复古时尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英 韦恩海明威，杰拉尔丁海明威 者： 徐 著

图书标签:

• 复古
• 时尚
• 穿搭
• 潮流
• 风格
• 历史
• 文化
• 服装
• 设计
• 美学

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569914047

商品编码：30063027143

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：复古时尚

定价：168.00元

作者：(英) 韦恩海明威, 杰拉尔丁海明威 者： 徐

出版社：北京时代华文书局

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787569914047

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1.英国*受关注的时尚作家，*强媒体联合报道：美国*有影响力的新闻网站“赫芬顿邮报”，英国的媒体象征“BBC”“卫报”，多次专访韦恩·海明威，其创办的“复古时尚节”每年有20万人参加。

2.书中图片呈现，维密超模*爱的私藏写真：500多副图片来自韦恩创办的私人博物馆的收藏，很多明星摄影和真人模特写真多是呈现。

3.明星阵容，实用性强。赫本、戴安娜、香奈儿、夏帕瑞丽等与你畅谈穿衣哲学；英国**时尚专家携手36位时尚达人，给爱美女士既与众不同又美好的复古时尚体验。

4.精装，双封，大16K，224页全彩高阶印刷 赠品复古时尚手帐。保证让你物有所值。

内容提要

---

一本高端的复古时尚经典指南，献给热爱时尚，热爱艺术，希望永远优雅得体的女人。时尚品牌创始人、复古时尚专家韦恩?海明威和杰拉尔丁?海明威，以充满启发性的方式对复古时尚进行了精彩诠释。本书生动呈现了20世纪20年代到90年代的时尚潮流，介绍了各时期的男女时尚风格、时尚的变迁，以及主流设计师和当红时尚偶像。

对古着爱好者而言，本书针对古着选购技巧、评估标准、存放保养以及如何打造复古造型，给出了专家建议，同时还推荐了几位在未来具有很高收藏价值的设计师，并对一些单品和时尚趋势进行了阐释。

复古是一种潮流与经典，爱上复古时尚更多的是爱上一种时尚态度，一种生活方式。愿你不必盲目追赶时下的流行，尝试从旧日经典的老灵魂中，找到属于自己的复古风格，优雅一生。

目录

---

序言

发现古着之美

1920年代

从男孩子身上借鉴过来的着衣风貌。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

专家指南：帽子

1930年代

万般风情，又不缺接地气的踏实。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

专家指南: 纽扣

1940年代

任何精致的装饰，只能暴露你的不识时务。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

1950年代

上世纪90年代的裙腰和圆裙摆又一次重返时尚。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

婚礼古着

1960年代

裙子在每个星期都会爬高那么几英寸。

女士日装

男士日装

女士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

专家指南: 妆容

1970年代

我们将会迎来一个休闲多变和充满幻想的潮流。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

1980年代

和如今时尚元素契合多。

女士日装

T恤衫

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

1990年代

这个年代能让人想到各种款式的大杂烩。

男士与女士着装

汉娜带你看时尚

未来古着造型

购买古着

专家指南: 古着的收集

古着时尚店名录

保养与修补

作者介绍

---

韦恩?海明威，杰拉尔丁?海明威

韦恩·海明威，英国受关注的时尚作家，时尚品牌创始人，复古时尚专家，《时尚芭莎》《奥普拉杂志》等时尚杂志多次专访。韦恩与妻子杰拉尔丁·海明威创立的偶像级的时尚品牌“不红就死”，连续三年获得英国时尚理事会年度街拍设计师品牌荣誉，并被授予大英帝国勋章。2010年开始举办复古艺术节，每年吸引超过20万的复古时尚爱好者前往，如艾玛·斯通、艾玛·沃特森、佩内洛普·克鲁兹等明星大腕也成为其拥趸。此外，海明威夫妇建立的“失物王国”博物馆，收藏了众多明星摄影和真人模特写等珍贵图片。

文摘

---

序言

---

好的，这是一本名为《城市光影：当代建筑的叙事与解构》的图书简介： --- 《城市光影：当代建筑的叙事与解构》 导言：在钢铁与玻璃的迷宫中寻找意义 我们生活在一个被建筑定义的世界里。从早晨推开家门的那一刻起，我们便置身于人类智慧与材料科学交织而成的复杂空间网络之中。当代建筑，作为我们这个时代最显著的物质载体，其意义绝非仅限于提供遮风避雨的场所。它是一部宏大的、不断书写的史诗，记录着科技的飞跃、社会结构的变迁、以及人类对“理想居所”永恒的追问。 《城市光影：当代建筑的叙事与解构》不是一本冰冷的图录，也不是一份技术手册。它是一次深刻的、充满思辨性的探索之旅，旨在穿透高耸的幕墙与光洁的混凝土表面，去理解隐藏在每一个结构决策背后的文化脉络、哲学立场，以及对未来生活的隐晦预言。本书将聚焦于二十世纪末至今的全球建筑图景，剖析那些塑造了我们城市天际线、影响我们日常行为模式的标志性作品与思潮。 第一部分：现代性的遗嘱与后现代的觉醒 二十世纪中叶的现代主义以其对功能至上、形式追随的坚定信仰，为全球城市奠定了简洁、高效的基调。然而，随着工业化进程的放缓与信息时代的来临，这种单一同质化的审美开始显露出其局限性。本书的开篇将追溯这一转变的根源。 解构理性：对“纯粹形式”的反叛。 我们将详细分析诸如罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“少即是多”的反思，探讨他如何引入“装饰”与“复杂性”的概念，为后现代建筑的爆发铺平道路。这一部分的重点在于理解建筑语言如何从单向的宣言转变为多声部的对话。 批判性地方性（Critical Regionalism）的兴起。 面对全球化的浪潮，一些建筑师开始坚守对特定地理、气候和历史文脉的尊重。本书将深入研究肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton）等思想家提出的理论，并通过案例分析，展示如何将现代技术与地方传统材料、气候适应性巧妙结合，避免建筑成为漂浮于空中的“通用对象”。例如，对比新加坡的湿热气候建筑实践与北欧的极简主义采光策略，揭示地域性在当代设计中的复杂角色。 第二部分：形态的革命与技术的赋能 进入新千年，数字化工具的普及对建筑的形态产生了革命性的影响。参数化设计、数字制造以及对复杂曲面的掌握，使得建筑师得以挑战传统结构力学的极限，创造出前所未有的雕塑感形态。 参数化叙事：算法与美学的共舞。 本章将详细剖析扎哈·哈迪德事务所（Zaha Hadid Architects）和库哈斯（OMA）等在曲面几何学上的突破。我们不满足于展示这些建筑的奇特外观，而是深入探究背后的驱动力——算法如何成为一种新的设计语言。我们将探讨算法如何优化结构受力、材料用量，并在此过程中，催生出一种全新的“流动性”美学，彻底颠覆了传统的轴线和对称观念。 “透明的容器”：幕墙系统与光线的博弈。 玻璃幕墙是当代城市最显著的特征。然而，这种透明性带来的热能控制、隐私保护以及能源消耗问题也日益突出。本书将详细考察高性能玻璃技术、智能遮阳系统以及双层皮幕墙等前沿技术，分析建筑师如何在追求视觉通透感与实现环境可持续性之间进行艰难的平衡。这是一个关于光线、热量与社会心理的微妙角力场。 第三部分：社会责任与可持续性的双重叙事 当代建筑的最终考量，必然回归到它对居住者和社会环境的影响。在气候变化和资源紧张的背景下，“可持续性”不再是一个可有可无的标签，而是决定建筑未来生命力的核心议题。 从“绿色建筑”到生态韧性。 本部分批判性地审视了早期的“绿色标签”运动，认为其往往停留在表面装饰。我们转而关注更深层次的“生态韧性”（Ecological Resilience）。通过对布鲁克林海军码头（Brooklyn Navy Yard）的再开发项目，以及对垂直农场建筑的探讨，本书展示了建筑如何从被动地适应环境，转变为主动地参与到城市生态系统的自我修复与循环之中。我们探讨生物气候学设计、雨水收集系统、以及建筑材料的生命周期评估。 建筑的“在场”与公共空间的再生。 好的当代建筑必须融入其所在的社会肌理。本书特别关注那些旨在弥合社会鸿沟、激活衰败区域的公共建筑项目。例如，一座成功的图书馆或社区中心，其设计语言如何鼓励不同社会阶层的人们进行非预期的相遇？我们分析了如何通过精心设计的入口序列、灵活的内部空间划分，以及对材料触感的强调，来重建被高速城市化削弱的社区感和身份认同。 第四部分：后数字时代的建筑学展望 展望未来，建筑学正面临着新的挑战：人工智能的介入、虚拟现实对物理空间体验的冲击，以及对“零碳排放”目标的迫切需求。 自适应结构与智能材料的边界。 建筑不再是静止的雕塑，而是可能成为动态的、能够自我调节的有机体。本书将探索研究前沿的自适应结构（如形状记忆合金的应用）以及基于生物学灵感的材料科学，设想未来的建筑如何能够根据日照、风力甚至居民的情绪状态进行微调。 场所精神的数字化重构。 当人们越来越依赖数字界面进行交流时，实体建筑的“场所精神”（Genius Loci）将如何被定义和体验？本书将讨论建筑师如何利用增强现实（AR）技术，在不改变物理结构的前提下，为使用者叠加多层次的文化信息和历史叙事，使古老的城市街区也能拥有数字时代的解读维度。 结语：建造，亦是思考 《城市光影：当代建筑的叙事与解构》旨在提醒读者：每一栋拔地而起的建筑，都是一次对现有世界秩序的提问，一次对未来可能性的实践。它要求我们不只是“看”到建筑，更要“读懂”它们所承载的时代精神、技术野心与人文关怀。通过对这些复杂作品的细致解构，我们才能更清晰地认识我们自身所处的时代，并参与到下一轮城市形态的集体想象之中。 本书适合所有对城市发展、设计哲学、材料科学以及当代文化思潮感兴趣的读者。它将是一份邀请函，邀请您一同进入这场由光、影、结构和理念共同编织的宏大对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

从作者的“语气”来分析，这本书透露出一种强烈的、甚至有些傲慢的“局外人”视角。作者似乎不太在意是否能与普通读者达成共鸣，而是沉浸在一种自我的、高度精英化的审美体验中。通篇充斥着一种“懂的都懂”的暗示，对于那些对时尚史缺乏背景知识的人，阅读门槛高得惊人。我期待读到的是一种包容性的、能将晦涩的时尚概念普及化的语言，让更多人爱上那些经典的造型和背后的故事。然而，这本书的语言是晦涩的、充满内部梗的，很多地方的描述需要读者具备深厚的艺术史和文化史知识才能勉强理解其指代。例如，作者用了一个非常晦涩的术语来形容一种裙摆的褶皱，这个词汇在任何主流的时尚词典中都找不到对应，我花了半个小时去搜索，依然不得要领。这让我感觉，这本书与其说是写给大众分享“复古时尚”的魅力，不如说是作者为自己构建的一个私密的、只有少数人能进入的“审美殿堂”。读完后，我非但没有感到充实，反而产生了一种“我果然还是不够格”的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种做旧的纸张质感，配上略微褪色的手绘插图，一下子就把人带回了上个世纪某个迷人的午后。我本来是冲着它书名里暗示的某种历史回溯去的，希望能从中窥见一些被时间冲刷过的美好片段。然而，这本书的内页内容，却像是一场出乎意料的迷航。我原以为会读到关于某个特定年代服饰剪裁、面料革新的深度剖析，或者至少是那些标志性设计师的传记片段。取而代之的是，我发现自己沉浸在一种异常抽象的叙事结构中，文字的跳跃性极强，仿佛作者在用一种极其个人化、近乎意识流的方式，记录着一些零散的、关于“记忆中的光影”的碎片。这种叙事方式，虽然在文学上或许有其独到之处，但对于一个期待系统性知识的读者来说，无疑是令人沮丧的。我花了很大力气去捕捉那些可能隐藏在华丽辞藻背后的“时尚线索”，但最终，我只抓住了一些关于“颜色”、“气味”和“瞬间感觉”的模糊描述，这与我对“复古时尚”这个主题的期待——那种清晰、可触摸的历史脉络——相去甚远。整本书读下来，更像是在听一首没有明确旋律的实验音乐，令人费解，却又难以完全割舍，因为它偶尔会闪现出一些令人驻足的美丽的、难以名状的意象，但这些意象与“时尚”二字的关联，需要读者进行极其艰难的二次构建。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版和字体选择给我造成了极大的困扰。它采用了某种非常复古的衬线字体，在小字号的情况下，尤其是在光线稍暗的环境下阅读，眼睛非常容易疲劳。但更让我不解的是，作者在某些章节突然插入了一些仿佛是随机截取的诗歌片段，这些片段的字体、字号甚至间距都与正文格格不入，像是一种粗暴的拼贴。我试图理解这些“插入物”是否与前后文有某种隐藏的呼应，或者它们是否代表了某种“非主流”的时尚宣言，但每一次尝试都以失败告终。那些诗句的内容本身也显得支离破碎，缺乏连贯的意境，与整本书想营造的某种“优雅的怀旧”氛围格格不入，反而破坏了阅读的流畅性。如果这本书的目标读者是那些追求极致审美体验的圈内人士，他们或许能从中解读出某种深意，但我作为一个略懂皮毛的爱好者，只感到一种强烈的割裂感。感觉作者在创作过程中，可能将太多未经筛选的素材一股脑地塞了进去，缺乏一个严谨的编辑环节来梳理这些元素的冲突性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构松散到了令人发指的地步。我试着在目录中寻找逻辑进阶的线索，比如从20世纪初过渡到中期，或者从高级定制过渡到街头文化，但目录上的标题大多是诸如“灰色的耳语”、“褪色的香水瓶”这类极具文学色彩却毫无指向性的名词。每翻开一个章节，我都需要重新定位自己所处的“时间点”或“主题域”，因为内容之间几乎没有明显的过渡和承接。比如，前一页还在描述某位1940年代的好莱坞女星的着装细节（虽然描述得非常隐晦），下一页可能就跳跃到了对某种现代环保面料的哲学思考，两者之间缺失了必要的桥梁。这种跳跃性，使得读者很难建立起一个完整的知识体系。我不得不借助外部资料来确认作者提及的某些时代背景，这无疑是本末倒置了。一本好的关于“复古”的书，应该能引导读者穿越时空，而这本书却像一个迷宫，让你在不同的时代碎片中不断地迷失方向，无法形成一个连贯的认知路径。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望，是它能成为一本可以随时翻阅的“风格指南”或“灵感词典”，那种能让我快速定位到某个时期关键美学特征的工具书。我设想的是，会看到详尽的图文对照，比如解析迪奥的新风貌（New Look）是如何彻底改变女性轮廓的，或者朋克文化是如何通过服装语言进行反叛的。然而，这本书的行文风格极其散文化，与其说是一本书，不如说是一本随笔集，而且是那种只记录了作者个人情绪波动的随笔。它的“论述”部分非常稀薄，几乎找不到任何明确的论点支撑，更别提那些能让人醍醐灌顶的“时代洞察”了。我记得其中有几章，花费了大量的篇幅去描述“清晨的露水打湿了丝绸的触感”，这当然很美，但这种对自然元素的细腻描摹，与我渴望了解的，比如战后物资短缺对材料使用产生的影响这类实际的时尚史课题，完全是两条平行线。我甚至怀疑作者是不是对“时尚”的理解，仅仅停留在“穿着的物品”这一层面，而非其背后的社会、经济和文化驱动力。这种空泛的、过度美学的表达，让这本书的实用价值几乎为零，对于想要学习或借鉴的读者来说，它提供的知识密度是令人咋舌的低。