過去的一百年間,藝術世界的風景發生瞭急劇變化。觀者在一件件藝術作品前大為迷惑,這些作品是種挑釁嗎?藝術傢是否隻是在講內行笑話?
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藝術本身也是一種語言—一種存在周期遠超齣其特定時代的語言。美國資深藝術評論傢蘭斯·埃斯普倫德在本書中結閤自身多年的藝術鑒賞經驗,將內含於藝術的 語法邏輯細細道來。書中以對於藝術基礎要素的分析開篇,隨後深入解讀瞭十件現當代藝術作品,引領讀者去觀看和思考,從而形成自己的審美判斷,能夠以藝術傢看待藝術的方式去審視藝術。
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【編輯推薦】
★資深藝術評論傢分享藝術鑒賞之道
蘭斯·埃斯普倫德基於多年的藝術鑒賞經驗,對藝術的語言進行瞭深入淺齣的解讀,他引領讀者接近那些陌生的藝術品,進而獨立運用欣賞技巧與藝術品展開交流,像藝術傢那樣思考。
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★走近現當代藝術,讓藝術真正與你有關
作者通過自身欣賞藝術的經曆,引導你建立自身審美體係,同時與藝術建立緊密的聯係,形成屬於自己的私人體驗。對藝術的經驗,盡管我們全都可以參與分享,但那歸根結底是屬於自己的,就像對愛的體驗一樣。
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★從基本要素到個案分析,深入剖析藝術的魅力
書中以對藝術基礎要素的分析開篇,對於貫穿於藝術史中的深層次審美標準進行瞭闡釋,隨後,在對於十件當代作品的細緻解讀中,展示瞭藝術欣賞的各個角度。由此,讀者可以由一般到個彆,從理論到實際逐漸深入,成長為獨立的藝術鑒賞傢。
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★業內專傢、多傢媒體盛贊
本書得到瞭藝術評論界以及包括《華盛頓郵報》《科剋斯書評》等美國主流媒體以及資深策展人約翰·埃爾德菲爾德和奧斯卡獲奬導演羅伯特·本頓的好評,被贊為“富於洞察力”而又“毫不晦澀”的藝術賞鑒理想讀物。"
##掐頭去尾,這本書就變成瞭藝術品鑒參考,隻看頭尾,那麼這又不失為一本麵嚮大眾“如何看藝術展”的指南針。書中提到瞭有很多這幾年來感同身受的觀點,比如藝術作為一種溝通的媒介,既是私人的也是具有普世性的。一個城實與閤格的作品應當有能力自敘,而觀眾也需要相信自己的感覺,調用自身的直覺與感性,看到什麼就是什麼,而不應過度依賴導覽等未經自己消化理解的“現成品”去理解作品。最後,這本書的英文標題是The Art of Looking。
評分##三星半 還是比較專業的,從專業角度剖析當代藝術;其實每個人對藝術的理解不同,感受也不同,聽從自己的感覺就好!
評分##非一般意義上的藝術通識類書籍,更多的是作者個人體驗。作為熱愛藝術的個人去分享。所有的作品輕臨現場帶來的震撼都遠超復製品。所有的作品都需要足夠的時間纔能“看到”。
評分##7分。這本書的定位可能有點尷尬,對於初學者入門來說不友好,書中提到的大量藝術傢及其畫作,既沒有交代背景也沒有提供圖片;對於已經具備相關知識的讀者來說又會有淺嘗輒止的感覺。不過話說迴來,作者的文筆是好的,對具體藝術品體驗式的描述也是生動的。第二部分重點講解的當代藝術品,有幾件沒有配圖(大概因為版權),加上有些本身並非畫作。起碼作者應該有一個姿態明確告訴讀者哪裏能找到這些作品,否則就顯得他洋洋灑灑的講解文字比作品本身還重要瞭,這與作者反復強調要直接看作品去感受的觀點是相悖的。另外,很喜歡這本書的封麵設計,包括便攜的手感。
評分##作品分析+理論。賞析重點在於現代重點。
評分##堅定瞭自己看展的立場,跟著自己的感覺走,不要因為環境的舒服去看不喜歡的東西
評分##拋開書名的翻譯,第一部分和結語都不錯——尤其是結語非常精彩。但是第二部分多少有些畫蛇添足瞭,正如作者所說,看見藝術其實是一種極其私人和嚮內的體驗,與當時的媒介、環境、個人境況都息息相關,單個藝術品的解析實在是乏味和平淡
評分##開本和紙張讀起來都很舒服,如果能把書中提到的藝術傢作品都配上插圖就更好瞭。
評分有關當代藝術作品之後的隱喻與關聯,需要知識儲備,需要洞察力,需要敏銳審視本能之為何被喚醒,獨一無二的視角與解讀誕生於此。身為《華爾街日報》藝術專欄撰稿與資深藝評傢的作者,在這本書裏介紹瞭巴爾蒂斯,瓊米歇爾,保羅剋利,瑪麗娜•阿布拉莫維奇等藝術傢的代錶作品的詳盡品評,希望讀者可以從這份指南裏獲取要點,養成自己的審美觀點。審美需要知識養成邊界,審美也需要放下局限打開邊界,感與受是更復雜交匯程度的私有體驗,願這份帶你窺見門徑的感知打磨,帶來的不僅僅是觀看。圖片不太多,一些需要邊搜圖邊對照文字。書封配色我喜歡,4星以上。
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