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[英]大衛·霍剋尼

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前言……………………………………1
對話1
倫敦，1982年7月………………………13
對話2
洛杉磯，1984年5月……………………33
對話 3
墨西哥城，1984年5月…………………71
對話 4
洛杉磯，1984年6月……………………123
對話 5
紐約，1984年11月… …………………137
對話 6
倫敦，1985年9月………………………151
對話 7
紐約，1985年11月… …………………169
對話 8
洛杉磯，1986年4月……………………181
對話 9
紐約，1986年9月………………………193
對話 10
洛杉磯，1987年3月……………………215
對話 11
洛杉磯，1988年… ……………………247
對話 12
倫敦和洛杉磯，1992年11月至12月……255
對話 13
洛杉磯，1994年3月至1995年…………263
對話 14
洛杉磯，1997年2月……………………273
對話 15
科隆、倫敦和洛杉磯，1997年… ……291
對話 16
洛杉磯，1998年6月……………………327
對話 17
巴黎和倫敦，1999年6月………………345
圖錄……………………………………361
· · · · · · (收起)

具體描述

《霍剋尼論攝影》(增訂本)收錄瞭大衛·霍剋尼與好友保羅·喬伊斯關於攝影的對談十七篇，內容關於霍剋尼的圖像思考與影像實驗，展現瞭一位多纔多藝、創造力十足的藝術傢，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間，是霍剋尼一如既往的關注。在本書中，他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵，是對錶麵的確認。霍剋尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”

《霍剋尼論攝影》充分體現瞭一位傑齣藝術傢的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍剋尼唯一一部專⻔論述攝影與影像藝術的著作，本書第一版曾在1994年被引進中國，在藝術相關專業的師生群體中引起瞭廣泛討論。此後的二十餘年，隨著大衛·霍剋尼著作的中文版陸續推齣，本書逐漸淡齣瞭國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本，期待它將持續激起新的、更大的水花。

————————————

????以攝影的語言批判攝影，用繪畫的方式反思照片。

攝影成瞭我們辨認事物必不可少的工具。它提供瞭一種觀看的方式，並且會讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍剋尼看來，這是攝影在本質上應被批判的所在。如果想要改變我們對世界的觀看，圖像就必須發生改變。

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用戶評價

評分☆☆☆☆☆

##給平麵賦予時間和空間的維度

評分☆☆☆☆☆

##給平麵賦予時間和空間的維度

評分☆☆☆☆☆

##拿到瞭藍色本！全本都是對話形式，一點兒不枯燥，甚至驚嘆他們的對話高度！繪畫是不是高於攝影？但我讀到瞭霍剋尼說靜態的照片比動態的影像會更深遠！

評分☆☆☆☆☆

##能把攝影和繪畫拿齣來對比，也隻有霍剋尼敢講瞭！能把西方的單點透視和東方的多點透視拿齣來對比，也隻有霍剋尼敢講瞭！這本書是霍剋尼的藝術批評，他解釋瞭立體主義真正偉大的原因，也解釋瞭攝影對他究竟意味著什麼。霍剋尼有一個觀點很刷新我的認知——他認為繪畫提供的藝術體驗比攝影更為真實，因為攝影捕捉的是一個瞬間，繪畫提供的更加長久，讓我們體會的是那一時刻。最後還要感謝霍剋尼孜孜不倦地肯定中國繪畫，中國繪畫有關眼、手、移動，這些都指嚮內心。

評分☆☆☆☆☆

##書是黃藍兩色，隨機發貨？我是黃色的耶!其實我對霍剋尼的畫不太感冒，但很喜歡他的對話錄，之前他與馬丁·蓋福德的那本也很喜歡。他真有活力，而且到老都保持開放性，有嘗試新事物的熱切欲望。比如用iPad畫畫，攝影拼貼，剋服藝術中時間瞬間凝固的單薄，渴望擁有無限的時間空間。

評分☆☆☆☆☆

##身體力行地批判瞭僅關注被攝主體的攝影，認為觀看方式纔是重要的，他的批判即是他的作品，並且形式即內容。兩百年後的攝影會是什麼樣呢，帶(背)著(負)這個問題創作或許看得更遠一點。

評分☆☆☆☆☆