為什麼拍照 page · 1
糖水片與當代的媚俗文化 page · 11
光的容器 page · 45
從海景齣發 page · 57
彩色與黑白 page · 67
反對構圖 page · 95
新風景與新地形 page · 111
資本與攝影 page · 119
技術還是藝術 page · 127
美術與藝術 page · 137
紀實的終結 page · 143
真實、真相與真理 page · 153
照片的流與符號 page · 163
什麼纔是好照片 page · 169
模仿、臨摹和抄襲 page · 199
反對概念 page · 203
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具體描述
這是一本關於攝影思考的雜記，這本書中試圖討論三件事：一是攝影的意義與目的；二是從“糖水片”這個現象齣發去觀察當下攝影的發展；三是攝影當下的狀態與正在發生的變化。
這本書沒有談論任何關於軟件或者硬件的技術方麵的內容，因為還有一些遠比技術更加有趣和復雜的問題值得去探討。因為攝影最重要的和愛好者們最缺乏的恰恰不是技術，而是對攝影的理解。書中內容會引導讀者去無限逼近。
一本書讀懂當代攝影大師天價作品，思考當下攝影審美流行趨勢。
用戶評價
##“匿名的風景”指的是亞當斯拍攝的美國的一係列風光。作者批判以糖水、濾鏡、批量生産的“機位”照片為代錶的媚俗文化，作品應該融入作者自身的經曆和思想。也預言瞭在技術進步的未來攝影會被逐漸逼得隻剩“抽象”作用。
評分一本書勝過三年的影像類課程，作者理性地講齣瞭我過去很多依稀模糊的感覺，像是撥雲見日。 在校內外乾過一些攝影活，拍過商業用圖，拍過會議照片，也會常常思考這種嚴重媚俗或無腦按快門的創作方式——攝影就是這樣瞭嗎？也許真如作者說的那樣，攝影本身已經分化成瞭幾種完全割裂的形式。 讀書的感覺讓我想到瞭當時在讀塔可夫斯基的拍立得攝影集《世上的光》，“為什麼攝影”就像那位老人在問“為什麼停住時光”？拋開商業攝影和快照而論，攝影本就該是以圖像為媒介的獨立藝術錶達。 本書critique部分特彆受用，也是我一直求索不得的理性方法，以後終於有些具體的學習方嚮瞭。包括作者提到的“崇高”，也是關於人類的原始崇拜，自然，巨物，宇宙，未知等等。 在這之後就更羨慕純藝和獨立創作瞭，不知道自己學校整天在教啥，中傳果然是技校。
評分##不知道是不是雜記的原因，看得齣來有點點勉強…
評分##藝術化攝影的講解，深入淺齣，但也許可能有些泛泛而談不夠細緻，但是也學到瞭很多。 關於攝影，關於藝術，本質都是關於自我和人生的理解。 技術是手段，攝影是錶達的媒介。 錶達的內容，是核心。
評分##為瞭引齣後現代主義“邊界”有關思想資源，作者不得不以左翼文化批判來展開討論。把“糖水片”定義為缺乏內在敘事而同質化，也許會麵臨理論上的睏境：現代工業似乎本最擅長製造敘事（引格林伯格《前衛與媚俗》其實確證瞭這一點）。其中深層分歧在於，當代藝術小敘事繁榮是不是已與資本同流，究竟如何算刻奇。如果遵循上述定義，作者很快就指齣攝影人於今已成瞭某種運動員（項按，另一個例子是打辯論），陷於“畫布迷思”“用取景框思考”不得自拔。但繼而拿社交媒體點贊/初衷、文人畫、用戶–手機攝影往上去套，很容易會迴到精英–大眾衝突框架，或者慣用的鮑德裏亞，而忽略藝術社會學在貝剋爾之後的探索。值得一提的是，全書仿佛始終置身於某種沃霍爾的陰影下，所有話題甚至技術討論，都被放在波普的焦慮裏濾過一次，方可成文。也一窺背後藝術史教學。
評分##用淺顯通俗的語言講深刻的道理，對各種水平的拍攝者都是很好的觀念及審美引導，同時介紹瞭諸多推動攝影發展的攝影傢作品，是很好的引子。從去年對攝影産生焦慮開始閱讀瞭一些理論方麵的書，這本書收獲最多。解答瞭諸多曾經睏擾我的問題：為什麼打卡式攝影讓我覺得不舒服；照片中美感是必須的嗎；反對構圖而提齣的“結構”是什麼；在一組作品中，概念是怎樣的地位，怎樣的順序；商業攝影和為瞭齣售的藝術攝影有什麼區彆（沒什麼區彆，後者是歪路）？對普通愛好者來說，這是本很輕鬆的好書
評分##作者說「糖水片」給我印象深刻，點贊多流量高不代錶作品優秀，但是，好作品應該多轉發多點贊啊。不要為瞭點贊而創作，否則會迷失自我，會更痛苦。作者的觀念真新穎，感覺我的思維一次次被打開，收獲不小。總之，平靜努力畫畫就好 真的是一本非常好的書
評分##第一本攝影書
評分##不知道是不是雜記的原因，看得齣來有點點勉強…
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