序
丧亲之痛（1863―1885）
我可爱的医生
现在，我心爱的孩子们……
祈祷者
瀑布路7号的病室
学习生涯与绘画梦
绘画、勤奋与品行
政治与绘画
到巴黎去！
忧郁（1885―1892）
这满含悲情的喜悦
“教堂里的南森”与汉斯•亚格
蒙克，蒙克！不要再画这种画了！
咖啡馆香艳图与家庭画像
两个女人，还有第三个
第三代的名字是爱德华•蒙克
死亡天使盘旋在我们的坟墓上
圣克卢
新浪漫主义与赌博
贾普•尼尔森的轰烈之恋
黄昏时分的情绪
关于爱和死亡（1892―1898）
柏林丑闻
与G.托克红酒馆的牵连
呐喊
圣母
贵族与波希米亚人
凯特和图普西，安德烈亚斯与劳拉
和易卜生在展览上
巴黎的培尔•金特
心语
生命之舞（1898―1902）
红酒商之女
你爱我吗？
你高谈阔论的爱情宣言
一场限制重重的求婚
没有目的地的漫漫长旅
从天堂到受难之地
桥上的少女
柏林的荣耀，卑尔根的羞辱
春花上的霜雪（1902―1905）
斗殴与宾客
生命之伤
空气中的电光
汉堡的法官
你就是我的音乐
戴胸针的女人
魏玛的伯爵
12点半的苦艾酒
拿画刷的自画像
放逐（1905―1908）
不安岁月
新生
独居埃尔格尔斯堡
魏玛插曲
“盐水浴”与新问题
极度宿醉
在汉堡的解约
沐浴的男人
堂吉诃德
我坐在那儿，点燃我的神经
故事（1908―1914）
一个奇怪的世界向我关上了大门
胜利属于你
布莱德多夫寡妇的宅子
不含酒精的画作
卡尔•约翰上空的雄鹰
肖像画：我艺术的保镖
太阳
新居和胜利的失败
蒙克迫害者的故事的最新一页
梵高、塞尚、高更和蒙克
鹰隼和其他来访者
挪威人的时代现在到来了
星夜（1914―1927）
一战
树下的生活
艺术是个独立王国
欧洲重新敞开大门
一次琳琅满目的展览
沉重的一年
组画和税收
沙发上有个女孩，却是孤独的冬夜
对过去的回顾
498 蒙克的艺术是我们的时代之音
站在钟与床之间（1927―1944）
装饰一座空中楼阁
浮士德和梅菲斯特
家庭：“你送的花环让人赞赏不已”
北欧文化的传承
在我渴望宁静的客厅里
女性与爱情
颓废艺术？
朋友消逝，却剩下敌人
战时的艺术和非艺术
一根红线
一束宽宽的金色光晕
· · · · · · (收起)
具体描述
他曾——画下黄昏的记忆，画下响彻寰宇的尖叫，画下虫子啃咬心灵的痛楚，画下矛盾与哀伤，画下忧郁和绝望。
也曾——被非议、被误解、被否定，被幻觉侵扰，因恐惧而战栗，在死亡的阴影下焦灼不安。
然而，他从未被打倒。
他画痛苦，亦画生命、爱和太阳。
他是——爱德华•蒙克。
有人说，没有任何一位旁观者能够感受到蒙克所感受到的东西——那种一见到血色云朵便传遍周身的恐惧。
☆一部真正现代意义上的蒙克传记，一部史诗和心理剧
☆挪威艺术史家、小说家、极具声望的伯瑞格文学奖的获得者阿特勒•奈斯亲自操刀
☆120多幅代表性画作和罕见黑白老照片，340多段节选自信件、笔记、报刊等的珍贵史实资料，多角度、全方位还原一个真实的蒙克
☆史料详尽/图文结合/精美典藏/版权售出10余国
在这部被誉为“第一部现代意义上的蒙克传记”中，挪威艺术史家、小说家阿特勒•奈斯，用120多幅蒙克代表性画作和罕见黑白老照片，以及340多段节选自信件、笔记、报刊等的珍贵史实资料，多角度、全方位地还原了一个真实的蒙克。
奈斯无意于给蒙克打上任何诸如精神分裂症、焦虑症、死亡恐惧者等噱头十足的标签，而是基于大量史实，如平地起高楼般，让蒙克、蒙克的艺术以及他所处的时代，变得立体起来。
蒙克究竟是个什么样的人？他作为人和艺术家的生活到底是怎样的？他艺术中的恐惧与安慰、力量与脆弱、痛苦与救赎、爱与挣扎等都源自何处？……这一切，在这部秉持着严谨、客观态度的史诗级著作中，都没有定论；它只负责尽可能全面、详尽地陈述事实，而其余的，则交予读者自己来评断。
用户评价
##蒙克很难被称为“大众喜爱”的艺术家 无论是早早显露的天赋还是坚称与生俱来的疾病磨难 以及成长过程中的“敌人”与“迫害” 都使其生活方式与我们想象中的艺术家生活颇有差异 但也正是典型北欧形象的坚定与自信 冷淡却敏感 甚至一次次迅猛“跳入新挑战” 一次次没有缘由的即刻逃离 让蒙克更像个度过“精彩非凡一生的了不起的人” （全书内容翔实 排版好评 但没有人名/著作检索表 看到后面要回忆很久人物是谁 以及按照中文译名查不到书 确实不太方便）
评分今年读到的最喜欢也最好看的新书，如果不是因为书很厚且信息量巨大的话我恨不得一口气读完。但是如果对蒙克及其艺术缺乏了解且没有很大兴趣了解的读者不建议读，否则你很可能会觉得自己在读一本巨长的流水账。想说的话很多，详见书评。
评分##1. 蒙克的画一般没有复杂的情节，通常只把人的形体姿态和脸画出来，但观看者能通过色彩对比、笔触，看到画中人的不安，也触动自己内心的隐秘。2. 蒙克一生和很多女性有过交往，这些经历给他的创作注入了情感和力量，但女性和爱情从未缓解过他的焦虑，甚至可能加深了他的焦虑。3. 蒙克的艺术观念很实在，他说，我们每次观察到的东西是不同的，观察的方式也会随心情而变化，这才是艺术有意思的地方。
评分##隔离在家的好处就是看书速度奇快。一本很踏实的传记，那些巨细无遗的点滴，像是我们看着邻居家的小男孩，从一个体弱多病的孩子，长大成人，到各国去求学，从穷困潦倒，到积攒起一点点的财富，挣得他应得的荣誉。那幅《钟与床之间的自画像》，左边是时间，右边是归途，画家身后是他奋斗的一生——满墙的画。
评分##18年去从斯塔万格通宵火车回到奥斯陆，利用飞斯德哥尔摩前的一个早晨去了趟挪威国家美术馆，那时候只是为了去看大名鼎鼎的呐喊，在展厅看了其他此前并不了解的画作，直觉上很喜欢（那时候也并不多了解这画家）。这传记看到了那些饱含情感张力的动人画作背后的灵魂。好像天才艺术家都有些类似的痛苦人生轨迹，敏感社恐多疑，很小便经历至亲的死亡，要对抗酗酒的习惯和很多身体上的病痛，无法建立长期稳定的亲密关系，需要持续的“内在刺激”进行创作，注定不会拥有世俗意义的幸福人生……但这些都不重要，其灵魂和闪闪发光的魅力最终会在创作里永恒。
评分##看到3/4的时候临近还书日，所以放弃了。如果我对蒙克的人生和画作有更多了解的话，可能看起来会更投入，阅读速度也会更快些。
评分##画家成长全景图，尤其是人际脉络。可以做个全貌窥私。不足是情感发育的动线不太清晰，不过他记录自己的那些片断很触动我……他的一生，真像一个阴影中穿过的长廊——医院的长廊，即使有须臾日光、片断柔情，另外一侧永远是不关门的病室。家族性的神经症体质，伴随终身的恐惧：妈妈、外公、爸爸、姐妹的癫狂和死亡，转头就是深渊、深渊。生命的重量，可能部分来自于这个深渊感，这是他用一根生病的神经对人类做出的贡献。
评分##“蒙克并不是为了艺术而创作艺术，那对他来说一定是小菜一碟，他是为了“困扰他的巨大的痛苦”而创作艺术” 敏感化作火焰，在绚丽中献祭自己
评分##壮阔一生。晚年尤其令人感慨。一生的作品积累出来的规模、名声、财富，精神不稳定，而他仍然能把精力集中在创作上。真正的艺术家，那种敏感、神经质、热烈喷涌的类型，是他不断探索的技艺中和了这样的气质。
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