京剧（技巧与练习）：唱腔鼓套子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘越 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 唱腔
• 表演
• 技巧
• 练习
• 鼓板
• 套路
• 中国戏曲
• 传统艺术

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103014721

版次：1

商品编码：10953610

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：1997-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《京剧（技巧与练习）：唱腔鼓套子》是一部对京剧音乐的唱腔鼓点进行系统阐述的成功教材。他将前辈乐师在演奏和教学中的丰富素材以及那些“只能意会不能言传”的问题编慕、连缀起来重新构思，表现了编写者在艺术上的钻研态度和对传统艺术经验的尊重。书中使用的谱例多是传统京剧音乐的实例，主要参考资料有：《中国戏曲学院音乐教材》、《京胡教材》、《京剧音乐概论》、《京剧打击乐汇编》、《京胡演奏基础》、《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》等。

目录

前言
名词术语解释
鼓套子概述
第一章 〔原板〕鼓套子
第一节 〔二黄原板〕
一、老生〔二黄原板〕
二、旦角〔二黄原板〕
三、〔四平调〕
第二节 〔西皮原板〕
一、老生〔西皮原板〕
二、旦角〔西皮原板〕
第三节 〔高拨子原板〕及〔南梆子原板〕
一、〔高拨子原板〕
二、〔南梆子原板〕
第四节 〔反二黄原板〕
一、〔反二黄原板〕起首过门鼓套子
二、〔反二黄原板〕唱腔过门鼓套子
三、〔反二黄原板〕唱腔的几种结构形式
第五节 〔二黄快三眼〕及〔回龙〕
一、〔二黄快三眼〕
二、〔回龙〕
第二章 〔慢板〕鼓套子
第一节 〔二黄慢板〕
一、〔旦角〕 二黄慢板
二、〔老生〕 二黄慢板
第二节 西皮慢板
一、〔老生〕 西皮慢板
二、〔旦角〕 西皮慢板
第三节 〔反二黄慢板〕
一、老生 〔反二黄慢板〕
二、旦角 〔反二黄慢板〕
结束语

前言/序言

京剧艺术的瑰宝：探寻《京剧声腔与行当基础》 引言：走进京剧的舞台世界 京剧，作为中国传统戏曲的集大成者，以其独特的唱、念、做、打，以及精美的服饰、脸谱和舞台调度，构筑了一个宏大而绚丽的艺术殿堂。它不仅是文化的载体，更是民族精神的象征。要真正理解和欣赏京剧的魅力，必须深入其核心——声腔艺术和行当规范。本书《京剧声腔与行当基础》并非一部技巧的分解与拆解，而是一部旨在为初学者乃至进阶者提供全面、系统、深入理解京剧基本功的指南。它将带领读者跨越舞台的藩篱，领略艺术家们在台上光芒万丈背后的艰辛与探索。 第一章：京剧声腔的千年回响——理论溯源与审美特征 京剧声腔，是这门艺术的灵魂所在。它并非简单的歌唱，而是集气运、咬字、归韵、腔调变化于一体的复杂体系。本章首先追溯京剧声腔的历史脉络，从昆腔、梆子的交融与演变，到徽汉合流的形成，厘析了京剧音乐哲学的根基。我们探讨了“西皮”与“二黄”两大腔调的结构差异、情感表达的侧重，以及它们如何如同两条河流，滋养了京剧的表达力。 重点解析了京剧演唱中至关重要的“四功五法”中的“唱”与“念”。“唱”不仅仅指音高和音准，更关乎气息的控制与腔体的运用。书中详细阐述了如何通过科学的呼吸方法，达到“以气运声，以声显情”的境界。对于初学者常感困惑的“行腔的韵味”，本章剖析了字头、字腹、字尾在不同板式中的处理方式，力求将抽象的听觉感受，转化为可理解的理论框架。我们避免了冗余的术语堆砌，而是用生动的案例和对比，解释京剧韵味是如何在长期的艺术实践中打磨而成。 第二章：行当分野：角色的生命塑造 京剧的精妙在于其高度类型化的角色划分——行当。不同的行当代表着不同的人物类型、性格侧面乃至命运轨迹。本书将行当视为一个完整的表演体系，而非孤立的技艺集合。 旦角的柔与韧： 本章细致描绘了青衣、花旦、武旦、老旦的表演风格差异。青衣的“稳”与“正”，花旦的“灵”与“俏”，武旦的“捷”与“刚”，老旦的“慈”与“厚”。我们探讨了在舞台上，旦角如何通过水袖、步法（如碎步、台步）来传达细腻的内心活动，展现不同身份女性的内在世界。例如，解析一段经典青衣的慢板，如何通过眼神的流转和身段的微调，表现人物的隐忍与哀怨。 生角的儒与侠： 老生、小生、武生构成了京剧男性角色的骨架。老生的厚重苍劲，小生的清俊俊逸，武生的矫健身手，各具特色。本章侧重于分析生角在“念白”中的韵味转换，如京白的规范、韵白的情感处理，以及如何通过髯口（胡须）的运用来增添角色的年龄感和身份感。武生的“翻”、“跌”、“扑”，则被置于整体的武艺体系中进行审视，强调其在程式化动作中的韵味与力量平衡。 净角的刚与烈： 净（花脸）的艺术魅力在于其夸张与象征性。本书分析了架（大花脸）与碎（二花脸）在脸谱的象征意义下的表演差异。净角对嗓音的爆发力和气场的营造提出了极高要求，本章探讨了如何将夸张的动作（如“亮相”）与厚重的声腔完美结合，以“形、声、意”的统一，塑造出性格鲜明的英雄或奸臣形象。 丑角的幽与默： 丑角的艺术是京剧的调剂和润滑剂。它不仅是喜剧担当，更是推动情节发展的关键。本章分析了文丑（小花脸）与武丑（武二花）的表演区别。文丑的“说”与“做”更偏向生活化的机智，而武丑的“跌扑滚翻”则要求极高的身体协调性与节奏感。我们探讨了丑角如何通过独特的步法、手势以及“撮包头”等技法，在严肃的戏剧冲突中，巧妙地植入幽默元素。 第三章：程式化的美学：动作、手势与身段的语汇 京剧表演的精髓在于“程式化”。这些程式并非束缚，而是高度凝练的舞台语汇，是千百年来艺术家智慧的结晶。本章旨在梳理和介绍这些核心的表演语汇，帮助学习者理解“做”的内涵。 身段与手势： 水袖的运用被视为京剧表演中最具表现力的元素之一。本书详细描绘了如何通过“拂、扬、抖、藏”等基本手法，来表达人物的喜怒哀乐，如“拂袖”代表拂袖而去，“抢袖”象征犹豫或挣扎。同时，对手、眼、步的协调性进行了深入探讨。例如，一个标准的“台步”，如何通过脚尖的虚实转换，表现人物的身份和心境——是稳健的巡视，还是匆忙的赶路。 武戏的技艺基础： 虽然本书不详述具体的翻打套路，但会从美学角度解析武戏的结构。武戏并非杂技的堆砌，而是“有来有往”的“做戏”。本章强调了武打中的“亮相”与“做派”，讲解了如何将武功动作融入叙事，如何在短暂的对打中体现角色的武功路数和性格特点，强调武戏的节奏感和韵律美。 脸谱与服装的视觉语言： 脸谱与服装是行当的“第二皮肤”。本章阐释了脸谱中不同色彩和纹路的象征意义，它们如何瞬间锁定观众对角色的初步认知。同时，对不同行当的“靠”、“帔”、“褶”等服装形制进行了基础介绍，理解这些服饰如何在程式化的动作中，展现出特有的动态美感。 结语：通往艺术的阶梯 《京剧声腔与行当基础》致力于成为一座坚实的桥梁，连接起观众对京剧的朦胧兴趣与专业学习的严谨体系。本书的核心价值在于提供一个清晰的认知框架，让学习者理解京剧艺术的内在逻辑和审美高度。它引导我们欣赏的不仅是绚丽的舞台效果，更是隐藏在每一个身段、每一句唱腔背后，那份代代传承的专注与深情。理解了这些基础，方能真正领会京剧艺术那令人心驰神往的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那些密密麻麻的图表和符号系统，初看之下，确实让人有些望而生畏，但坚持往下读，会发现这恰恰是其专业性的体现。它没有采用那种浮于表面的、泛泛而谈的介绍方式，而是直接深入到京剧表演的内核——形体与声腔的逻辑构建中。我特别留意了关于“手、眼、身、法、步”中“身法”的章节，作者用极其精确的语言描述了开、绷、圆、合这些基本功在舞台上如何体现出精微的差异，甚至细致到不同流派在同一个动作上细微的气息运用差别。这种对细节的极致追求，体现了作者对舞台实践有着切身的、长期的体验和理解。对于已经有一定基础的戏迷或爱好者来说，这本书无疑提供了一个从“看热闹”到“懂门道”的坚实桥梁，它要求读者付出努力去理解那些潜藏在华丽服饰和浓艳油彩之下的严格规范和内在支撑。这是一本需要慢读、细品，并且最好能对照视频资料一同研习的宝典。

评分☆☆☆☆☆

对于我个人而言，我更关注的是京剧艺术在当代语境下的传承与创新问题。很欣慰，这本书的后半部分专门辟出了一块区域来探讨这一严肃命题。作者并没有一味地鼓吹复古，而是审慎地分析了现代舞台技术对传统表演的影响，以及如何在不损害核心美学的前提下，对节奏和调度进行必要的调整。书中对“新编历史剧”的创作思路进行了深入剖析，尤其对比了上世纪五六十年代和近二十年来的创作差异，这种跨时代的观察角度，让这本书的价值超越了单纯的技法手册，上升到了一种艺术哲学思辨的层面。它引导读者思考：京剧的“不变”在哪里，以及它又应如何“变”才能保持其旺盛的生命力。阅读这些章节时，我感到作者对传统艺术怀有深切的敬意，同时也展现出拥抱未来的勇气和智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本关于京剧艺术的书籍，从扉页的设计就能感受到一种沉稳而专业的基调。装帧考究，纸张的质感也相当不错，看得出出版方在细节上的用心。我尤其欣赏它在介绍京剧的起源和发展脉络时所展现出的那种深厚的学术功底。作者似乎花费了大量精力去梳理了不同历史时期流派之间的相互影响，那种细腻的笔触，让一个初学者也能清晰地把握住京剧艺术这棵参天大树的每一根枝丫是如何延伸和繁茂的。书中对几位早期艺术家的生平和艺术追求的描摹，简直像是一幅幅流动的历史画卷，让人不由得沉浸其中，感受那个黄金时代的艺术魅力。特别是对于早期剧本的考证和引用，非常详实，为研究者提供了宝贵的原始资料。虽然我还没有深入到具体的技法部分，但仅凭这前几章的导览，我就确信这是一部值得反复阅读的京剧艺术入门与进阶的权威读物。它不仅仅是教授技艺的工具书，更是一部饱含深情的京剧艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格是极其传统的，大量使用了楷体和小篆的注释穿插在正文之中，这种选择，使得阅读过程本身也变成了一种对传统美学的熏陶。我特别欣赏作者在讲解京剧的音乐结构时所采用的比喻——将锣鼓点比作建筑的骨架，将唱腔比作流动的旋律线条。这种具象化的描述，极大地帮助了我理解那些抽象的板式变化和板眼停顿背后的情感逻辑。书中对不同行当的声腔特点做了详尽的对比分析，比如青衣的“气口”与花脸的“擞音”在气息控制上的根本区别，这些内容写得非常透彻，几乎是手把手地在教导读者如何去“听懂”京剧。而且，作者非常注重理论与实践的结合，每一项技法讲解后，都会附上具体的剧目片段作为案例分析，这种“知其所以然”的教学方法，让人感觉非常受用，不再是死记硬背那些生硬的口诀，而是真正领悟了京剧艺术的生命力所在。

评分☆☆☆☆☆

整本书的阅读体验，就像是跟随一位技艺精湛的老师傅，从打地基到封顶，一步一步地学习一门复杂的手艺。我特别喜欢它在某些关键术语解释旁标注的罕见的老北京“土话”，这些充满市井烟火气的词汇，为原本高冷的艺术殿堂增添了一份亲切感和历史的厚重感。书里对“化装”这一门艺术的论述，也极其精彩，它不仅仅是讲解如何用油彩勾勒脸谱，更深入到脸谱背后的象征意义和人物性格的心理投射，这让我对舞台上那些鲜明的色彩有了全新的认知。此外，章节之间的过渡处理得非常流畅自然，逻辑链条紧密，即便是跨度较大的内容转换，也总能找到一条清晰的线索将它们串联起来。总而言之，这是一部结构严谨、内容详实、同时又充满人文关怀的京剧艺术专著，对于任何想要深入了解这门国粹的人来说，都是一份不可多得的珍贵财富。

评分☆☆☆☆☆

京东的书不错。便宜，正版，质量好。

评分☆☆☆☆☆

买了京剧（技巧与练习）唱腔鼓套子一点都不后悔，很喜欢刘越，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒？读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白：唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难；唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。 读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的《饮酒》诗，体会“结庐在人境，而无车马喧”那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力；读世界经典名著《巴黎圣母院》，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的《宽容的哲学》、林语堂的《生活的艺术》以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

京东的书不错。便宜，正版，质量好。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识：从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭……正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游……话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风……可见，知识的力量多么伟大!我们用知识挽救生命，用知识治理环境……知识无处不在![SZ]

评分☆☆☆☆☆

书是很正 大概翻了下 符合自己的要求，送货速度还好。

评分☆☆☆☆☆

一般，内行拿着没用，外行看不懂。价格不合理。

评分☆☆☆☆☆

内容不多，价格也不算便宜。

评分☆☆☆☆☆

京东的书不错。便宜，正版，质量好。