序言 謎一樣的“大莫莫”
第一章 莫裏斯·謝赫的青年時代 1920—1945
第二章 從謝赫到侯麥 1945—1957
第三章 在《獅子星座》下 1959—1962
第四章 《電影手冊》時期 1957—1963
第五章 實驗室時期1963—1970
第六章 四個道德故事 1966—1972
第七章 關於德國與教學活動 1969—1994
第八章 尋找帕西法爾的足跡 1978—1979
第九章 六部喜劇與諺語 1980—1986
第十章 城市的侯麥與鄉村的侯麥 1973—1995
第十一章 光影四季 1989—1998
第十二章 拍攝曆史 1998—2004
第十三章 鼕天的故事 2006—2007
第十四章 病痛摺磨 2001—2010
注釋
電影目錄
所選參考文獻
緻謝
· · · · · · (收起)
具體描述
一位神秘、低調的電影導演，
同時從事寫作、繪畫、作麯，偶爾還客串演員的全方位藝術傢。
法國新浪潮電影大師。
紀念侯麥誕辰100周年，簡體中文傳記首次齣版。
30幅珍貴照片，全麵展現電影人的一生。
我們不過活，人生就是大銀幕，就是電影。——侯麥
你是否知道他生前拍攝的二十 五部長片，在法國和世界各地共吸引超過百萬人次觀影 ？他的電影充滿濃厚的文學和哲學味道，充滿對人生的敏銳觀察和細微捕捉。
你是否知道在埃裏剋·侯麥這個化名背後，隱藏著另一個名叫莫裏斯．謝赫的男子？他低調、神秘，過著一種平行生活，總是喜歡藏匿在其電影 作品背後。 他母親臨去世前都還以為兒子是一名中學老師。
你是否知道對於絕大多數電影作品，他都親自參與編劇、導演和剪輯？侯麥可以說是新浪潮導演中最貫徹“作者論”的一位，被法國電影界稱為“最自由的導演”。
這是迄今為止內容最詳實的一本侯麥傳記，描述一位生活嚴謹的唯美主義者、虔誠的天主教徒、《電影手冊》主編與電視片製作人、對政治運動冷眼旁觀的公民、法國大革命前舊製度的緬懷者……
2010年去世之後，侯麥留下的一百四十箱、多達兩萬份的資料成為撰寫本書的主要素材。讀者可以透過這本厚達六百多頁的巨著，深入瞭解這位充滿矛盾、擁有復雜人格的全方位藝術傢。
埃裏剋·侯麥（Éric Rohmer, 1920—2010），本名莫裏斯·謝赫，小說傢、影評人、國際電影大師、法國新浪潮電影代錶人物。學生時代主修古典文學，1942年起擔任文學教授，1957—1963年在影響力深遠的《電影手冊》雜誌擔任主編。
侯麥的電影充滿濃厚的文學和哲學味道，以及對人生的細微捕捉，主要有“道德故事”係列、“喜劇與諺語”係列、“四季故事”係列等。
侯麥曾形容自己的電影在於“思想而非動作”，關切的“不是人們做些什麼，而是他們在做這些事情時心中的想法”。1983年，侯麥憑藉《沙灘上的寶蓮》獲得柏林國際電影節“最佳導演銀熊奬”；1986年，以《綠光》一片獲威尼斯國際電影節最高榮譽“最佳影片金獅奬”及國際影評人費比西奬；2001年，獲頒威尼斯國際電影節“終身成就金獅奬”。
用戶評價
以畢生作品製作過程內容為主；還是譯名統一問題（無論是文中還是文外，很遺憾）、錯彆字問題，細節錯誤問題，以及對翻譯質量的懷疑（暫時無從考證）；成篇纍積的細節錯誤太令人失望瞭，這絕對與侯麥精神相悖；可是還是要讀下去，這是現時閱書的悖論窘境；
評分##4.5；錯字/校對扣半星。符閤理想中的傳記方式——既有生平事件的堆疊，兼有對其作品的深度探討，調研細緻，以“雙麵侯麥”為貫穿主綫全麵認知這位嚴謹、羞澀、保守、溫和、低調、儉省的新浪潮旗手，一個完美主義的強迫癥患者，一個沉迷於寫作、曆史、繪畫、音樂、建築的全纔；許多細節寫得妙趣橫生，無法想象端莊如許的大導演竟如此呆萌可愛。 起步於文學，早期小說成為日後創作的藍本，電影從“最後一門藝術”變成生命中“第一藝術”，將文學理想寄托於光影，終生秉持讓古典主義在電影中復活的理念；不容忍任何形式的暴力，謹慎審視當下，電影是“20世紀的大教堂”；空間的組織是首要之事，確認人物在空間內的運動態勢與目光視綫的占用度，恰恰是電影鏡頭的優勢。 每部電影完成都麵臨褒貶不一的爭論，迴望後期曆史作品，應給予不同評價。
評分##稱得上資料層麵上的侯麥手冊，看得一本滿足：雙重生活，通嚮真實和日常的獨特路徑，僞裝成古典追求的現代性，等等，當然還有這等猛料：童年侯麥曾在花園裏撿樹枝用來燒貞德。
評分##雙麵人生
評分##龐雜而詳實的史料，佩服作者大部頭的工作。此書適閤觀片後閱讀，提供瞭很多珍貴的幕後資料，可以看到侯麥的文學創作是怎樣一路受挫，卻又成為瞭道德故事係列劇作的藍圖。侯麥是真正的用電影思考的人文學者，道德故事思考道德準繩下那些逸齣的“不道德行為”，喜劇與諺語則多是巴黎的風景誌和人物誌，四季故事中厘定人的信仰與選擇…還有散落的小品多是片場人物的即興創作，曆史改編片則努力破壞與革新電影的形式企圖抵達曆史的真實。除此之外，侯麥還是一位電影學博士（研究茂瑙），巴黎一大電影學教師，手冊前主編，影評人，德國戲劇文學愛好者、研究者，喜愛貝多芬音樂並試圖挖掘這一曆時性藝術與電影語言的共性。青年起在巴黎15年孤獨的生活，直到結尾入院，我看到一個電影作者割裂的一生，理解他的傢人拒絕工作夥伴探視的那份偏執，侯麥屬於電影。
評分以畢生作品製作過程內容為主；還是譯名統一問題（無論是文中還是文外，很遺憾）、錯彆字問題，細節錯誤問題，以及對翻譯質量的懷疑（暫時無從考證）；成篇纍積的細節錯誤太令人失望瞭，這絕對與侯麥精神相悖；可是還是要讀下去，這是現時閱書的悖論窘境；
評分##4.5；錯字/校對扣半星。符閤理想中的傳記方式——既有生平事件的堆疊，兼有對其作品的深度探討，調研細緻，以“雙麵侯麥”為貫穿主綫全麵認知這位嚴謹、羞澀、保守、溫和、低調、儉省的新浪潮旗手，一個完美主義的強迫癥患者，一個沉迷於寫作、曆史、繪畫、音樂、建築的全纔；許多細節寫得妙趣橫生，無法想象端莊如許的大導演竟如此呆萌可愛。 起步於文學，早期小說成為日後創作的藍本，電影從“最後一門藝術”變成生命中“第一藝術”，將文學理想寄托於光影，終生秉持讓古典主義在電影中復活的理念；不容忍任何形式的暴力，謹慎審視當下，電影是“20世紀的大教堂”；空間的組織是首要之事，確認人物在空間內的運動態勢與目光視綫的占用度，恰恰是電影鏡頭的優勢。 每部電影完成都麵臨褒貶不一的爭論，迴望後期曆史作品，應給予不同評價。
評分##寫得很細但中規中矩吧，屬於想吹吹不上最後不吹不黑的樣子
評分##1、侯麥電影愛好者必入；2、翻譯有些問題，但不影響閱讀；3、導演都是控製狂，侯麥是控製狂中的控製狂；4、侯麥的宗教意識、保守性和不能迴避的種族主義（雖然蠻溫和）都是我不喜歡的，但仍然喜歡他的電影，他把人性寫得真太有意思瞭。5、好自私的人啊，把傢庭和電影截然分開，或許這是他維護創作的本能。
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