对于乐理和演奏技巧的结合。它不仅仅是枯燥的技巧练习，而是将技巧与音乐的表达紧密联系起来。例如，在讲解某个指法时，教程会深入分析这个指法在音乐中起到的作用，以及如何通过这个指法来展现出特定的音乐情绪。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有收获，也让我的练习更加有针对性。 我尤其喜欢教程中循序渐进的设计。它从最基础的手指活动度和力量训练开始，然后逐步过渡到更复杂的连贯性、速度和爆发力训练。每一步都安排得很合理，让我能够扎实地打好基础，然后逐步提升。我发现，一些我曾经觉得很难掌握的指法，在这套教程的引导下，变得越来越容易理解和练习。 总而言之，这套《古筝“弦距型”手指训练教程》是一本非常值得推荐的教材。它不仅提供了科学有效的训练方法，更传递了正确的演奏理念。我通过这套教程，不仅提升了手指的技巧，更对古筝演奏有了更深入的理解。我非常相信，坚持按照这套教程练习，一定能让你的古筝演奏水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古筝初学者，我对如何有效训练手指一直感到困惑。市面上有很多教材，但我总觉得它们要么太简单，要么太偏重某一方面。偶然的机会，我听朋友推荐了这套《古筝“弦距型”手指训练教程》，并了解到它套装共2册，还附带CD光盘，觉得非常吸引人。拿到手后，这套教程的质量让我眼前一亮，精美的包装，清晰的印刷，以及质感良好的纸张，都让人爱不释手。 我最看重的是教程的内容是否具有科学性和系统性。这套教程的“弦距型”训练方法，对我来说是全新的概念。通过按照书中的指导进行练习，我能清晰地感受到手指在不同音程间的伸展和收缩，这对于提升手指的独立性和灵活性非常有帮助。教程中的练习设计非常巧妙，能够循序渐进地帮助我克服手指的僵硬和不协调。 这本书让我不仅仅学会了技巧，更理解了技巧背后的音乐意义。教程中穿插了许多关于古筝演奏乐理的讲解，让我明白为什么我们要这样练习，以及这些练习如何服务于音乐的表达。例如，在练习琶音时，教程会讲解如何通过不同的指法来展现出不同的音色和情感，这让我觉得我的练习不再是机械的重复，而是充满了创造性。 我特别欣赏教程的循序渐进性。它从最基础的手指活动度和力量训练开始，然后逐步引导我掌握更复杂的技巧。这对于我这样的初学者来说非常重要，让我能够扎实地打好基础，而不会因为难度过大而产生挫败感。我发现，以前觉得很难掌握的指法，在这套教程的帮助下，也变得越来越容易了。 总的来说，这套《古筝“弦距型”手指训练教程》是一本非常宝贵的学习资源。它以科学的方法，系统的内容，以及对音乐的深刻理解，为我指明了学习古筝手指技巧的道路。我每天都会坚持按照教程的内容进行练习，并且能明显感受到自己在手指的灵活度、控制力和音乐表现力上的进步。我非常推荐这套教程给所有想要系统提升古筝演奏水平的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

许多年后的马尔克斯，会变成这个世界上最擅长和小说调情的人物。他对待小说随心所欲，可以用一切方式，写他想写的故事。但回到《枯枝败叶》时节，他还不是最娴熟妥帖的（比如《一桩事先张扬的凶杀案》）的马尔克斯，不是最挥洒纵横（比如《霍乱时期的爱情》）的马尔克斯。但却是最真诚、炽热、年轻、叙述欲旺盛的马尔克斯，这是他和小说的初次恋爱。你可以从《枯枝败叶》里读到一切：他日后那些伟大小说的雏形，他少年岁月的雄心和惶恐。他的马贡多镇及之后的宏伟世界，在这里，在房间里的半小时三人独白里，奠下了地基。岁月还没来得及给它添上繁华枝叶，但那些后来一再出现的主题，那些他过于迷恋、不得不一再改头换面的传说，都在这本书里出现了：《枯枝败叶》，最真诚的、与小说尚在初恋时节的加尔列夫·加西亚·马尔克斯。

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有了这本书可以轻易的学会古筝，对初学者帮助很大。

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aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

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主要是有光盘自己在家可以听听

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特别好，很快，快递很给力

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以

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故

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量

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弦距型光盘是空碟。里面无内容 是空的 坑啊