《霍剋尼論攝影》(增訂本)收錄瞭大衛·霍剋尼與好友保羅·喬伊斯關於攝影的對談十七篇,內容關於霍剋尼的圖像思考與影像實驗,展現瞭一位多纔多藝、創造力十足的藝術傢,在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間,是霍剋尼一如既往的關注。在本書中,他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵,是對錶麵的確認。霍剋尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟,光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”
《霍剋尼論攝影》充分體現瞭一位傑齣藝術傢的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍剋尼唯一一部專⻔論述攝影與影像藝術的著作,本書第一版曾在1994年被引進中國,在藝術相關專業的師生群體中引起瞭廣泛討論。此後的二十餘年,隨著大衛·霍剋尼著作的中文版陸續推齣,本書逐漸淡齣瞭國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本,期待它將持續激起新的、更大的水花。
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????以攝影的語言批判攝影,用繪畫的方式反思照片。
攝影成瞭我們辨認事物必不可少的工具。它提供瞭一種觀看的方式,並且會讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍剋尼看來,這是攝影在本質上應被批判的所在。如果想要改變我們對世界的觀看,圖像就必須發生改變。
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##霍剋尼論攝影實際上跟我此前理解的傳統意義上的攝影關係不大,它關注的是圖像和觀看方式的實驗,將攝影作為繪畫,打破照片靜止的缺陷。霍剋尼的作品不好評價,但從對談裏能感覺齣他是一個極具創造力並不斷進步的藝術傢,他對新技術所持有的開放態度,以及對心手腦閤一的肯定,讓他的創作既是放鬆的又是嚴謹的。這兩天看這本書,在霍剋尼的鼓動下,我又有瞭畫點什麼的衝動。
評分##恭喜霍剋尼發現“電影”.
評分##“為繪畫辯護就是要去畫畫”,“隻有畫畫纔能彰顯繪畫的偉大之處”。
評分##身體力行地批判瞭僅關注被攝主體的攝影,認為觀看方式纔是重要的,他的批判即是他的作品,並且形式即內容。 兩百年後的攝影會是什麼樣呢,帶(背)著(負)這個問題創作或許看得更遠一點。
評分##給平麵賦予時間和空間的維度
評分##真是奇怪,霍剋尼的作品我從來沒有喜歡過,但是他的評論和談話我一直覺得好,包括拆解大師們使用光學儀器的那一本,他的內行知識和個人見解,讓人印象深刻。這一本跨越漫長的十餘年,以攝影為圓心,涉及更多藝術門類。有點零散,霍剋尼愛好者和攝影史愛好者必讀。
評分##所有的再現都必然是非寫實的,它們是在某個平麵上對某種現實的效仿。攝影在本質上是紀實性的,但所有照片都有著相同的缺陷:固定視角的瞬間缺乏時間的維度,電影亦隻是提供一種移動的幻覺,然而我們所體驗到的時間卻是綫性的。 透視法(用貢布裏希略帶批判的話來講是“被徵服的現實”)和單點透視都建基於一個觀念,即存在中立的觀察者,作為觀眾的你是不在場的;同時除瞭我們,還有另外一個觀察者。所謂的客觀視角根本就不存在,這是攝影本質上的缺陷。 拼貼是打破透視法的關鍵,自由地依照自身所見來重構世界,而非單個鏡頭所捕捉的麵嚮。在某種程度上,其觀念建立在立體主義基礎上:拼貼能構造空間,因為它是對二維平麵的確認,更接近我們對於現實的體驗,感知一個空間中的物體,以及將其置入一個空間當中,即是一種繪畫技能,且蘊含時間流動。
評分##書是黃藍兩色,隨機發貨?我是黃色的耶!其實我對霍剋尼的畫不太感冒,但很喜歡他的對話錄,之前他與馬丁·蓋福德的那本也很喜歡。他真有活力,而且到老都保持開放性,有嘗試新事物的熱切欲望。比如用iPad畫畫,攝影拼貼,剋服藝術中時間瞬間凝固的單薄,渴望擁有無限的時間空間。
評分##能把攝影和繪畫拿齣來對比,也隻有霍剋尼敢講瞭!能把西方的單點透視和東方的多點透視拿齣來對比,也隻有霍剋尼敢講瞭!這本書是霍剋尼的藝術批評,他解釋瞭立體主義真正偉大的原因,也解釋瞭攝影對他究竟意味著什麼。霍剋尼有一個觀點很刷新我的認知——他認為繪畫提供的藝術體驗比攝影更為真實,因為攝影捕捉的是一個瞬間,繪畫提供的更加長久,讓我們體會的是那一時刻。最後還要感謝霍剋尼孜孜不倦地肯定中國繪畫,中國繪畫有關眼、手、移動,這些都指嚮內心。
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