满28包邮 经典剪发专业技术图解：中长发(视频教学版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵洋 著

图书标签:

• 剪发
• 发型设计
• 中长发
• 发型教程
• 美容美发
• 技能提升
• 图解
• 视频教学
• 包邮
• 专业技术

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445223

商品编码：30040251600

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：经典剪发专业技术图解：中长发(视频教学版)

定价：78.00元

作者：赵洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115445223

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

连贯动作高清图静态分解 多重视角全方位立体解析 局部特写图解技术关键点 剪发技术细节特征突破点 三维立体分区展示重难点 扫码即可看视频同步学习 发型设计细节对比着重点

内容提要

---

《经典剪发专业技术图解：中长发视频教学版》是专门针对中长发剪发技术的详细图解教程，书中详细图解示范了12款不同重量堆积的中长发发型剪发技术，其中包括纵向划分发片修剪技术、斜向划分发片修剪技术以及大层次差中长发等等。书中演示详细，是初学者必不可少的经典发型剪发技术教程。本书适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。

目录

---

章 剪发前的基础知识

头部分去电特征和发区特征

选择适合自己的剪刀,掌握剪刀的正确握法和用法

头部分区点特征和发区特征

空手练习剪刀的几种方法

剪刀和梳子同时使用时的握法

剪发工具

发区的划分

发片的划分方法

根据想要的发型划分横向、纵向、斜向的发片

划分发片的基本练习

剪发时要具备的导线意识

0°修剪、堆积重量修剪和去除重量修剪

方形修剪、圆形修剪和三角形修剪

层次的概念

四种层次修剪技术

发片提拉角度的基本知识

OD 连接修剪技术



第二章 各类发型分析比较



第三章 发型类别 A:纵 向划分发片修剪的中长 发层次发型

发型 A:重量线与轮廓线平行的、 从后向前上升的中长发发型

发型 A-1:做出重心低、有收缩 感的从前往后下降的重量线

发型 A-2:整体有重量感的“A” 字型的层次中长发发型



第四章 发型类别 B:发线 从后往前下降、纵向划分 发片修剪的中长发发型

发型 B:做出重心较高的、重量 线从后向前下降的层次发型

发型 B-1:收缩感清晰、有张有 弛的中长发型

发型 B-2:顶部短、整体印象扁 平的高层次中长发



第五章 发型类别 C:发线从 后往前下降、斜向划分发片 修剪的中长发发型

发型 C:轮廓线从后往前上升、 重量线从前往后下降的发型

发型 C-1:脸周轻薄、层次差较大、 重量线从前往后下降的发型

发型 C-2:重量线从前往后下降 的齐刘海中长发发型



第六章 发型类别 D:具有较大层次差的中长发发型

发型 D:取斜向发片修剪、重量线从前往后下降的中长发型

发型 D-1:重量线平行于从后往 前上升的轮廓线的发型

发型 D-2:接近“A”字型、重 量线从前向后下降的长发发型

作者介绍

---

赵洋，专业造型师，从业18年，曾任东田造型技术总监。曾获欧莱雅色彩大赛一等奖，多次赴韩、日进修。现成立北京洋先生文化传媒有限公司，旗下有多家私人定制工作室，承接各类高档商演活动的造型设计。长期作为王姬、于震、刘斌、黄圣依等明星的化妆造型师跟组拍摄多部影视作品。设计崇尚自然纯净，善于捕捉每个人的气质特点进行形象设计，充分彰显自我，唯美大气。

文摘

---

序言

---

好的，根据您的要求，我将为您撰写一本不包含“满28包邮 经典剪发专业技术图解：中长发(视频教学版)”一书内容的图书简介，并确保内容详细、自然，不含任何“AI痕迹”。 --- 图书简介：从零开始的数字艺术与平面设计实战手册 书名：《像素构建者：平面设计、三维建模与数字创作核心技法精粹》 目标读者： 对数字媒体艺术、视觉传达设计、产品原型设计以及游戏美术设计有浓厚兴趣的初学者、希望系统梳理设计流程的在校生，以及渴望提升实战技能的业余爱好者。 字数： 约1500字 --- 前言：跨越介质的视觉革命 在这个信息爆炸的时代，视觉语言已成为连接人与世界的最直接桥梁。我们每天沉浸在屏幕、广告牌、界面设计和虚拟现实之中，但很少有人停下来思考：那些令人惊叹的图像和模型是如何诞生的？它们不仅仅是灵感的火花，更是严谨的逻辑、扎实的软件操作和深刻的美学原理共同作用的结果。《像素构建者》正是为了填补理论与实操之间的鸿沟而诞生的。 本书并非一本简单的软件教程汇编，它是一套完整的、面向现代数字内容生产的实战工作流指南。我们聚焦于平面设计基础、主流三维建模软件的应用逻辑、动态图形的原理，以及如何将这些技术无缝整合到实际的项目中。我们摒弃了对单一软件功能的罗列，转而强调设计思维的构建和跨平台协作的能力。 第一篇：平面设计的基石——从构图到色彩的科学 视觉传达的基石永远是基础理论。本篇将深入剖析平面设计中那些经久不衰的原则，确保读者在掌握工具之前，先拥有“设计之眼”。 1. 视觉心理学与版式结构解析： 我们将详细解读格式塔心理学在现代设计中的应用，包括如何利用连续性、相似性和闭合性原理引导观众的视线。重点分析了网格系统的搭建与解构，并提供了从传统的黄金分割到现代非对称布局的多种构图方案。内容涉及杂志内页、海报结构、信息层级划分的实践案例。 2. 色彩的语言与技术实现： 摒弃了教科书式的RGB/CMYK定义，我们深入探讨了色彩在不同文化语境下的情感投射。实战部分涵盖了如何使用专业工具进行色彩搭配方案的快速生成、如何处理和优化不同设备间的色彩一致性（色彩管理基础），以及如何利用反差、明度和饱和度来增强信息的可读性与冲击力。 3. 字体排印的艺术与规范： 字体是承载信息的载体，其选择与应用至关重要。本章详述了衬线体、无衬线体、装饰体之间的风格差异及其适用场景。内容包括字距（Kerning）、行距（Leading）的精确调整，以及多语种排版中可能遇到的特殊挑战与解决方案。我们将通过分析经典标识案例，教授读者如何“听见”字体的声音。 第二篇：三维世界的拓扑——硬表面与有机模型的构建哲学 数字艺术的下一个前沿在于三维空间。本篇将带读者进入三维建模的世界，重点在于“如何有效率地构建复杂模型”，而非仅仅学习软件按钮的位置。 1. 拓扑结构的精妙： 在三维建模中，模型的“骨架”（即多边形布线结构）决定了它的未来形态和动画潜力。我们将详细讲解四边面建模（Quads-based modeling）的优势，以及在创建高精度模型时如何有效管理三角面和N-gon。特别关注循环布线（Edge Loops）在角色绑定和硬表面平滑处理中的关键作用。 2. 硬表面建模的高效工作流： 针对机械、建筑和道具设计，本章侧重于布尔运算、倒角（Beveling）的应用，并重点介绍基于细分曲面（Subdivision Surface）的工作流程。我们将以一个复杂设备的外壳设计为例，展示如何通过控制边缘权重来达到完美的几何锐利度，同时保持模型的可编辑性。 3. 贴图与材质的叙事性： 模型完成只是第一步，赋予其材质才是赋予“生命”的关键。本章不侧重于渲染器参数的调整，而是专注于PBR（基于物理渲染）材质的原理。讲解如何通过法线贴图（Normal Map）模拟细节，如何使用粗糙度（Roughness）和金属度（Metallic）通道来讲述材质的历史——是全新的、被打磨过的，还是饱经风霜的。 第三篇：动态视觉与沉浸式体验的融合 现代设计往往需要动态元素来激活体验。本篇聚焦于如何将静态设计元素转化为具有时间维度的叙事工具。 1. 动态图形（Motion Graphics）的时间线控制： 动态图形的核心在于对速度、节奏和缓动的精确把控。我们将拆解“缓入缓出”（Easing）的数学原理，并展示如何利用关键帧曲线编辑器来创造出既流畅又富有弹性的运动轨迹，避免生硬的线性过渡。案例涵盖品牌Logo的动态展示与信息图表的动画化呈现。 2. 场景搭建与虚拟摄影： 介绍如何在三维环境中模拟真实的摄影机效果。内容包括景深（Depth of Field）的设置原理、镜头焦距的选择对透视感的影响，以及如何通过虚拟打光（Three-point lighting setup）来烘托主体情绪，使最终的渲染图更具“摄影感”。 3. 项目集成与输出规范： 最终，设计成品必须适应不同的发布渠道。本章提供了一套跨平台（印刷、Web、App、VR/AR预备）的输出清单，确保颜色空间、分辨率、文件格式和动画帧率符合行业标准，避免因技术规格不符而导致的设计效果损失。 结语：持续学习与风格的进化 《像素构建者》为您提供了通往专业数字创作的蓝图。设计领域技术更迭迅速，但优秀的设计原理和扎实的基础流程是永恒的。掌握本书所涵盖的系统化思维，您将不再受限于某款软件的特定版本，而是能够真正驾驭像素，构建出具有深度和影响力的视觉作品。拿起您的工具，开始您的构建之旅吧。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多号称“专业”的理发教程抱有一种谨慎的态度，很多都是图示清晰但实操起来却云里雾里。我更看重的是那种能把“手感”和“力度”通过图文结合的方式传达出来的书籍。我之前学过一些基础的造型技巧，但总感觉缺了那么一点点临门一脚的领悟。这本书如果能详细解析不同发质在修剪时需要注意的细微差别，比如粗硬发和细软发在分区和提拉角度上的差异，那才算得上是真正的干货。我特别好奇它对“中长发”这个概念是如何界定的，因为不同人的理解可能都不太一样，如果能给出清晰的长度标准和造型目标，对我来说参考价值会大很多。毕竟，工具是死的，人是活的，关键在于理解背后的原理。

评分☆☆☆☆☆

我最关注的是发型的“可塑性”和“持久度”。剪得再好看，洗完头或者打理两天就垮掉，那也是白搭。所以，这本书如果能深入探讨“结构性修剪”的重要性，也就是让头发在自然垂落时就能呈现出理想的形状，那就太棒了。我期待看到关于“重量去除”和“内层打薄”的科学方法，而不是简单地一刀下去。例如，对于发量偏多的人来说，如何通过精准的层次剪裁，既能保持发量的视觉平衡，又不至于让头发显得过于蓬松或沉重。如果它能提供几种不同风格的中长发修剪方案，比如法式慵懒风或者日系轻盈感，并且每种都有明确的技术路径图，那对我来说就是一本实用的工具书，而不是摆设。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在家里自己打理头发的“业余爱好者”，我最头疼的就是如何保持两侧和后颈部的线条一致性。那地方手够不着，角度全凭感觉，结果就是总有一边高一边低，别提多尴尬了。我希望这本书在讲解基础修剪流程时，能对这些“盲区”提供一些巧妙的解决方案，比如借助梳子的辅助定位，或者特定的头部姿势指导。而且，视频教学版对我来说简直是救星，因为看别人实际操作一遍，比自己对着图画想象强上百倍。我需要看到发型师如何稳定持剪，如何让剪刀和梳子形成一个流畅的配合，那种节奏感是书本难以完全捕捉的。如果视频清晰度高，讲解节奏适中，那这本书的价值就翻倍了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很有吸引力，那个发型图的展示方式让我眼前一亮。我最近正好在考虑给自己剪个新发型，尤其是那种长度适中的，看起来既清爽又不会太死板的。我一直觉得，剪发这事儿吧，光靠文字描述是远远不够的，细节里的魔鬼才最折磨人。所以，当我看到“专业技术图解”和“视频教学版”这几个字时，心里就盘算着，这套书可能真能帮我解决不少实际问题。我尤其关注那些关于层次处理和发尾纹理的讲解，因为这两块儿是新手最容易出错的地方，剪不好就容易显得头发很“闷”，没有生气。希望它能用非常直观的方式，把那些复杂的角度和工具的使用技巧讲透彻，这样我对着镜子自己琢磨的时候，心里就有个底了。毕竟，找到一本真正能教会你“怎么做”而不是光说“应该怎么做”的书，太不容易了。

评分☆☆☆☆☆

拿到一本技术书籍，我总会习惯性地翻到最后，看看有没有关于“常见问题诊断与修正”的部分。比如，剪完后发现刘海太短了怎么办？后脑勺太平了怎么拯救？中长发容易外翻的边角如何通过修剪来控制？这些实战中的“补救措施”往往是区分普通教程和高手秘籍的关键所在。如果这本书能提供一些处理失误或根据顾客（或者说，自己）的特殊头型进行微调的经验分享，那才真正体现了它的“专业”二字。我希望它不仅仅是一个流程的演示，更是一个思维导图，教我理解为什么这个角度有效，以及在不同情况下如何灵活变通。如果视频里能包含这些“意外情况”的处理，那绝对是物超所值。