·元代绘画
元代前期绘画
元初北方画坛
元初南方画坛
南北交流与新画风的创造
元代后期绘画
为宫廷和权臣服务的绘画
以雅集为纽带的文人画
元四家
元代后期花鸟画
·明代绘画
洪武断层
明代早期绘画
宫廷绘画的重建
明代绘画中的两个基本维度
明代中期绘画
苏州画坛的复兴
狂士与青楼绘画
明代晚期绘画
绘画文化中的三个潮流
“古”与“奇”
·清代绘画
清代早期绘画
遗民绘画
清初个性派画家
师古派与“四王”
清代中期绘画
宫廷绘画
扬州画派
18世纪画坛的三个现象
清代晚期绘画
从“以碑入画”到“金石书画”
海派群体 493
女性画家和女性图像
元、明、清壁画
寺观壁画
元代
明代
墓室壁画
· · · · · · (收起)
具体描述
★著名美术史家巫鸿“中国绘画”系列收官之作
★摒弃简化与单一视角的论述桎梏，聚焦媒材发展、画派分化与地域间互动
★在历史原境中立体勾勒元、明、清三代绘画的发展轨迹
◎文人画如何成为中国绘画的主流？
◎“诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？
◎怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？
◎如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？
以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予最著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。
——巫鸿
◎内容简介
在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更全面、立体的视角重新理解中国绘画。
用户评价
##迅速翻完，重点看了清。深深佩服巫鸿的格局，虽然是通史读物，但也可见思考之深。
评分以全新视角重构元明清六百年艺术史，突破传统线性叙事，将地理分布、媒材变革与社会网络编织成多维分析框架。书中用统计学还原画家群体向江南迁徙的轨迹，剖析经济政治对艺术生态的深层塑造；聚焦纸张普及、册页流行等物质革命，揭示载体变迁如何催生笔墨语言的革新；更打破“精英-民间”的固化界限，挖掘被忽视的壁画、女性创作等多元形态。通过融合三十年学术新成果，作者既严谨梳理艺术流变的内在逻辑，又以生动个案展现画家鲜活的生命状态——从文人交游网络到商业市场的博弈，从宫廷绘画机制到艺术载体的功能转向，最终在庞杂史料中提炼出一条既学术化、又具公共性的认知路径，为读者打开理解中国绘画的立体视界。
评分以全新视角重构元明清六百年艺术史，突破传统线性叙事，将地理分布、媒材变革与社会网络编织成多维分析框架。书中用统计学还原画家群体向江南迁徙的轨迹，剖析经济政治对艺术生态的深层塑造；聚焦纸张普及、册页流行等物质革命，揭示载体变迁如何催生笔墨语言的革新；更打破“精英-民间”的固化界限，挖掘被忽视的壁画、女性创作等多元形态。通过融合三十年学术新成果，作者既严谨梳理艺术流变的内在逻辑，又以生动个案展现画家鲜活的生命状态——从文人交游网络到商业市场的博弈，从宫廷绘画机制到艺术载体的功能转向，最终在庞杂史料中提炼出一条既学术化、又具公共性的认知路径，为读者打开理解中国绘画的立体视界。
评分##迅速翻完，重点看了清。深深佩服巫鸿的格局，虽然是通史读物，但也可见思考之深。
评分##迅速翻完，重点看了清。深深佩服巫鸿的格局，虽然是通史读物，但也可见思考之深。
评分以全新视角重构元明清六百年艺术史，突破传统线性叙事，将地理分布、媒材变革与社会网络编织成多维分析框架。书中用统计学还原画家群体向江南迁徙的轨迹，剖析经济政治对艺术生态的深层塑造；聚焦纸张普及、册页流行等物质革命，揭示载体变迁如何催生笔墨语言的革新；更打破“精英-民间”的固化界限，挖掘被忽视的壁画、女性创作等多元形态。通过融合三十年学术新成果，作者既严谨梳理艺术流变的内在逻辑，又以生动个案展现画家鲜活的生命状态——从文人交游网络到商业市场的博弈，从宫廷绘画机制到艺术载体的功能转向，最终在庞杂史料中提炼出一条既学术化、又具公共性的认知路径，为读者打开理解中国绘画的立体视界。
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