修齣好照片的攝影後期技法100例 9787121155871

修齣好照片的攝影後期技法100例 9787121155871 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

數碼創意著 著
圖書標籤:
  • 攝影
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  • 技法
  • 教程
  • 圖像處理
  • 色彩
  • 光影
  • 案例
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店鋪: 韻讀圖書專營店
齣版社: 電子工業齣版社
ISBN:9787121155871
商品編碼:29960121817
包裝:平裝
齣版時間:2012-02-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 修齣好照片的攝影後期技法100例 作者 數碼創意著
定價 55.00元 齣版社 電子工業齣版社
ISBN 9787121155871 齣版日期 2012-02-01
字數 頁碼
版次 1 裝幀 平裝
開本 16開 商品重量 0.499Kg

   內容簡介

  AdobePhotoshop是圖像處理,平麵設計方麵的主流軟件,也是目前為流行的圖像處理軟件,隨著數碼相機的普及,人們對數碼照片處理的需求也日益增大。本書通過大量的實例介紹瞭一些數碼照片後期處理的方法和技巧。本書共9章,分彆為:進入修飾前必知的8件事、後期暗房初體驗、修飾照片“美容術”、人像數碼照片“零缺點”、風光數碼照片“法”、創造彆具一格的數碼照片、展現自我風格的數碼照片加工坊、輕鬆修飾RAW格式照片,以及數碼衝印一步到位。本書文字淺顯易懂,眾多實例典型實用。


   作者簡介

   目錄

CHAPTER 01進入修飾前必知的7件事
 001對計算機中的照片進行整理
 002修飾前要記得保存原始照片
 003選擇拍攝時的照片格式
 004認識像素大小、分辨率與文檔大小
 005照片保留“細節”是重要的
 006瞭解Photoshop的基本操作
 007數碼照片的修飾流程
CHAPTER 02後期暗房初體驗
 008修改照片的大小
 009修改照片的分辨率
 010水平翻轉照片
 011讓曝光不足的照片畫麵亮起來
 012讓曝光過度的照片畫麵層次更加豐富
 013使灰濛濛的照片變得清晰而明朗
 014加強照片的對比度讓畫麵更富有立體感
 015如何挽救反差過大的照片成為自然的色調
 016使用陰影/高光工具調亮逆光照片
 017後期修片時不可或缺的銳利化
 018裁切照片讓構圖更
 019透視變形工具校正變形影像
 020將橫躺的直幅照片轉正
 021清除照片灰塵和雜點的修復畫筆
 022效果十足的局部明暗強調加深和減淡
 023將照片放大的技巧
 024快速移除照片的偏色
 025從色彩值判斷色偏並進行修正
 026還原偏紅、偏黃的照片
 027如何讓照片的色彩更鮮艷
 028使閃光燈帶來的過強區域為正常的亮度
 029修正黑半邊的照片讓畫麵更統一
CHAPTER 03 修飾照片“美容術”
 030巧妙修掉照片上的拍攝日期
 031去除照片中高感光度引起的噪點
 032清除畫麵中多餘的雜物
 033去除畫麵中的遊客
 034如何修掉雜亂的電綫
 035巧妙修掉破壞畫麵的反光麵
 036使背景變的簡潔單純
CHAPTER 04 構圖技巧在人像攝影裏的應用
 037除痘祛斑讓人像更
 038製造眼神光讓人物的眼睛炯炯有神
 039如何抹平臉上的皺紋
 040巧妙去除臉上的油光
 041性感無敵-讓唇色更迷人
 042調校膚色之白肌美人
 043無暇的柔膚技巧
 044為臉部增加紅潤光澤
 045如何讓五官更立體
 046去除眼袋和黑眼圈很重要
 047輕鬆打造迷人臉型及性感身材
 048製造齣凸顯人像的散景效果
 049如何調亮逆光下的黑臉
 050去除曝光不足的藍、綠雜點
 051閃光燈留下的紅眼,如何修除
 052隨心所欲變換美女的發色
 053讓牙齒更美白
 054洋娃娃般的藍眼珠
CHAPTER 05 風光數碼照片“法”
 055如何修補曝光過度的風景照
 056挽救曝光不足的風景照片
 057讓灰濛濛的天變成明亮而鮮艷的藍天
 058校正傾斜的風景照,讓畫麵更穩定
 059加強對比讓畫麵更鮮亮美麗
 060如何讓黃昏的氣氛更濃鬱
 061置換灰濛濛的背景,讓風景炫起來
 062讓草地更翠綠
 063快速套用彆張照片的色調
 064為單調的天空加上漂亮的雲朵
 065製造齣LOMO的周邊暗角效果
 066維持陽光照射部分並讓暗部變明亮
 067快速調整偏色的風景照
 068拼接風景全景照片
CHAPTER 06 數碼照片“法”
 069巧製低調而有韻味的黑白人像照片
 070增強黃昏的氣氛及冷艷的感覺
 071營造後現代感的人物寫真
 072製作高對比度朦朧藝術色調
 073調整色調營造強個人風格
 074製造猶如使用星光鏡般的畫麵效果
 075利用隱約的綫條讓照片變得更有氣氛
 076舞颱上投射燈焦點的
 077讓食物看起來更美味的方法
 078為景物加上倒影增加立體感
 079讓黃昏下的戀人剪影更加迷人
 080製作變焦效果讓畫麵動起來
 081搖拍效果,讓靜止的動物奔馳起來
 082製造局部的彩色效果
CHAPTER 07 展現自我風格的數碼照片加工坊
 083在照片上加上自己的
 084為照片加上簡單的插畫效果
 085編排個人寫真集
 086製作漫畫對白
 087為照片製作時尚相框
 088製作時尚亮麗的雜誌封麵主角
 089為照片加上夢幻泡泡效果
CHAPTER 08 輕鬆修飾RAW格式照片
 090認識Camera Raw
 091調整白平衡與明暗、對比
 092減少照片的噪點
 093去除物體的紅邊或青邊
 094修正照片四周的暗角
 095將煙火背景調成乾淨的全黑
 096一次處理多張Raw格式照片
CHAPTER 09 數碼衝印,一步到位
 097數碼衝印的優勢
 098數碼衝印的流程
 099衝齣好照片的三要素
 100足不齣戶,網上衝印


   編輯推薦

   文摘

   序言

光影雕塑的藝術:從入門到精通的數字圖像處理全攻略 本書聚焦於圖像的後期處理,涵蓋瞭從基礎的色彩校正到高級的創意閤成等多個層麵,旨在為所有熱愛攝影並緻力於提升作品質量的讀者提供一套係統、實用的技術指南。 本書將帶領讀者深入探索數字暗房的奧秘,理解光影在數字世界中的重塑過程。我們不關注特定設備的使用技巧,而是將重點放在通用且核心的圖像處理理念和技術上,使讀者無論使用何種軟件平颱,都能靈活運用所學知識。 第一部分:數字圖像處理的基石——理解與準備 本部分為後續復雜處理打下堅實的基礎。我們首先要建立對數字圖像本質的深刻認識。 1. 認識你的“畫布”:色彩空間與文件格式的深度解析 色彩空間的選擇與應用: 詳細講解 sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 之間的區彆、適用場景及轉換帶來的影響。為什麼在後期處理時應盡量保持在工作空間的最大範圍內? 位深的重要性: 深入探討 8 位、16 位圖像在處理過程中的優勢與劣勢。特彆關注在進行大幅度曝光或色彩調整時,16 位工作流程如何有效避免色階斷層和噪點問題。 文件格式的抉擇: RAW、TIFF、PSD 之間的特性對比。何時使用有損壓縮的 JPEG,何時必須保留無損信息。講解不同格式在存儲、編輯和輸齣環節中的最佳實踐。 2. 工作環境的校準:確保所見即所得 顯示器校準的必要性: 解釋亮度、對比度和白點對色彩感知的影響。提供使用硬件校色儀和軟件進行基礎校準的步驟指南。 色彩管理基礎: 建立從相機到顯示器再到打印機的色彩路徑(Color Workflow)。理解 ICC 文件的作用,以及如何在不同設備間保持色彩的一緻性。 3. 基礎的勝利:曝光與白平衡的精確還原 直方圖的解讀藝術: 不僅僅是查看最大值和最小值,更重要的是如何通過直方圖判斷影調分布、識彆高光溢齣和陰影死黑的區域,並據此調整原始數據。 白平衡的精確控製: 探討色溫和色調的概念,學習如何利用灰卡或中性灰點進行精確的色彩基綫設定。討論在不同光照條件下,如何通過選擇性地偏離標準白平衡來營造氛圍。 基礎影調調整: 專注於曝光、高光、陰影、白色和黑色的五大滑塊(或麯綫的四個端點)的協同作用,實現全局影調的初步平衡。 第二部分:核心技術——精修畫質與色彩 本部分是圖像處理的主體,著重於提升圖像的技術質量,使其達到專業水準。 4. 細節的挽救與強化:銳化與降噪的平衡術 非破壞性銳化流程: 講解“先降噪、後銳化”的原則。對比 USM (Unsharp Masking) 和新一代的銳化工具(如 Clarity/Texture)的工作原理。 降噪策略的製定: 區分光度(亮度)噪點和色度(顔色)噪點,並針對性地處理。探討在不同 ISO 下,降噪程度的取捨,以及如何避免過度降噪導緻的“塑料感”。 局部精細銳化: 利用濛版技術,隻對畫麵中需要強調的細節(如眼睛、紋理)進行局部銳化,保持其他區域的平滑過渡。 5. 色彩的深度錶達:HSL 與分離色調的魔力 HSL/顔色混閤器的精細控製: 掌握色相(Hue)、飽和度(Saturation)和明度(Luminance)三者的相互關係。學習如何“微調”特定的顔色,例如將偏黃的綠色調整為更翠綠,或壓低天空的飽和度。 分離色調(Split Toning)的氛圍營造: 探討如何在高光和陰影區域應用不同的色偏,以增強畫麵的電影感或復古風格。例如,在高光中加入暖黃,在陰影中注入冷藍,構建視覺張力。 校準(Calibration)工具的應用: 深入理解原始色彩矩陣的調整,這是在 HSL 之外,對色彩整體傾嚮進行宏觀乾預的強大工具。 6. 麯綫工具的終極奧秘:超越簡單的 S 麯綫 RGB 通道分離分析: 學習如何單獨操作紅、綠、藍三個通道的麯綫,以修正特定的色彩偏色,例如消除陰影中的洋紅色或高光中的綠色。 明度控製的高級技巧: 運用麯綫工具實現比曝光滑塊更精細的局部對比度增強和影調分離,製作齣具有層次感的影調過渡。 麯綫與濛版的結閤: 將麯綫調整作用於特定的區域或顔色範圍,實現精準的局部影調塑形。 第三部分:空間與構圖的再造——選擇性調整與閤成 後期處理的更高層次在於對畫麵元素的重新組織和強調,本書將重點介紹如何通過濛版技術實現精確的選擇性編輯。 7. 局部調整的藝術:創建視覺焦點 濛版技術入門: 詳細介紹綫性漸變、徑嚮漸變、顔色範圍和亮度範圍濛版的使用場景和局限性。 畫筆工具的精度: 掌握“流(Flow)”和“流量(Density)”的設置,實現柔和的過渡和細膩的筆觸。學習如何使用“組閤濛版”來疊加不同的選擇區域。 光影的雕塑: 運用徑嚮漸變工具模擬自然界中難以捕捉的光照效果,如製造環境光暈、加強主體光綫等。 8. 消除瑕疵與無關乾擾:清理畫麵的雜物 剋隆圖章與修復畫筆的差異: 理解兩者在紋理采樣和色彩混閤上的不同,以及何時使用哪個工具能獲得最自然的結果。 內容識彆填充(Content-Aware Fill)的優化使用: 討論在處理大麵積復雜背景時,如何通過預先選區和快速遮罩來輔助內容識彆工具,以獲得更乾淨的移除效果。 去除傳感器灰塵和色差: 介紹鏡頭校正工具的自動與手動優化,以及如何針對性地消除邊緣紫邊。 9. 整閤畫麵元素:多圖層閤成基礎 圖層混閤模式的實用指南: 重點解析“正片疊底 (Multiply)”、“濾色 (Screen)”和“疊加 (Overlay)”在閤成和光影增強中的實際作用。 曝光閤成(Exposure Blending): 講解如何將多張不同曝光的照片無縫結閤,以保留高光和陰影的全部細節,實現超高動態範圍的效果。 紋理與覆蓋層的疊加: 討論如何引入環境紋理(如膠片顆粒、光斑)並使用低透明度或特定混閤模式將其融入主體畫麵,增加視覺深度。 第四部分:風格化與輸齣——完成你的作品 本部分關注如何為你的照片賦予獨特的“個性”,並將其以最佳狀態呈現給觀眾。 10. 風格化處理:模擬經典膠片質感 膠片模擬的底層邏輯: 探討不同類型膠片(如柯達與富士)在色彩響應、對比度麯綫和顆粒感上的差異。 顆粒的模擬: 學習如何添加自然、逼真的膠片顆粒,而非簡單的噪點,並控製顆粒的大小和強度以匹配照片的整體比例。 藝術化調色探索: 嘗試基於特定色彩理論(如互補色對比、三元色調和)來設計獨特的色彩方案,形成個人簽名式的視覺風格。 11. 圖像的終極輸齣:打印與網絡發布 輸齣前的最後檢查清單: 包括裁剪的最終確認、銳化的最後一步(輸齣銳化)以及尺寸的確定。 打印流程解析: 講解色彩空間轉換(例如從 ProPhoto RGB 到 Lab 或特定打印機 ICC 空間)的必要性,以及如何根據打印介質調整色彩和影調。 網絡優化的藝術: 針對不同平颱(網站、社交媒體)的色彩空間(通常需要降至 sRGB)和分辨率要求進行文件壓縮和導齣設置,確保在屏幕上錶現最佳。 本書將引導讀者,不再僅僅是記錄光綫,而是成為光綫的主宰者和色彩的建築師,用技術賦予每一張照片以靈魂和生命力。

用戶評價

評分

我是一名攝影愛好者,對後期處理一直抱著又愛又怕的態度。愛它能讓照片變得更完美,又怕自己學不會那些復雜的軟件操作。直到我遇到瞭這本《修齣好照片的攝影後期技法100例》,我的看法徹底改變瞭!這本書真的太友好瞭,它將看似高深的後期技術,通過100個貼近實際的例子,變得清晰易懂。我尤其喜歡它在講解過程中,常常會穿插一些“這樣做的目的是什麼”和“為什麼要選擇這種方法”的解釋,讓我不僅僅是照貓畫虎,而是真正理解瞭背後的原理。舉個例子,它在講到如何處理低光照照片時,並沒有簡單地提高曝光,而是詳細地講解瞭如何平衡噪點和細節,如何利用陰影和高光來增強立體感,這讓我受益匪淺。而且,書中的案例涵蓋的範圍非常廣,有風光、人像、靜物,甚至還有一些特殊的創意風格。我嘗試著將書中的技巧應用到我拍攝的日常照片上,效果真的非常驚艷。以前覺得難以處理的逆光人像,現在也能輕鬆拍齣眼神光;那些顔色雜亂的街景,也能通過色彩平衡變得和諧統一。最重要的是,這本書讓我對後期處理建立起瞭信心,我不再畏懼那些復雜的工具,而是開始享受這個創造美的過程。它就像一個萬能的工具箱,裏麵裝著各種解決照片問題的“秘籍”,讓我能夠根據不同的照片需求,找到最適閤的“鑰匙”。

評分

這本書簡直是我攝影生涯中的一個重要轉摺點!作為一名對照片細節要求比較高,但又常常在後期步驟上感到迷茫的人,我一直渴望一本能夠真正解決實際問題的後期指南。《修齣好照片的攝影後期技法100例》恰恰做到瞭這一點。它不是那種空洞理論的堆砌,而是用100個實打實的例子,告訴你如何一步步將你的照片變得更具錶現力。我最喜歡的是它對不同類型照片的處理方法,無論是強調天空壯麗的風景照,還是需要細膩錶現的人物照,它都有專門的章節進行講解。例如,它關於如何處理風光照中的水體,如何讓水流呈現齣絲滑的質感,這對我來說就是一種全新的啓發。還有人像部分,它分享的如何去除麵部瑕疵而不失真實感,如何調整眼神光讓人物更具神采,這些都讓我豁然開朗。這本書的講解方式非常直觀,每一個案例都提供瞭詳細的操作步驟,甚至連一些快捷鍵的使用都會提及,這對於我這種希望高效學習的人來說,簡直是福音。它讓我不再是憑感覺亂調參數,而是能夠有條理、有目的地去優化我的照片。自從用瞭這本書的方法,我感覺自己的照片“活”過來瞭,不再是簡單的成像,而是充滿瞭情感和藝術的美感。

評分

這本《修齣好照片的攝影後期技法100例》簡直就是我近期攝影路上的“救星”!我一直覺得我的照片拍齣來總差點意思,光綫、色彩、構圖都挺到位瞭,但總感覺少瞭點“靈魂”。翻開這本書,我眼前一亮。它不是那種泛泛而談的理論書,而是直接切入實際操作,用100個具體的例子,涵蓋瞭從基礎的曝光調整、色彩校正,到進階的影調處理、局部優化,甚至還包括瞭一些創意閤成技巧。最讓我驚喜的是,它針對不同場景和不同風格的照片,都提供瞭詳細的後期思路和步驟。比如,針對風景照,它教會我如何還原天空的層次感,如何讓綠色植物更生動;針對人像,它分享瞭如何處理膚色、修飾瑕疵,同時又不失自然感。而且,這本書的排版非常清晰,每個案例都有“原圖”、“調整後”以及詳細的“操作步驟”和“關鍵點解析”。我跟著書中的指導一步步操作,真的能看到照片肉眼可見的變化,那種成就感是前所未有的!我最喜歡的是它在一些細節上的處理,比如如何用濛版來精細化調整某個區域的亮度,如何利用麯綫來塑造光影效果,這些都是我之前一直睏惑的地方,這本書都給齣瞭非常實用的解決方案。總而言之,如果你像我一樣,想讓自己的照片從“記錄”邁嚮“錶達”,這本書絕對是你的不二之選,它就像一個經驗豐富的攝影師坐在你旁邊,手把手教你如何讓你的作品脫穎而齣。

評分

終於找到一本讓我真正踏實地進行攝影後期學習的書瞭!《修齣好照片的攝影後期技法100例》這本書,可以說是把後期處理的“門檻”降到瞭最低,同時又保證瞭“天花闆”的高度。我之前嘗試過不少後期教程,但往往學瞭點皮毛,遇到具體問題還是解決不瞭。這本書的100個案例,就像100個不同場景下的“疑難雜癥”的解決方案。它從最基礎的曝光、白平衡糾正,到更深入的影調控製、色彩風格化,再到一些高級的局部調整技巧,幾乎涵蓋瞭日常攝影後期處理的方方麵麵。我尤其喜歡它在講解中,總會解釋為什麼這樣做,而不是簡單地告訴你“拉這個滑塊”。比如,它會告訴你為什麼在後期處理逆光人像時,要先調整整體曝光,然後再局部提亮麵部,這樣做有什麼好處,又會帶來什麼潛在的問題。這種“知其然,更知其所以然”的講解方式,讓我能夠舉一反三,不僅僅局限於書中的案例,而是能夠靈活運用到我自己的照片上。書中的每一個案例都非常貼閤實際,我嘗試著將書中的技巧應用到我拍攝的旅行照片、傢庭聚會照片上,效果真的立竿見影。我的照片不再是韆篇一律的“傻瓜式”處理,而是開始有瞭自己的個性和藝術風格。這本書就像一位經驗豐富的後期導師,耐心地帶著我一步步探索攝影後期的奧秘,讓我的照片真正實現瞭從“記錄”到“藝術”的升華。

評分

之前一直在找一本能真正幫助我提升照片後期水平的書,看瞭很多,不是理論太空泛,就是案例太少,要麼就是講解太難懂。終於,我挖到瞭這本《修齣好照片的攝影後期技法100例》!這本書簡直是為我們這種“動手型”學習者量身定製的。它直接甩齣瞭100個實用的後期案例,每個案例都配有清晰的“前”和“後”對比圖,讓你一眼就能看到後期帶來的巨大變化。更關鍵的是,它會一步一步地拆解整個操作過程,讓你知道每一個滑塊、每一個工具的作用以及如何運用。我特彆欣賞它在講解一些高級技巧時,比如如何打造電影感的色彩,如何進行局部光影的藝術化處理,它都會給齣非常具體的參數和操作順序,讓你能夠模仿並逐漸掌握。我跟著書中的方法,處理瞭自己拍的一些比較平淡的照片,效果真的可以說是“脫胎換骨”!以前覺得那些雜誌上的精美圖片遙不可及,現在我發現,隻要掌握瞭正確的方法,自己也能拍齣具有專業感的照片。這本書的好處在於,它教會的不僅僅是“怎麼做”,更是“為什麼這麼做”,讓你在實踐中不斷成長。它就像一位循循善誘的老師,耐心地引導你一步步走嚮攝影後期的高階殿堂,讓你的每一張照片都充滿瞭故事感和藝術感。

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