具体描述
任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷，为我们应该如何修正理解角度，更好地欣赏伟大的音乐作品提出了诸多精到且睿智的建议。
用户评价
##出色的作品一般会评价自己，任其自行的对象会道出自身。寻找形式的根据，意义得到总是自相矛盾的无意义，不如让音乐的概念在音乐概念的历史里自己铺陈自己，聚焦于音乐的表现和自身的语法，而不是望向那所谓音乐背后的东西
评分酣畅淋漓 罗森清晰地指出了人们在参与古典音乐时的普遍困惑 并进行了富有启发式的思辨 p.s.书中提到的“在18世纪末，所有其他艺术形式都十分艳羡音乐，这正是因为音乐拒绝自己被任何特定、严格的意义系统所控制”又让我想起了《艺术的起源》里的那句“诗歌主宰着整个现象世界；反之，音乐自家可以说：‘我的国度不在这个世界上。’” ^ ^
评分##评论作品应独立于它所评论的作品本身而存在，评论家的独立性与艺术家的自由应是等同的。不同于其他艺术门类，音乐尤其拒绝被严格的意义系统所界定，音乐自身便是意义，而正是创造性的聆听和评论活动打破了原有意义系统固有的边界，拯救音乐于所谓通过分析诠释符号获取背后本质的灾难，在不明确或无意义的音乐本身之中，新的意义产生了。
评分##作为音乐学院非作曲专业学生，看到乐句分析脑子都炸了。“对于旋律节奏一个个符号组成的音乐，去寻找它的意义，还要给出具体的意义，那就是荒谬的最后一步了。”不得不说，罗森从头到尾批判的就是乐评人。
评分##再读原版
评分##音乐存在于意义与无意义的边界之上。人类更偏爱复杂难以理解的事物，并认为这更正确，也总想给一切事物找寻规律，贴上标签标注说明，可音乐本身便是规则。
评分##好爱他，但是很多曲式分析还是看不懂
评分##罗森说小时候第一次听德彪西，愤怒地宣称法律应该禁止这样的音乐。哈哈哈哈哈哈。看完更期待 The Romantic Generation 了！
评分##音乐存在于意义与无意义的边界之上。人类更偏爱复杂难以理解的事物，并认为这更正确，也总想给一切事物找寻规律，贴上标签标注说明，可音乐本身便是规则。
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