亨利·马蒂斯
巴勃罗·毕加索
卡济米尔·马列维奇
马塞尔·杜尚
勒内·马格利特
爱德华·霍普
弗朗西斯·培根
马克·罗斯科
安迪·沃霍尔
草间弥生
约瑟夫·博伊于斯
罗伯特·史密森
安塞尔姆·基弗
芭芭拉·克鲁格
比尔·维奥拉
路易丝·布尔茹瓦
李禹焕
多丽丝·萨尔塞多
注释
人名对照表
图片版权信息
· · · · · · (收起)
具体描述
人人都可以读懂的现代艺术指南
七个关键视角，与现代艺术作品轻松对话
????编辑推荐
????摒除流派、运动等繁琐分类，与19件经典的现代艺术作品对话
本书通过与一位艺术家的某件艺术作品对话，试图通向该艺术家的其他作品，或抵达更广阔的艺术世界。这里不仅有亨利·马蒂斯的《红色工作室》 、巴勃罗·毕加索的《老玛克红酒瓶、玻璃杯、吉他和报纸》、勒内·马格利特的《空面具》，还有弗里达·卡罗的《剪头发的自画像》、草间弥生的《无限镜屋—阳具原野》等。本书并非向我们展示如何去看作品，而是帮我们用这些作品去“看”。
????作者有多年美术馆的现场讲解经验
西蒙· 莫利曾在伦敦各大博物馆和画廊（比如泰特不列颠美术馆和泰特现代美术馆）做自由讲师和导览员，并担任相关课程或研讨会的负责人。作者深知读者欣赏现代艺术的困惑所在，因此，本书写作尝试以读者的切身体验进入作品本身，从多维度审视、拷问和逼近艺术本身：杜尚的《泉》何以能被称为艺术品？那些简约到几乎没有形式的作品究竟该如何欣赏？现代艺术作品还具有恒久性吗？
????七个关键单刀直入，轻松打开现代艺术之门
“七个关键”的问题书写模式，以一种多维的、分析的、去中心化的言说方式谈论现当代艺术。这种书写者对作品的敞开，化解了现代艺术令人望而却步的高冷氛围，同时也挣脱了传统或客体化的艺术欣赏方式的束缚。历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场，每个关键词都有自主权，同时也与其他关键词合作。本书教给我们一种在现当代艺术的语境中，真正去“体验”和“观看”艺术的有效方法。
????精致小开本，方便携带的现代艺术指导书
32开的精装小读本，简约雅致的内文排版，精选高白胶纸张，方便携带，营造舒心阅读体验。带上本书去逛现代艺术展吧，它教您举一反三，就现代艺术之美提出更多有趣的问题来。
????内容简介
现当代艺术往往因其自我表现力、独创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19 件作品，为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键，为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。
????名人推荐
艺术家和艺术学教授莫利带领我们走进通常难以理解的现当代艺术世界。学生、艺术爱好者和博物馆参观者都会喜欢这份严谨的指南及其精妙的观察。
——在线书单
莫利总结的一些观看和理解的方法能帮助外行和专业读者深入地了解艺术和观念。
——白教堂画廊经理 艾沃娜·布拉兹威克
《这是艺术吗？——现代艺术的七个关键》是一本有创意的书，作者用通俗易懂的方式，重建了艺术家的创作视角和语境，邀请读者共同解开一些世界上有趣又有争议的艺术之谜。作品提出的七个关键问题，也可以说是解答现当代艺术难题的七把钥匙， 为读物提供了非常实用的欣赏艺术和理解艺术的方法，艺术爱好者、艺术创作者和艺术史学者都可以从中受益。
——中央美术学院教授 邵亦杨
用户评价
本书深度赏析了十九位现当代艺术家的十九件作品。（一个遗憾是，为了规避风险，英文版收入的徐冰和他的《天书》被删除了。）作为艺术鉴赏类读物，它没有常见的走马观花浅尝辄止语焉不详云山雾罩的写法，而是选择了七个独立又互相关联的关键词，从不同维度切入，批判性地审视一件艺术品。我尤其赞赏的，是其中的“质疑”维度，作者勇敢地对每一位艺术家及其作品都提出了批评，这跟很多同类书只是一味地称颂大师甚至造神的姿态形成了鲜明对比。 读者不必处处同意作者的观点。但如果你在初涉艺术欣赏之时，能具备一点质疑的意识，那就是一个好的开始。质疑也不是胡批，不是你对艺术啥都不懂就可以轻率地把那些你无力欣赏的艺术品通通斥为垃圾。质疑建立在理解的基础之上。本书所提供的其他六个维度，无疑为你学习如何欣赏一件艺术品提供了六把钥匙。
评分##这是一本很好的书，推荐大家都来读一读。很好的理由如下：大部分介绍艺术的书都停留在“讲讲艺术家和作品背后的故事”，就好比你想好好做一场爱但偏偏对方只跟你前戏，即使读了一本又一本还是感觉没找到插入艺术的接口，没办法解答“这个作品究竟美在哪里？”这一关键问题。但是这本书就不一样了，他会告诉你从形式的角度它究竟好在哪，又有哪些被质疑的地方，等等。每个角度写得都非常短，但是正中要害，很适合“不想停留在表面故事而想要插入式理解艺术”的友友们。
评分##书能打四星，国内版删除徐冰部分扣一星。 如果是官方限制，那么后浪宁愿内容缺失也要强行出版对读者是不负责任的；如果是后浪做出了删除徐冰部分的决定，那自我阉割的行径更是恶臭。 另外，为内容缺失的本书写上“中文版有增加的内容”这这样序言的邵亦杨，是央美的教授。
评分##体例可以参考
评分##艺术家生平最能解释作品，甚至超过了许多艺术理论。
评分##小小厚厚一本，从艺术家入手，解读现代艺术。
评分##一部角度很独特的全彩页艺术评论书 ，它对最杰出的19位现当代艺术家的代表作（马蒂斯《红色工作室》，杜尚《泉》，马列维奇《黑方块》，弗里达《剪头发的自画像》 ，安迪沃霍尔《大电椅》等等），全部都通过七个关键点（历史，生平，美学，体验，理论，质疑，市场）进入丰厚维度剖析，可供搭建自己的美学知会平台。那七兄弟最不乖也最有趣的是质疑，它给出艺论准则上的否定之声，指出不足，模糊与平庸的可批判处，也有写到艺术家们如何应对这样的指责后续，这常常是作品最具话题性的一面，但反而这是最引发思考，最能帮你给出自己独有观点答案的一面。4.5
评分本书深度赏析了十九位现当代艺术家的十九件作品。（一个遗憾是，为了规避风险，英文版收入的徐冰和他的《天书》被删除了。）作为艺术鉴赏类读物，它没有常见的走马观花浅尝辄止语焉不详云山雾罩的写法，而是选择了七个独立又互相关联的关键词，从不同维度切入，批判性地审视一件艺术品。我尤其赞赏的，是其中的“质疑”维度，作者勇敢地对每一位艺术家及其作品都提出了批评，这跟很多同类书只是一味地称颂大师甚至造神的姿态形成了鲜明对比。 读者不必处处同意作者的观点。但如果你在初涉艺术欣赏之时，能具备一点质疑的意识，那就是一个好的开始。质疑也不是胡批，不是你对艺术啥都不懂就可以轻率地把那些你无力欣赏的艺术品通通斥为垃圾。质疑建立在理解的基础之上。本书所提供的其他六个维度，无疑为你学习如何欣赏一件艺术品提供了六把钥匙。
评分##一部角度很独特的全彩页艺术评论书 ，它对最杰出的19位现当代艺术家的代表作（马蒂斯《红色工作室》，杜尚《泉》，马列维奇《黑方块》，弗里达《剪头发的自画像》 ，安迪沃霍尔《大电椅》等等），全部都通过七个关键点（历史，生平，美学，体验，理论，质疑，市场）进入丰厚维度剖析，可供搭建自己的美学知会平台。那七兄弟最不乖也最有趣的是质疑，它给出艺论准则上的否定之声，指出不足，模糊与平庸的可批判处，也有写到艺术家们如何应对这样的指责后续，这常常是作品最具话题性的一面，但反而这是最引发思考，最能帮你给出自己独有观点答案的一面。4.5
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有