满28包邮 鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝野 安洋 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481405

商品编码：30039931805

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程

定价：119.00元

作者：蓝野 安洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115481405

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如果想学习古风妆容造型，这是一本不可错过的教程。本书根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期，不仅有每个朝代的概述，更有67个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。

内容提要

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本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。

目录

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1. 先秦时期

先秦王后妆容造型　014

先秦王妃造型　018



2.　秦汉时期

秦汉素雅高髻妆容造型　022

秦汉反绾高髻造型　026

秦汉后妃妆容造型　029

秦汉贵妇椎髻造型　033

秦汉皇后花钗髻妆容造型　036

秦汉皇后金冠造型　040



3.　隋唐五代时期

仕女倭堕髻妆容造型　044

仕女高髻造型　049

仕女云髻造型　052

贵妇抛家髻妆容造型　055

贵妇插花高髻造型　060

贵妇云髻造型　063

皇后冠冕妆容造型　065

皇后宝髻造型　070

国夫人高髻妆容造型　073

国夫人半翻髻造型　077

贵妃堕马髻妆容造型　080

贵妃高髻造型　083

贵妃灵蛇髻妆容造型　086

贵妃高髻造型　090

仕女望仙髻妆容造型　093

仕女堕马髻造型　097

仕女丫髻妆容造型　099

仕女半翻髻造型　102

贵妃宝髻妆容造型　104

贵妃两鬓抱面造型　108



4.　宋元时期

宋代民妇妆容造型　112

宋代民妇盘髻造型　115

宋代皇后珍珠花钿妆容造型　117

宋代皇后高髻造型　120

元代罟罟冠妆容造型　123

元代少女发辫造型　127



5.　明清时期

明代流苏点翠朝冠婚服妆容造型　132

明代点翠高髻婚服造型　137

明代凤冠婚服妆容造型　139

明代点翠高髻婚服造型　143

明代诰命夫人妆容造型　146

明代诰命夫人高髻造型　149

明代民妇妆容造型　151

明代民妇高髻造型　154

清朝妃子一字头妆容造型　156

清朝妃子钿子造型　160

清朝妃子大拉翅妆容造型　163

清朝妃子流苏大拉翅造型　167

清朝妃子端庄感大拉翅妆容造型　170

清朝妃子点翠大拉翅造型　174

清朝妃子妩媚感大拉翅妆容造型　176

清朝妃子奢　华大拉翅造型　179



6.　清末民初时期

凤冠霞帔婚服妆容造型　204

流苏高髻婚服造型　208

清末民初女子妆容造型　211

清末民初贵妇造型　216

清末民初钿子造型　219

清末民初民妇妆容造型　222

清末民初女子后盘发髻造型　225

清末民初缠头妆容造型　228

清末民初簪花发髻造型　231

清末民初中老年女子妆容造型　234

清末民初中老年女子后盘髻造型　238



7.　古典饰品制作

真羽仿点翠金丝凤制作　242

真羽仿点翠三尾凤制作　245

绢花制作　247

作者介绍

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蓝野化妆造型师服装设计师古典饰品设计师蓝野尚品职业技能培训学校创始人蓝野尚品百家联盟学校校长古代服饰文化推动者毕业于山东理工大学曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座安洋化妆造型讲师服装设计师时尚摄影师蓝野尚品百家联盟教育总监蓝野尚品技术联盟创意总监莱倩国际彩妆专家团技术导师全国多家化妆造型专业院校客座导师出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本作品发表于《化妆师》《人像摄影》《今 日人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志与众多知名艺人及品 牌保持合 作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域

文摘

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序言

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《风华绝代：汉唐宋明服饰流变与审美变迁研究》 内容简介： 本书是一部深度探究中国古代服饰文化与审美变迁的学术专著，旨在系统梳理自汉代至明代，历经千余年中华服饰在形制、材质、色彩、纹饰等方面的演化轨迹，并深入剖析这些物质载体背后所蕴含的社会结构、礼制规范、民族融合以及时代精神。全书以严谨的史料考证为基础，辅以丰富的考古发现与传世绘画、雕塑等图像资料，力求构建一个立体、鲜活的中国古代服饰图景。 第一部分：汉代：大气磅礴下的礼制确立（约300字） 汉代服饰，上承先秦遗风，下启魏晋风度，确立了中国传统服饰的基本骨架与等级制度。本部分将重点解析“深衣”体系的成熟与发展，探讨其在不同阶层中的形制差异。曲裾、直裾的盛行，不仅是实用性的体现，更是“规矩方圆”思想在衣冠上的具象化表达。 一、深衣的形制与精神内涵： 深入剖析“被覆上体而下及乎足，掩腋抱衽，纯边周领”的深衣结构，解读其如何契合儒家“中正平和”的道德理想。通过对马王堆汉墓出土纺织品及实物服饰的分析，还原汉代丝绸织造工艺的巅峰水平，特别是提花技术与素纱禅衣的轻盈之美。 二、袍服与朝服制度的初探： 考察襕衫、襦裙等常服的演变，并着重阐述汉代冕服、朝服在国家祭祀与朝会中的核心地位。服色的使用，如玄色（黑）在祭祀中的突出地位，如何反映了“尊天尚黑”的宇宙观。 三、色彩与等级的关联： 详细梳理汉代服饰色彩的象征意义，如黄色在特定场合的使用限制，以及不同等第官员所佩绶带颜色的差异，揭示服饰在维护社会秩序中的关键作用。 第二部分：魏晋南北朝：融合与飘逸的审美转向（约400字） 魏晋南北朝是中国历史上民族大融合与思想解放的时期，这种动荡与开放的精神深刻地投射在了服饰审美上。本部分探讨胡汉服饰的碰撞、吸收与创新，特别是“魏晋风度”对服饰形态的颠覆性影响。 一、褒衣博带与仙气： 详细分析竹林七贤所代表的玄学思潮如何催生了“褒衣博带”的流行。宽大的衣袖、松散的衣襟，体现了对传统束缚的反叛和对个体精神自由的追求。我们将考察这种风格在文人阶层中的普及程度及其文化符号意义。 二、胡汉服饰的交融： 重点关注北方少数民族服饰对汉族服饰体系的渗透。如裤褶、缺胯袍的出现，以及窄袖在骑射生活中的实用性被纳入主流视野。通过鲜卑、羯等族服饰特征的对比分析，阐明文化交流如何丰富了服饰的形制库。 三、女性服饰的开放性： 考察这一时期襦裙的形制变化，如衫裙、褶裙的流行，以及帔帛的运用更为自由。北朝石刻造像中的女性服饰，展示了从汉代拘谨到趋于洒脱的过渡状态。 四、织物与装饰的精进： 探讨狩猎纹、联珠纹等受西域影响的纹饰在锦缎上的运用，以及犍陀罗艺术风格对本土装饰图案潜移默化的影响。 第三部分：隋唐五代：盛世气象与万邦来朝的华彩（约450字） 唐代是中国服饰发展史上的一个高峰期，其恢宏的气度和兼收并蓄的文化胸襟，造就了空前绝后的服饰盛景。本部分将聚焦于唐代服饰的华丽、开放与多元化。 一、圆领袍与胡服影响的定型： 详细梳理唐代圆领袍（缺胯、半袖）如何从军服和胡服中吸纳元素，并逐渐取代了传统深衣体系，成为官员和士人的主要外衣。分析其适应骑马活动和日常办公的实用价值。 二、女性服饰的革命性变化——袒领与“异域风”： 深入分析盛唐时期女性服饰的惊人开放性。袒领（U型领、V型领）的出现，标志着对传统“身体遮蔽”观念的突破。唐代女着男装、穿圆领袍、披帛（搭肩巾）的现象，体现了女性社会地位的提升和审美取向的多元化。 三、唐代织锦工艺的极致： 重点介绍唐代在绫罗锦缎上的成就，特别是绞缬、蜡缬等印染技术的成熟。通过壁画和出土文物，还原“蜀锦”“贡绫”的色彩斑斓与纹样繁复，如宝相花、联珠团窠纹的盛行。 四、官服制度的完善： 详述唐代三品以上公服与常服的颜色区分（如紫色、绯色、绿色），以及幞头制度的形成，这些规范为后世官服体系奠定了基础。 第四部分：宋代：内敛雅致与理性回归（约350字） 宋代审美由唐代的“浓艳外放”转向“内敛含蓄”，服饰风格趋于清雅、简约，体现了宋代理学对社会生活的影响。本部分着重探讨宋代服饰在制度化和生活化两个层面的发展。 一、褙子与直裰的普及： 详述褙子（一种对襟、两侧开衩的长衫）如何成为宋代男女通用的外衣，并最终成为士大夫的标志性服饰。分析其简洁的线条如何契合宋人追求的“理学之美”。直裰（一种直裁的长袍）的规范化使用也反映了对简洁实用的推崇。 二、女性服饰的实用化： 考察宋代女装从盛唐的华丽向务实转变的过程。襦裙形制趋于修长、窄瘦，袄（衬衣）与背子搭配更为常见。头饰上，花钗、抹额的装饰趋于精巧而非张扬。 三、颜色与纹样的回归朴素： 宋代服饰的色彩倾向于使用素净的淡色、浅色，如茶色、月白、浅绛。纹样方面，虽然仍有精美织物，但整体上偏向于自然的写意花卉（如折枝花、月影花）和几何纹样，寓意含蓄。 四、官服的精细化管理： 宋代对官服等级的区分更加细致，服色（官阶）、绶带、鱼袋等成为辨识身份的核心要素，体现了宋代重文轻武背景下的官僚体制的严密性。 第五部分：明代：集古之大成与汉族服饰的复兴（约300字） 明代服饰承袭唐宋旧制，同时对元代遗风进行清理，力图复兴汉唐衣冠制度，形成了集大成且极具辨识度的风格体系。 一、补服制度的完备： 重点研究明代文武官员的“补子”（方形织绣补饰）制度。补子上禽鸟（文官）和走兽（武官）的图案，成为区分九品官阶的最直观标志，是服饰等级制度的集大成体现。 二、曳撒、贴里与曳撒的演变： 探讨明代吸收了元代服饰因素后形成的特色服饰，如曳撒（一种前襟窄、后襟敞开的袍服）和贴里（侧开或后开的袍服）在特定场合的使用。 三、女子服饰的典雅与繁复： 详述明代袄裙的典型形制，特别是立领的出现以及比甲（无袖外套）的流行。描金、妆花等高超的织绣工艺，使得明代女性服饰在保持端庄的同时，达到了极高的工艺水准。 四、头饰与配饰的规范化： 考察明代男性幞头、乌纱帽的形制定型，以及女性发髻、凤冠、钿子的复杂化装饰，体现了明代对礼仪规范的重视达到顶峰。 --- 总结： 《风华绝代：汉唐宋明服饰流变与审美变迁研究》通过对五个朝代服饰的深度剖析，勾勒出中国古代服饰在不同历史阶段所承载的政治制度、社会思潮、民族关系和审美取向。本书不仅为研究中国古代纺织史、礼制史提供了新的视角和丰富的资料，也为现代设计、影视复原等领域提供了可靠的参考依据。本书文字详实，考证严谨，旨在为读者呈现一幅跨越千年的华夏衣冠风华图。

评分☆☆☆☆☆

我本来对古代的化妆技巧和发型构造一直抱有一种敬畏和距离感，总觉得那是非常遥远且难以企及的“仙气”，但这本书的叙述方式彻底颠覆了我的认知。它不是那种高高在上、只列举成品图的画册，而是真正深入到了“如何操作”的层面。讲解的语言流畅且富有条理，即便是像“步摇”的固定技巧这种需要反复练习的环节，作者也用极其具象的比喻和步骤拆解，让人感觉自己仿佛有位经验丰富的大师在手把手地指导。我尝试着按照书中的方法处理了几次基础的“唐代仕女”发髻，虽然离完美还有距离，但初步的轮廓和稳定性已经比我自己摸索强太多了，这种即时反馈的有效性，非常赞赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围之广阔，着实让我大开眼界，它远超出了我对“古典妆容”的一般理解。它并没有局限于我们最常在影视剧里看到的盛唐雍容或明清婉约，而是将视角延伸到了更早期、更具地域特色的风格。我看到了一些魏晋时期那种“魏晋风骨”的清淡素雅，以及不同朝代在色彩运用上的微妙差异。这让我意识到，所谓的“古典”并非铁板一块，而是随着历史河流不断演变的审美体系。对于一个真正想钻研历史服饰或角色扮演的爱好者来说，这种深度的文化铺陈和风格辨析，是无价的知识财富，它提供的不是简单的模仿，而是理解背后的文化逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是令人惊喜的，拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选择很考究，即便是日常翻阅也丝毫不会有廉价感。色彩的还原度非常高，特别是书中展示的那些复杂的妆容和发型细节，即便是最微小的花钿纹路、最精细的发饰镶嵌，都能看得清清楚楚，这对于想要学习传统工艺的人来说简直是福音。而且，图片的布局和设计也十分用心，每一页都像是一件艺术品，让人在学习之余，也能享受到视觉上的愉悦。那种厚重又典雅的感觉，放在书架上都显得格外有品位，完全不是那种速成的、敷衍了事的工具书能比拟的。我尤其欣赏它在细节处理上的精益求精，这不仅仅是一本教程，更像是一部关于中国古典美学的影像记录。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次精神上的“漫游”，它带来的不仅仅是技术的提升，更是一种对传统文化符号的重新连接。作者在介绍每一种妆容时，总会穿插一些关于该风格在那个时代所代表的社会地位、女性心境的小故事或引文，让冰冷的发型步骤瞬间有了生命和温度。我发现自己不再只是机械地模仿线条，而是开始思考：为什么那个时代的人要这样梳妆？这其中蕴含了怎样的自我表达？这种由技入道的体验，是任何只关注“教程步骤”的书籍所无法给予的，它成功地将一本技术手册升华为了一部值得细品的文化读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多教程都追求“快速出效果”，往往会牺牲真实性和历史准确性来迎合现代审美，但这本书明显不是走这条路的。它的严谨性体现在对材料和工具的溯源上，很多配方和使用的发簪、头面配件，都清晰地标注了其历史上最接近的形制和材质，这让整个学习过程变得非常“有根有据”。我特意去查阅了其中提到的一种传统染发工艺，发现书中的描述与一些冷门的史料记载高度吻合，这说明作者在编纂过程中投入了极大的学术热情和调研精力。对于追求“形制考究”的用户来说，这本书的参考价值几乎是无可替代的。