具体描述
石守谦，艺术史研究者，曾任台湾大学艺术史研究所教授、兼所长，台北故宫博物院副院长、院长。现在是台北中研院历史语言研究所特聘研究员。2012年当选为第29届中央研究院院士。
本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。
作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。
用户评价
##短评略长，长评显短… 书里好几篇论文都呈现出类似的立论思路，将赞助人划分为两个喜好对立的群体，然后将观念和风格的变化系于两方势力的消长。比如五、六篇里，前者元代李郭山水的衰落，归因为从北方权贵（偏好北宋院体）到南方士人（偏好董巨山水）的更替。后者明代浙派的兴...
评分 评分 评分##“气韵”的提出，要肯定创作者的“心”、作品的“骨气”、格律之间关系，苦于没有没有形成共识的依据，产生评价的困扰。“感神通灵”观之所以直至盛唐还留存在艺评之中，也便是因为“气韵”的标准尚未能全在形式上省察，还得依赖作品后生的效果来追认的缘故。等到张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后，品评工作终于得到一个共通的立足点，而得自形式上判断，不用再任人由后生的印象来追认。绘画艺术的终极目标既在求道与成道，“用笔”这个理论基点的提出，正保证了整个创作活动合理性认识之得以掌握，而也只有经此肯定，绘画的严肃使命才得以达成。由张彦远的“用笔”论所代表的晚唐文人绘画观后来即成为中国画评理论的基调。张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后，品评工作终于得到一个共通的立足点，而得自形式上判断。
评分##“气韵”的提出，要肯定创作者的“心”、作品的“骨气”、格律之间关系，苦于没有没有形成共识的依据，产生评价的困扰。“感神通灵”观之所以直至盛唐还留存在艺评之中，也便是因为“气韵”的标准尚未能全在形式上省察，还得依赖作品后生的效果来追认的缘故。等到张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后，品评工作终于得到一个共通的立足点，而得自形式上判断，不用再任人由后生的印象来追认。绘画艺术的终极目标既在求道与成道，“用笔”这个理论基点的提出，正保证了整个创作活动合理性认识之得以掌握，而也只有经此肯定，绘画的严肃使命才得以达成。由张彦远的“用笔”论所代表的晚唐文人绘画观后来即成为中国画评理论的基调。张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后，品评工作终于得到一个共通的立足点，而得自形式上判断。
评分 评分##极好，谈画而不拘泥于技法的描述，从画可见社会与文化变迁。
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