任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样,都承认音乐必定会传达出某种意义。那么,在讨论和理解音乐时,意义是否存在边界,而边界又该如何划分?罗森认为,音乐的意义只存在于音乐本身,必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐,并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外,这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷,为我们应该如何修正理解角度,更好地欣赏伟大的音乐作品提出了诸多精到且睿智的建议。
##再读原版
评分##好爱他,但是很多曲式分析还是看不懂
评分##……一些特別有趣的地方
评分酣畅淋漓 罗森清晰地指出了人们在参与古典音乐时的普遍困惑 并进行了富有启发式的思辨 p.s.书中提到的“在18世纪末,所有其他艺术形式都十分艳羡音乐,这正是因为音乐拒绝自己被任何特定、严格的意义系统所控制”又让我想起了《艺术的起源》里的那句“诗歌主宰着整个现象世界;反之,音乐自家可以说:‘我的国度不在这个世界上。’” ^ ^
评分##不错,澄清了一些我关于音乐的迷思
评分##“现实就已经是理论了,天空的蓝色向我们显示了光学中的色彩法则。只是不要往现象背后看,它们自身就是规则。” 歌德《威廉·迈斯特的漫游年代 Wilhelm Meisters Wanderjahre》
评分##……一些特別有趣的地方
评分##20211201-1205
评分##再读原版
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