号脉电影：周铁东电影杂论（签名版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周铁东 著

图书标签:

• 电影
• 周铁东
• 电影杂论
• 影评
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• 艺术
• 签名版
• 电影理论
• 中国电影
• 电影研究

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510061196

版次：1

商品编码：11273632

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：349

正文语种：中文

编辑推荐

　　《号脉电影：周铁东电影杂论（签名版）》作者周铁东先生精准的产业分析和适时的片例解读，为我们开启了一方别样的电影世界，旨在警醒中国电影人如何在“故事策略、话语方式和价值取向”方面与海外市场对接，用自己的镜头来捕捉属于咱们自己同时又能辉映全球的“中国梦”。

内容简介

　　《号脉电影：周铁东电影杂论（签名版）》收录周铁东先生文章百余篇，共分八辑，内容涵盖甚广，不仅涉及了电影从概念到开发、从融资到筹拍、从制作到发行、从营销到放映等整个流程的各个环节，还介绍了不为国人所熟知的外景地经济、剧本贸易、明星制、产业影评、工会规范和分级制度等话题。作者以专业的分析、专家的视点，结合生动的电影案例和行业现状，全方位号脉中国电影，引发业界思考，启迪行业智慧，探寻中国电影的发展繁荣之道。

作者简介

　　周铁东，先生精准的产业分析和适时的片例解读，为我们开启了一方别样的电影世界，旨在警醒中国电影人如何在“故事策略、话语方式和价值取向”方面与海外市场对接，用自己的镜头来捕捉属于咱们自己同时又能辉映全球的“中国梦”。
　　这是一本“让中国电影人捕捉中国梦”的书，也是一本“一语点醒梦中人”的书。
　　“号脉”中国电影，引发业界思考，启迪行业智慧，探寻中国电影的发展繁荣之道。

目录

序
捕捉中国梦向世界展示
第一辑
从“科技奇观”到“人文奇观”
文化与电影
文化保护与观众需求
文化保护与自由贸易
文化保护与市场份额
电影的社会效益
电影的“独立”窘迫
电影要聪明
西方视野中的“赤壁”
功夫梦，中国梦？
中国·木兰
杰特李的无所畏惧
功夫+熊猫
功夫之“乱”
恶搞！恶搞！
好莱坞的麦城

第二辑
酒香更怕巷子深
分期付款的观众
致敬与抄袭
改头换面的“铁猴子”
迟暮“英雄”
好莱坞眼中的外国电影
“外语片”乱谈
无形的“铁幕”
电影是做大的
法国电影的海外推广
英国电影的海外弄潮儿
关于“泰坦尼克”的断想
重口味的“战争之花”
关于市场份额
借故事赚票房
把电影做成土特产

第三辑
《英雄》狂想曲
让子弹飞一会儿
让子弹再飞一会儿
小有小的活法
《阿凡达》的票房启示
美国的“主旋律”
侠之大者：三个挣钱的“男人”
好莱坞传统的回归
赚“上帝”的钱
《阿凡达》的“中国市场”含义
关于“泰坦尼克”最早的商业开发

第四辑
“后”电影之误
3D蜜月：汝今能持否？
3D蜜月2：风顺月不明
3D蜜月3：暗黑无亮彩
3D蜜月4：病树苦争春
3D蜜月5：二三其得乎？
3D蜜月6：前缘何再续？
……

第五辑
第六辑
第七辑
第八辑
后记

精彩书摘

　　其实，若以本人的“阴谋论”心态揣测，迈克尔·贝这封信无非是代表片方表现一个诚恳的姿态而已，顺便以看似不经意实则声东击西的方式回避问题实质，将其推到放映员头上好让不明真相的观众重拾对3D的信心。
　　这一“泣血跪求”实在是用心良苦，一箭多雕，因为从技术上而言，迈克尔·贝呼吁的办法，仅能治标而无法治本。生猛的光源并不是提升亮度和画质的唯一因素，单纯增加放映机光源亮度并不能从根本上解决问题（而且也不可能无限增加），还必须考虑串影消除系统的效能问题。如果影像的亮度超过了串影消除系统所能处理的限度，我们看到的影像就会出现假影，俗称“鬼影”。这就好比音频的串音一样，所以业内也有称其为“视觉串扰”的。从纯技术和纯理论上而言，要想达到3D观影的理想效果，就只能让左眼看到单为左眼而设计的影像，决不能让它同时还看到为右眼而设计的影像，反之亦然。左右两只眼睛看到的东西必须是完全分离的。所谓的“3D”眼镜儿，本身并不产生3D影像，它所能做的只是将左眼不应该看到的东西屏蔽起来，确保左眼只能看到左眼应该看到的，右眼只能看到右眼应该看到的，将两只眼睛有可能不小心互相看到的“溢出”的错误影像完全屏蔽，从而产生3D效果。溢出（串扰）的影像越多，我们看到的鬼影现象就会越多，这样就会令3D效果大打折扣。
　　所有基于眼镜的3D电影都不可避免地会遭遇这一效能因素的困扰，也就是所谓的“抵消率”问题，即透过3D眼镜能够传播到正确眼睛的光量与其能够阻止到达另一只眼睛的光量之间的比率。绝大多数串影消除系统都是由两个部分构成：放映机上的滤光镜和眼镜内的滤光镜。这种组合的效能越高，能够消除串影的影像的亮度就越大，射入系统中的光量也就越大。所以，要彻底解决亮度问题，并不是靠加大灯泡的亮度或提高光源的电流就能解决的，那样只会导致过热等其他问题。
　　有鉴于此，从技术层面而言，便只好从银幕方面想办法了，比如RealD和其他品牌采用的“高增益银幕”。这种银幕能够增加两个英尺朗伯的亮度，但其增益效果也只能让亮度勉强达到可以忍受的水平。如果各个环节都能理想运行且放映机的操作也是按照最高设计标准的话。
　　……

前言/序言

《银幕回响：电影思潮与时代变迁》 内容简介 《银幕回响：电影思潮与时代变迁》是一部深度剖析电影艺术发展脉络与社会文化影响的学术专著。本书聚焦于二十世纪中后期至今的全球电影格局，通过对经典叙事、新兴流派及技术革新的梳理，探讨了电影如何作为一面镜子，映照并塑造了特定时代的社会心理与价值观念。 本书并未将焦点锁定在某一位特定的电影人或某一固定的地域，而是以宏观的视角，对电影史上几个关键的转折点进行了细致的考察。其中，对“新浪潮”运动的后续影响进行了审视，分析了其对传统好莱坞叙事范式的颠覆，以及这种颠覆如何影响了后世的作者电影（Auteur Cinema）的发展路径。 第一部分：叙事的嬗变与视听语言的探索 本部分深入探讨了电影语言的演进。我们首先回顾了蒙太奇理论在不同文化背景下的本土化实践，特别关注了苏联先锋派电影对剪辑节奏和心理暗示的实验，以及这些实验如何被法国新浪潮的“直觉剪辑”所继承和转化。随后，作者详细分析了长镜头（The Long Take）在当代艺术电影中的复兴，并将其置于对时间性和空间感的哲学思考中进行解读。例如，如何通过固定机位和深焦镜头来挑战观众的主动解读，迫使他们直面银幕上未经干预的“真实”。 在声音设计方面，本书提出了“听觉景观”的概念，探讨了非同步音效、环境噪音以及配乐在构建电影氛围和推动潜意识叙事中的关键作用。通过对比约翰·卡萨维茨（John Cassavetes）作品中粗粝的现场录音与安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）电影中疏离、刻意的音景，读者可以清晰地感知到电影人如何利用听觉元素来表达现代性的焦虑与异化。 第二部分：类型片的解构与文化身份的重塑 类型片一直是商业电影的核心，但本书着重探讨了类型片在特定历史时期所承担的社会批判功能。我们细致考察了黑色电影（Film Noir）的社会学基础，将其置于战后美国社会的道德真空与对父权制的怀疑之中。同时，本书也分析了女性主义批评视角下对传统类型片中性别刻板印象的挑战与瓦解。 对类型片的解构不局限于好莱坞。本书用相当的篇幅分析了日本“怪谈”电影中的传统文化符号与现代性冲击的张力，以及意大利新现实主义如何通过对非职业演员和真实场景的运用，构建了一种批判性的社会报告文学。这些分析强调，类型片并非僵化的公式，而是随着社会结构的变动而不断自我更新和反思的载体。 第三部分：技术革命与电影本体论的边界 数字时代的到来对电影的制作、发行和接受都带来了根本性的改变。本书探讨了CG技术从辅助工具到主导媒介的转变，并提出了关于“后真实”（Post-Reality）影像的本体论问题：当所有影像都可被轻易篡改时，观众对“影像证据”的信任基础在哪里？ 更进一步，本书讨论了电影院体验的衰落与流媒体平台的兴起，分析了这种媒介迁移对叙事节奏、视觉设计和观众参与方式的潜在影响。例如，小屏幕观看如何促使电影制作人回归更紧凑、信息量更大的视觉表达，而放弃了传统影院所依赖的沉浸式宏大场面。 此外，对纪录片领域的新探索也占据了重要篇幅。从早期直接电影（Direct Cinema）的“不干预”立场，到如今越来越依赖高度风格化的重构和动画介入的“介入式纪录片”，本书旨在揭示纪录片如何不断在客观性与主观表达之间寻找新的平衡点。 结语：电影的未来与批判性观影 本书的最终目的，是引导读者进行一种更具批判性的观影实践。通过对电影史和理论的系统梳理，我们希望能够提供一套分析工具，帮助观众超越单纯的娱乐消费，去识别影像背后的意识形态、文化预设和权力结构。电影艺术是人类理解自身和世界的复杂过程，本书试图成为理解这一复杂过程的一份详尽的地图集。 本书面向电影理论研究者、艺术史学生，以及所有对电影媒介抱有深刻好奇心和探究欲的普通读者。它提供了一个广阔的视角，去审视电影——这项二十世纪的伟大发明——是如何在不断变化的时代噪音中，持续发出其独特而深刻的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字质感非常独特，它融合了学院派的严谨和民间观察者的犀利，形成了一种非常耐人寻味的“混合语境”。作者似乎不满足于停留在对情节的复述或对演员表演的简单褒贬，他热衷于在电影的表象之下，挖掘出更深层次的文化、社会乃至历史的暗流。我尤其欣赏他对“时间”在电影中不同表达手法的精妙剖析，那几段关于蒙太奇与记忆关系的论述，读起来仿佛进入了某种意识流的体验。它不是那种读完后合上书本就遗忘的快餐读物，而是会像某种种子一样在你脑海中潜伏下来，让你在未来观看任何一部电影时，都会不自觉地回想起书中的某些观点，并用更审慎、更具批判性的眼光去审视它。这份持久的影响力，是评价一本非虚构类作品时，最值得称道的地方。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书的时候，我就被那种扑面而来的、几乎是野蛮生长的文字力量给镇住了。它不是那种温吞水似、中规中矩的评论集，更像是一场思想的突围战。作者的笔触极其锋利，直插电影的肌理深处，一点也不留情面，却又充满了对影像艺术近乎偏执的热爱。读起来，你会感觉到作者的思绪像高速列车一样疾驰，从一个看似不相关的切面，突然就跳跃到了对某个导演创作哲学的深刻解构上。我特别喜欢他那种不拘一格的引用，一会儿是晦涩的哲学思辨，一会儿又是日常生活中的一个微小场景，所有的碎片最终都被他熔铸成一个巨大的、关于“观看”的讨论场。这种阅读体验非常刺激，它强迫你不断地跟上他的节奏，甚至在某些段落，我需要停下来，反复咀嚼那些拗口的词组，试图理解那种在看似混乱中蕴含的惊人秩序。这绝对不是一本能让你放松阅读的书，但它会极大地拓展你对电影批评边界的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是“真诚得近乎莽撞”。它没有过多地去迎合大众口味或者主流话语，而是忠实地记录了一个资深影评人对当下电影生态的困惑、愤怒与期待。在那些关于具体影片的分析中，作者常常会抛出一个极具争议性的观点，然后用旁征博引的方式，像是摆开一个精密的棋局，一步步将你引入他构建的逻辑陷阱。最难能可贵的是，这份尖锐并非空洞的姿态，字里行间都流淌着他对光影艺术那种近乎宗教般的虔诚。读到某些段落，我甚至能想象出作者在书桌前，夜深人静时，那种与胶片搏斗的焦灼状态。它不像教科书那样提供标准答案，更像是一个老派的、经验丰富的大师，在对一个后生晚辈进行近乎灵魂拷问的质询。这种交流方式，让人感到既被挑战，又被深切地理解了某种共同的艺术焦虑。

评分☆☆☆☆☆

这是一本写给真正“爱电影”的人看的书，这里的“爱”是带着审视和痛苦的，而不是盲目的追捧。作者毫不客气地撕开了许多被光环笼罩的“经典”的面纱，也毫不吝啬地为那些被主流忽视的独立声音进行辩护。他的语言风格有时带着一种老派文人的傲骨，对于当代电影工业化的流程表达出一种近乎不屑的态度，但这种傲气并非空穴来风，而是建立在深厚的观影积累和敏锐的洞察力之上的。阅读过程像是一场持续的智力辩论，作者永远站在发问者的位置，逼迫读者去思考：我们究竟在看什么？我们为什么而感动？最终，这本书留给我的，是一种更干净、更纯粹的观影渴望，一种想要挣脱既有框架、重新发现电影本身魔力的冲动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的结构松散得有些可爱，如果有人想从中寻找清晰的脉络或线性的叙事，恐怕会失望。它更像是一本私人日记，是作者在不同时间、不同心境下对电影世界的随机采撷与即时反应的集合。但正是这种“不修边幅”，才让它的生命力得以充分展现。我发现自己常常会因为某一句话而猛然抬头，仿佛被作者点醒了某个尘封已久的认知盲区。他对媒介特性的探讨，尤其令人印象深刻，他总能从技术细节中挖掘出美学意义，从叙事形式中洞察时代精神的碎片。这需要读者具备相当的耐心和背景知识储备，否则很容易迷失在他那看似信手拈来的典故迷宫里。对我而言，每次翻阅都像是在进行一场智力探险，每一次都能发现新的隐藏通道。

评分☆☆☆☆☆

之前看了南方周末对作者的采访，感觉意犹未尽，有时间好好看下。

评分☆☆☆☆☆

为了论文特地买的，发货速度特别快

评分☆☆☆☆☆

上网订购书籍很方便，给单位买的杂志闻名于全国文化界、文学界、教育界，无数读者说，我们是看着《名作欣赏》长大的，许多业已功成名就的学者更是说，我的第一篇文章就是在《名作欣赏》上发表的。这些文章如一泓泓清泉沁入我们的心田，成为广大读者的良师益友，也为许多作者的成长、成才提供了广阔的平台。　　创刊三十余年来，《名作欣赏》获得过无数荣誉，是全国唯一以鉴赏古今中外文学名著为内容的大型期刊，曾蝉联首届、第二届、第三届政府最高奖——国家期刊奖，连续两届被评为全国百种重点社科期刊。　　丛书荟萃《名作欣赏》杂志三十余年精选篇章，将四百余篇名家所写的赏析中外文学名著的经典文章，以古今中外为经，以文学体裁为纬，分门别类编辑成书，共十二分册。　　所辑篇目，从两万余篇文章中精选而出，名家行文，观点鲜明，功底深厚，语言生动，不拘一格，有很强的阅读性和欣赏性，值得珍藏。　　《名作欣赏》杂志——名家名作，滋养海内外无数读者，影响几代青少年　　《精华读本》——浓缩《名作欣赏》杂志三十余年精华，推陈出新　　《精华读本》——中国第一套名家赏析名作丛书　　作者阵容大师云集，群星璀璨，以别样视角引领读者进入古今中外文学殿堂　　《精华读本：明清文学名作欣赏》以鉴赏中外优秀文学作品、培养文学和艺术欣赏趣味、提升人文素养为宗旨，以发表名家赏析名著的经典之作为特色。　　从诗人忧愤的深广说，这首诗的意境是沉郁的。从诗人的指斥多方说，这首诗的视角是旷邈的。从诗人对名流们的共同症结一击即中说，这首诗的心灵感应是敏锐的。　　艺术风格的郁勃，对《咏史》说来，不是微云出岫、清风远引，而是饱和着浓挚悱恻的哀国忧民的感情，是“天风浪浪”（司空图：《诗品·豪放》），是刘勰所说的“蔚彼风力”（《文心雕龙·风骨》），也大体近似西方的“崇高”之美，即康德所说的“无限”广大和无限的“威力”。　　浪浪天风，一般说来是阳刚之美，从境界说来是纵横姿放，从笔力说来是雄健劲拔，从感情波澜说来是变化从心、无所不有，但落实到具体作家、作品的风格之中，毕竟各有不同。就说同是龚自珍的诗歌吧，他的构思随着大干世界所引起的神明变化而表现为奇奇幻幻的天风浪浪之声，也是各有吹万不同的音簌的。他的《行路难》的情调，光怪陆离，有顿有挫，既像对知友玄谈，又像对苍天倾诉。《西郊落花歌》的“风”，却又吹得很猛，理想的翅膀飞得很高，浮想很痛快，东飘西荡，矫若游龙。如果说前一首诗是寓愤懑于滑稽突梯，以错落之笔取胜，那么，后一首诗却是用一种渲染着理想色彩的绝妙图景，传写出宇宙和历史一切庄严美丽的事物的结晶体。诚然，它们都反映了诗人的狂放不羁和嵌奇磊落的性格，然而毕竟各有所侧重：前诗主要是多角度的自我解剖，后者蕴含着社会美的一种自然美的意境的正面抒写，所以在笔力的道健和凝练上，都不同于《咏史》这一首七律。也由于体制不同，《咏史》诗不像《行路难》那样鱼龙曼衍、无法有法，它的法度谨严，恰恰是艺术境界中“兀傲”（黎庶昌评龚文语）性格中有端严的反映。在批判士气的同时，人们俨然看到这一位不同于流俗的诗人岿然屹立。也无愧于“金粉东南十五州”，无愧于田横义士。　　正因为他有铮铮骨力的文辞足供驱遣，所以他的旷邈风情才有可能获得相应的载体，如雷如霆，如长风出谷，汪洋恣肆中看到刚劲道炼之气。

评分☆☆☆☆☆

为了论文特地买的，发货速度特别快

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没有签名的

评分☆☆☆☆☆

看了一些，感觉还不错。

评分☆☆☆☆☆

为了论文特地买的，发货速度特别快

评分☆☆☆☆☆

书有点褶皱了

评分☆☆☆☆☆

内容不错，喜欢，有深度。