满28包邮 化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Gretchen Davis Mindy 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115382238

商品编码：30039808641

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)

定价：109.0元

作者：Gretchen Davis Mindy Hall,谢滋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115382238

字数：425000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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可作为专业在校学生的专业教材或课外辅助读本
　　可作为影视、舞台化妆爱好者的自学教材
　　了解国外化妆行业规则、工艺流程及****的渠道
　　学习高清技术化妆的教材
　　多位好莱坞化妆师经验技巧介绍，贴近实际，非常实用
　　本书将为您提供*为专业的化妆知识和经验，帮助您提高和磨练化妆技巧。
　　 拥有来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议。
　　 具有国际化视角的现场案例，它们来自于活跃在好莱坞、 纽约、 巴黎、 瑞典和德国的专业人士。
　　 专业的内幕信息，讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。
　　 完备的参考资料，其中包括实用的化妆网站、企业与联系人名单。

内容提要

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本书将为您提供为专业的化妆知识和经验，帮助您提高和磨炼化妆技巧。在这本全彩印刷、内容丰富的综合性化妆书中，您可以收获的技巧知识和窍门，它们均来自行业内的化妆艺术家。书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，囊括具有国际化视角的现场案例，这些案例来自于活跃在好莱坞、 纽约、 巴黎、 瑞典和德国的专业人士。同时书中还含有专业的内幕信息，讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。另外本书提供了完备的参考资料，其中包括全球实用的化妆网站、企业与联系人名单。
　　新版本的《化妆造型师手册》收录了更多的插图，以便更加直观地演示并覆盖重要的基本主题，其中包括美的衡量、常用产品、行业标准和黑白摄影等。另外您还将获得有关喷枪、化妆特效、模具制作、照明、高清数码和 CGI 的前沿的信息。
　　本书作者格雷琴 戴维斯（Gretchen Davis）是一位化妆艺术家和娱乐专栏作家。她长期活跃于电影、 电视、 摄影和数字媒体领域，具有极为丰富的工作经验，她还在旧金山艺术学院开设了化妆课程。在与一系列高端客户，如迪士尼、派拉蒙、梦工厂、环球影业、HBO、 皮克斯和ILM合作以后，她在业内备受推崇，广受青睐。
　　本书的另一位作者明迪 霍尔（Mindy Hall）拥有超过 26 年的专业化妆经验。她是 2010年奥斯卡奖得主 （《星际迷航》） 和 2011 年艾美奖佳化妆提名获得者 (《真实电影》)。她的职业生涯横跨电影、 电视、摄影、 戏剧和百老汇的化妆设计领域。

目录

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作者介绍

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格雷琴戴维斯是一位化妆艺术家和娱乐专栏作家。她长期工作于电影、 电视、 摄影、 经验和数字媒体领域，具有极为丰富的工作经验，她还在旧金山艺术学院创建了化妆课程。在与一系列高端客户，例如迪斯尼、派拉蒙、梦工厂、环球影业、HBO、 皮克斯和ILM合作以后，她在业内倍受推崇，广受青睐。更多关于格雷琴的信息，请访问她的网站 .gretchendavismakeup.。
　　明迪霍尔拥有超过 26 年的专业化妆经验。她是 2010年奥斯卡奖得主 （《星际迷航》） 和 2011 年艾美奖佳化妆提名获得者 (《真实电影》)。她的职业生涯横跨电影、 电视、摄影、 戏剧和百老汇的化妆设计领域。更多关于明迪的信息，请访问她的网站.mindyhall.。

文摘

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序言

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影视、摄影与舞台化妆的深度探索：构建视觉叙事的艺术指南 本书籍是一部专注于现代视觉艺术领域中化妆技巧与美学原理的综合性手册。它旨在为化妆师、造型师、影视制作人员、摄影师以及舞台艺术工作者提供一套全面、深入且实用的技术指导和理论框架，帮助他们驾驭不同媒介对妆容的特殊要求，从而实现卓越的视觉效果。 本书摒弃了传统化妆指南中侧重日常与商业应用的一般性论述，而是将焦点完全集中在高标准、高要求的专业制作环境中——即影视剧的拍摄、专业影棚摄影以及大型舞台演出的需求。 第一部分：视觉叙事的基础与媒介特性分析 本部分首先建立了一个坚实的基础，阐明了“妆容”在专业视觉创作中扮演的角色，它不仅仅是修饰五官，更是叙事、角色塑造和情绪传达的无声语言。 1. 媒介的“语言”与光影的对话： 深入剖析了胶片、数字影像（高清、4K、8K）以及现场舞台灯光对色彩、质感和立体感的不同反应。不同媒介对底妆的厚度、遮瑕的力度、色彩饱和度的接受阈值存在显著差异。例如，讲解了在高清数字镜头下，皮肤的每一个瑕疵都会被放大，因此要求底妆技术必须达到“隐形但完美无瑕”的境界。 2. 色彩理论的进阶应用： 超越基础的色彩搭配，本书侧重于环境色、主光源色与角色固有色的相互作用。探讨了如何利用三原色和补色原理，在特定照明环境下（如暖光棚拍、冷光舞台或自然日光模拟）设计出既符合角色身份又能在镜头或观众眼中保持准确色彩的妆容方案。重点分析了如何应对色彩漂移和曝光补偿对妆面效果的影响。 3. 角色构建的视觉符号学： 将化妆技术提升到角色设计的高度。详细阐述了如何通过眉形、唇线、阴影和高光的精确处理，视觉化地体现角色的年龄、社会阶层、内心冲突和时代背景。书中包含了大量案例分析，展示了如何仅凭化妆手法，在不使用夸张服饰的情况下，赋予一个角色复杂的人物弧光。 第二部分：影视制作的精细化技术（Film & Video Focus） 本部分是本书的核心内容之一，专注于应对影视制作中对化妆的严苛要求，尤其是持久性、镜头适应性和特殊效果的融合。 1. 超写实底妆的构建与维护： 详细介绍了为应对长时间拍摄和高强度灯光炙烤的底妆技术。内容涵盖了分层打底、分子级遮瑕技术（Molecule-Level Concealing），以及如何利用专业定妆产品（如特制喷雾和吸油粉末），确保妆容在长达十几小时的拍摄中保持纹理的细腻和色彩的稳定，避免“油光”或“卡粉”现象。 2. 360度无死角的面部雕塑： 针对电影和电视剧中频繁的近景和特写镜头，本书深入讲解了如何运用阴影和高光来“重塑”面部结构，以适应电影镜头带来的变形效应。内容包括颧骨提升的几何学应用、眼窝深邃化的立体投影技术，以及如何根据导演的景深要求调整修容的锐度。 3. 特殊光线下的色彩校准与“屏幕肤色”： 专业影视化妆师必须掌握与后期调色部门的沟通与协作。本章专门探讨了“屏幕肤色”（Screen Tone）的概念，即在后期调色（Color Grading）后，原始妆容的色彩如何发生变化。提供了针对冷色调或暖色调后期处理的妆前色彩预补偿方案，确保最终画面中人物肤色自然、健康。 4. 汗水、泪水与“真实”的艺术： 教授如何逼真地模拟汗水、泪痕、瘀伤（通过色彩渐变而非简单的颜色堆积）以及其他自然生理反应，这些元素在戏剧张力中至关重要。着重强调了这些效果必须在镜头前呈现出“自然融为一体”的效果，而非“粘附在皮肤上”的刻意痕迹。 第三部分：摄影艺术中的光影捕捉与平面视觉（Photography Focus） 摄影，尤其是时尚大片和肖像摄影，对妆容的质感和对高分辨率的抵抗力有着独特的要求。 1. 纹理的控制与高光反射的引导： 与影视化妆不同，摄影妆容更侧重于对光线的“反射管理”。本书详述了如何根据摄影棚主光（Key Light）、补光（Fill Light）和轮廓光（Rim Light）的组合，来决定腮红和高光的具体位置和光泽度。例如，在柔光箱下，需要更微妙的高光；而在硬光（如裸灯）下，则需要更精确的哑光处理以防止过度曝光。 2. 眼神的聚焦与眼妆的焦点构建： 讲解了如何设计眼妆以确保“眼神”成为照片中最引人注目的部分。这包括对睫毛的精准处理（如使用假睫毛簇的几何排列）、虹膜色彩的增强技术（非美瞳的色彩渗透），以及如何在眼睑上创造出能够捕捉并引导光线的微小“陷阱”。 3. 时尚与概念摄影中的“非人造美”： 探讨了如何在商业和艺术摄影中，运用化妆技术打破传统审美，实现前卫、概念化的视觉表达。内容包括极简主义的“裸妆胜利法”、面部彩绘与皮肤的融合技术，以及如何通过妆容来实现视觉错觉。 第四部分：舞台表演的挑战与远距离美学（Stage Performance Focus） 舞台化妆是所有视觉艺术中最具挑战性的领域之一，因为它必须在远距离、高亮度和动态变化的环境中保持清晰度和辨识度。 1. 舞台灯光的“吞噬”效应： 深入分析了舞台照明（如聚光灯、染色灯）对妆容色彩的巨大衰减和扭曲。舞台妆容的基础原则是“夸张”：色彩饱和度和对比度必须比日常或影视妆容高出至少200%。本书提供了如何在不同舞台色温下，选择“安全色谱”的具体指南。 2. 动态表演中的持久性与结构： 舞台表演者往往伴随大量汗水和快速的头部移动。本章着重于结构性化妆（Structural Makeup），即如何利用厚重的、类似舞台油彩的材料（但保持专业级别的延展性），确保发际线、颧骨、下颌线在强光和汗水冲刷下依然清晰可见。 3. 歌剧、戏剧与舞蹈的特殊需求： 针对不同舞台类型的需求，提供了定制化方案。例如，歌剧演员需要极度放大的五官以满足剧院深处的观众；而现代舞演员的妆容则可能需要更具抽象性和流线感，以配合身体的运动轨迹。 结语：技术与艺术的融合 全书的终极目标是培养化妆师的视觉敏锐度（Visual Acuity）和跨媒介适应性（Cross-Medium Adaptability）。它强调，顶尖的化妆技术是建立在对光线、色彩、材质以及叙事深度的深刻理解之上的。本书提供的不是一套固定的“配方”，而是一套可以应对任何新兴拍摄技术或舞台挑战的思维工具箱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“手册”类的书籍期待不高，总觉得会比较枯燥或者理论性太强，但《满28包邮 化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》彻底颠覆了我的看法。它最吸引我的地方在于其极强的实战性。书里关于“舞台特效化妆”那一章节简直是艺术品！那些关于伤口制作、老年妆容和特殊角色转换的步骤讲解，详细到连使用的胶水类型和卸除方法都有标注，这对于我们这些需要经常参加角色扮演活动的人来说，简直是无价之宝。我尝试按照书中的指导做了一个简单的“旧伤疤”练习，效果出乎意料地逼真，连我妈都差点没认出来（开个玩笑）。而且，这本书的排版非常人性化，关键知识点都有醒目的总结框，方便快速回顾，这对于忙碌的化妆师或者想快速学习的人来说，效率提升太大了。我已经把它放在了我的工作台边，随时翻阅，它就像我的一个私人专业顾问。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我最近一直在寻找一本能够系统提升化妆技能的书籍，这本《满28包邮 化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》简直是我的救星！刚拿到手就被它厚实的质感和精美的插图吸引了。内容编排得非常科学合理，从基础的皮肤护理和色彩理论讲起，逐步深入到不同场景下的专业化妆技巧。我尤其欣赏它在影视化妆部分对“光影塑造”的讲解，那些如何利用高光和阴影来增强面部立体感、模拟特定光照环境的细节描述，对我这个业余爱好者来说简直是醍醐灌顶。书中大量的案例分析，图文并茂，让我能清晰地看到每一步操作的前后对比效果。它不仅仅是教你怎么涂抹化妆品，更重要的是传授一种“造型思维”，让你明白化妆的目的是为了服务于整体的视觉效果和人物设定的。我已经迫不及待地想把学到的技巧应用到我自己的化妆练习中了，相信这本书绝对能帮助我迈上一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，相比于市面上那些只关注欧美妆容或者日韩潮流的书籍，这本手册的包容性和深度更胜一筹。它对于不同肤色、不同人种的模特进行化妆演示时，非常注重文化背景和个人特性的融合。我尤其喜欢它关于“古典舞台妆容复原”的部分，涉及到了不同历史时期（比如巴洛克时期、维多利亚时期）的审美特点和妆面要求，这对于做历史剧或者需要深度文化底蕴的舞台表演造型设计来说，提供了坚实的理论基础。很多技巧的阐述都非常精妙，比如它提到如何利用“假睫毛的层次堆叠法”来模拟特定年代的眼妆效果，而不是简单地贴上一排成品睫毛。这本书的价值在于它教会了我们“知其所以然”，让化妆不仅仅是遮盖和美化，而是一种深入角色内心的艺术表达，非常值得所有追求专业高度的化妆师收藏和研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容广度真是令人惊叹，它不仅仅聚焦于日常或影楼化妆，而是真正覆盖了“专业领域”的方方面面。我特别是对“摄影化妆”这一块非常感兴趣，现代商业摄影对皮肤的无暇感要求极高，书中关于如何利用化妆技巧“欺骗”镜头，在数码后期处理前就达到完美肤质的讲解，非常具有前瞻性。它详细介绍了不同焦距的镜头对妆容细节的影响，以及如何针对高清特写和远景拍摄来调整底妆的厚度和色彩饱和度。我一直觉得自己的底妆在镜头前总是显得很“平面”，读了这本书后才明白，原来是自己对光线和镜头语言的理解不够深刻。现在我重新审视我过去的作品，发现很多问题都能在书中找到答案，这不仅仅是一本技术书，更是一本“视觉科学”的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个化妆造型行业的从业者，我深知理论与实践脱节的弊端。这本《满28包邮 化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》最让我称赞的是它对“流程管理”和“卫生标准”的重视。在影视剧组的快节奏环境下，效率和卫生是生命线。书中详细说明了如何搭建一个高效的移动化妆台，从工具的消毒流程到如何快速地为多位演员进行补妆和造型转换，都提供了可操作的SOP（标准操作流程）。这部分内容非常务实，很多学校里教的都是理论，但这本书直接告诉你“在片场该怎么做”。我甚至把书里的工具清单打印出来，对照着检查我自己的装备包，发现确实有几个关键的专业工具我一直没有配备，听取建议后添置了，工作效率果然提升了不少。它教会我的，是如何成为一个专业、可靠且有条理的造型师，而不仅仅是一个会化妆的人。