西方音乐美学史稿（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何乾三 著

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• 音乐史
• 西方音乐
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• 音乐哲学
• 西方文化
• 修订本

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960410

版次：1

商品编码：10115336

包装：平装

开本：32开

出版时间：2004-10-01

用纸：胶版纸

页数：418

正文语种：中文

内容简介

　　《西方音乐美学史稿（修订本）》讲述了西方各个历史时期音乐美学思想的演变及其基本特征，尤其对其中的代表性人物的音乐美学思想作了较深入的介绍。

作者简介

　　何乾三，音乐学家，中央音乐学院教授，博士生导师。中国音乐家协会会员，中国美学学业会理事，《人民音乐》及《中央音乐学院学报》编委。1932年11月生于四川成都，1948年入南京金陵女子文理学院外文系学习。1949年参军，在文工团任长笛，钢琴演奏员。1956年入中则音乐学院钢琴系，第二年转音乐学系，1962年毕业，留校任教。主要从事西方音乐美学史的教学与研究。1986-1988年及1993-1994年，她两次赴美考察，进修，师从音乐美学家伦纳德·迈尔。发表有译著《音乐的情感与意义》及论文《音乐美学的对象问

目录

前言
第一编 古希腊时期
古希腊时期简况
第一章 毕达格拉斯学派
第一节 活动简况
第二节 哲学思想
第三节 关学与音乐美学思想
第四节 小结
第二章 德谟克利特
第一节 活动简况
第二节 哲学思想
第三节 荚学与音乐关学思想
第三章 柏拉图
第一节 活动简况
第二节 哲学思想
第三节 政治、伦理、教育思想
第四节 关学思想
第五节 音乐美学思想
第六节 小结
第四章 亚里斯多德
第一节 哲学思想
……

前言/序言

西方音乐美学史稿（修订本）：超越时代的思想回响 一、导言：美学的目光，历史的脉络 本书旨在系统梳理和深入剖析西方音乐美学思想的发展脉络。不同于一般的音乐史叙事，我们聚焦于“美学”这一核心范畴，探究自古希腊理性精神萌芽至二十世纪末现代性危机之前，西方思想家们如何理解音乐的本质、功能、价值以及它与人类情感、宇宙秩序之间的关系。修订版在前版的基础上，不仅对史料进行了更细致的考证和校订，更重要的是，我们引入了当代思潮对经典文本的再解读，力求在历史的纵深感中，展现音乐美学思想的动态演变和内在张力。 全书的结构遵循时间逻辑，但绝非简单的编年史罗列。我们关注的是，在特定的历史阶段——无论是古典主义的理性构建，浪漫主义的主观高歌，还是现代主义的结构解构中——音乐美学是如何作为对时代精神的深刻回应而生成的。我们试图回答：审美经验在不同时代意味着什么？音乐的“意义”是如何被建构和解构的？ 二、古希腊的奠基：和谐、理性与宇宙秩序 西方音乐美学思想的源头，深植于古希腊对“和谐”（Harmonia）与“摹仿”（Mimesis）的哲学思辨之中。本部分将细致阐述毕达哥拉斯学派的数学化宇宙观，如何将音乐的音程关系提升至宇宙结构的基础层面。音乐不再仅仅是听觉现象，而是可被理性把握的“数”的体现。 柏拉图的《理想国》中，对音乐的伦理教育功能（Ethos）的讨论，构成了早期美学规范的基石。音乐被视为塑造公民德性的工具，其“善”与“恶”直接关乎城邦的稳定。亚里士多德则在《诗学》中，对摹仿理论进行了更为精细的区分，虽然侧重戏剧，但其关于净化（Catharsis）的概念，为后世理解音乐的情感激发机制提供了最早的理论框架。本章的重点在于揭示古希腊如何将音乐置于形而上学的秩序之中，奠定了西方古典美学“客观性”的底色。 三、中世纪与文艺复兴：神学光辉与人文主义的过渡 中世纪的音乐美学深受奥古斯丁和托马斯·阿奎那的神学思想影响。音乐被视为服务于上帝的媒介，其美感源于其对神圣秩序的遵循。波爱修斯的《音乐导论》成为中世纪音乐理论的权威文本，将音乐分为“实践的”（Practica）与“理论的”（Speculativa），强调理论层面的沉思价值。 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，对古典理想的回归伴随着对人类情感和世俗生活的关注。复调音乐技艺的成熟，使得对音乐结构本身形式美的探讨成为可能。本部分将考察奥克根姆等理论家如何在中世纪的框架内，开始为音乐表达的复杂性寻找新的解释维度，为巴洛克时期的情感理论积蓄力量。 四、巴洛克至启蒙：情感的理论化与理性主义的胜利 巴洛克时期是音乐美学从形而上学转向心理学和修辞学的关键转折点。本章将集中探讨“情感理论”（Doctrine of the Affections）的成熟。卡雷吉欧、马泰松等人试图建立一套系统化的音乐语言，用以精确描摹和唤起特定的人类情感。这标志着音乐表达主观性的第一次大规模理论化尝试。 进入启蒙时代，康德的美学理论成为里程碑。我们对康德在《判断力批判》中对“无目的的合目的性”（Zweckmäßigkeit ohne Zweck）的阐述进行深入分析，特别关注他区分“愉悦”（Lust）与“赞赏”（Anerkennung）的努力，以及他将纯粹音乐置于“自由美”范畴的划定。同时，卢梭对音乐的自然性与约定性、歌剧（特别是改革歌剧）中文本与旋律关系的美学争议，构成了启蒙运动中关于音乐“真”与“美”的激烈辩论。 五、浪漫主义的潮汐：主体性、表现与总体艺术的梦想 浪漫主义是音乐美学史上最富激情与张力的篇章。面对启蒙理性主义的局限，浪漫主义将音乐提升至表达绝对真理、直觉和无限的最高媒介地位。谢林、黑格尔等哲学家将音乐视为“理念”在时间中流动的直接体现。 尤其值得深入探究的是李斯特和瓦格纳等实践家对美学理论的贡献。瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，不仅是对歌剧形式的革新，更是对音乐与其他艺术——诗歌、戏剧、视觉艺术——进行本体论整合的宏大构想。本章还将考察舒曼、霍夫曼等评论家对“内在音乐性”的迷恋，以及音乐如何成为个体灵魂自我表述的唯一忠实途径。 六、十九世纪末与现代性：批评、技术与美学的危机 十九世纪末，尼采对瓦格纳的批判，以及他对酒神精神与日神精神的区分，标志着对浪漫主义过度主观化的深刻反思。李赫特尔对“音乐的超验性”的探讨，试图在经验世界和音乐世界之间架设桥梁。 进入二十世纪，德彪西、斯特拉文斯基的音乐实践，直接挑战了长期以来建立在和声逻辑和叙事结构之上的传统美学观念。本部分将重点分析阿多诺的批判理论，特别是他对“物化”音乐的深刻警惕，以及他如何通过对“非同一性”的坚持，为西方音乐美学设立了新的、充满悖论的道德和审美标准。我们也将简要回顾勋伯格、魏本等人对十二音体系美学基础的探索，理解技术革命如何迫使美学思考进入新的结构层面。 七、结语：悬而未决的遗产 本书的收尾并非简单地总结结论，而是提出在二十世纪末期，面对电子媒介的冲击、后结构主义的解构浪潮，西方音乐美学所继承和面临的挑战。它考察了音乐的审美经验是如何从一种宇宙秩序的反映，演变为一种纯粹的技术建构，最终成为一种深刻的文化政治实践。通过这条梳理，读者将得以把握西方音乐美学思想中那些永恒的议题：形式与内容、理性与情感、客观与主观、时间与空间，以及音乐在我们生存境遇中的真实位置。本书提供的，是一份审视音乐如何被“思考”的深度地图。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的文字风格自成一家，有一种古典的韵律感，但绝非故作高深。作者的叙事节奏控制得极佳，像一位经验丰富的导游，时而加快脚步，带你领略关键的转折点，时而放慢速度，细致描摹某一美学概念的萌芽与生长。例如，在描绘印象派音乐的色彩泛滥时，那些形容词的使用简直像是音符的视觉化呈现，极具画面感。然而，对于初涉此领域的读者来说，某些特定历史阶段的术语堆砌可能会稍显吃力，需要反复查阅，这或许是其学术深度带来的必然代价。总而言之，这本书的文笔犹如上好的丝绸，触感温润，只是在某些复杂的纹理处，需要更专注的眼神才能完全领会其精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑是对现有音乐理论领域的一次有力补充。它的结构布局非常符合学术规范，注释详尽，参考文献的广度也令人印象深刻，显示了作者在资料搜集上的勤奋。特别是对于那些被主流教科书长期忽略的边缘流派和地域性美学传统的挖掘和重估，做得非常到位，为我们拓宽了视野。我个人非常欣赏它对“听众主体性”演变的关注，这在以往的理论著作中往往被置于次要地位。当然，作为一本严肃的学术著作，它在论述方法上的严谨性毋庸置疑，但也正因如此，使得全书的氛围略显庄重，如果能在某些关键的理论交锋处，穿插一些更具个人洞察力的“闲笔”或“趣闻轶事”，或许能进一步拉近与普通爱好者的距离。

评分☆☆☆☆☆

读完这册书，最深刻的感受是它提供了一种宏大而又细腻的观察视角，让人得以跳出惯常的听觉习惯，去审视音乐在人类文明演变中的真实地位。它并非简单地罗列作曲家和作品，而是巧妙地将哲学思辨、社会思潮与声响结构编织在一起，构建了一个立体的知识网络。我特别留意到作者在论述“崇高”与“优美”在不同历史阶段的边界消融时所采用的跨学科引证，那种融会贯通的学养令人叹服。它迫使读者反思我们当下对“好音乐”的定义，是否被时代或主流审美过度驯化了。这本书的价值，正在于它提供了质疑的工具，而非简单的答案。它成功地将原本可能晦涩的理论探讨，转化成了一场引人深思的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度本身就预示着其内容的丰富性，每一次翻阅都有新的发现，仿佛深入一片知识的森林，总有未曾踏足的小径。它最成功之处，在于成功地将看似抽象的“美”与具体可感的“声音物质性”建立了坚实的桥梁。比如，它探讨节奏结构如何承载时代精神的论述，逻辑缜密，令人信服。我发现自己阅读完某一章节后，会不由自主地去重听相关的音乐作品，试图在那些熟悉的旋律中捕捉作者所描绘的深层结构。这种引发实践反思的能力，正是衡量一本优秀学术著作的重要标准。如果说有什么遗憾，那就是全书的讨论重心似乎更偏向于古典时期的演变，而对近几十年声音实验的探讨略显仓促，期待未来修订能在这方面予以加强，让这部巨著的跨度更加完整。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，封面那种低调的雅致，配上硬壳的质感，拿在手里沉甸甸的，就觉得这是一本值得细细品读的学术力作。字体排版也十分讲究，疏密有致，阅读起来非常舒适，即便是面对厚厚的篇幅，也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏作者在章节划分上的匠心独运，逻辑脉络清晰得如同精心铺设的棋局，每一步的推演都顺理成章，引人入胜。比如，它对早期和声演变过程的梳理，那种层层递进的论证，让人不禁拍案叫绝。不过话说回来，虽然整体设计精良，但作为长期阅读的伴侣，我希望内页的纸张能再稍微柔和一些，或许能更好地映衬出文字本身的厚重感，让阅读体验更加沉浸。 这种对细节的打磨，往往是区分一本优秀书籍和真正经典作品的关键所在，让人期待内容能与之匹配。

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

西方音乐美学史稿（修订本），一点，一点，一点点地看完了朝花夕拾，连串的时间，连串的记忆，真想将鲁迅爷爷的记忆当做我的。整本文集用词语简洁柔和，正是鲁迅爷爷的平易近人的体现。书中的抨击，讽刺，嘲笑，正是鲁迅爷爷对当时社会的反感与不满，表现了一个想让让民族进步，想让社会安定，为孩子着想的鲁迅爷爷。何乾三，园中淘气天真的小孩子，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会，看黄蜂、玩斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子。到在书屋读书习字，三言到五言，再到七言。课上偷偷画画，到书屋的小园玩耍。无一不体现出小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。，这两个人物，给鲁迅先生留下了深刻的回忆。两个由当时社会造就的人物。一个下层的劳动者，善良、真诚、热爱和关心孩子的阿长，她思想、性格上有很多消极、落后的东西，是封建社会思想毒害的结果，表现了当时社会的浑浊、昏暗。正直倔强的爱国者范爱农，对革命前的黑暗社会强烈的不满，追求革命，当时辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇。体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。人民从囚禁中走向了反抗。西方音乐美学史稿（修订本）讲述了西方各个历史时期音乐美学思想的演变及其基本特征，尤其对其中的代表性人物的音乐美学思想作了较深入的介绍。，这两个人物，是当时社会的反照，人们受尽黑暗的压迫，到起来反抗，经历了多少次改革与战争，才有了我们现在安定自在的生活呀！现在，我们可以愉快地生活这，家里有电视电话，有的还有电脑，繁杂的电器设备和自由的生活，我们不用遭受黑暗社会的压迫，不用吃苦，更不用去闹革命。这都是无数革命烈士用自己的先躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活。，是鲁迅爷爷对往事的回忆，有趣的童年往事、鲜明的人物形象，一件一件往事，同时也抨击了囚禁人的旧社会，表现了鲁迅爷爷对艰苦劳动人民的惋惜、同情，也表现了对当时社会的厌恶，告诉我们不要再回去那让人受苦的社会，更表现了对阻遏人民前进、折腾人民、损害孩子、保留封建思想的人的痛恨。让我们了解历史，感谢美好生活的由来。

评分☆☆☆☆☆

第一，驱除坏情绪的困扰。在生活中，总有一些不适应或者痛苦与挫折等诸多的不如意，也正是这诸多的不如意影响着我们的心情，牵制着我们的情绪，剥夺着我们的幸福。所以，让坏情绪宣泄出来，就可以避免很多心理和生理的疾病。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

好好学习专业书，很开心

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。