具體描述
基本信息
書名：數碼攝影必讀：黑白影像
定價：39.00元
作者：(英)普拉剋爾,葛需
齣版社：人民郵電齣版社
齣版日期：2009-10-01
ISBN：9787115211736
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：24開
商品重量：0.381kg
編輯推薦
內容提要
黑白攝影有著深刻的錶現力，是攝影者真實攝影能力的體現。本書作者用一種問答的形式嚮讀者展示瞭黑白攝影的方方麵麵，全書分為8個部分，介紹瞭黑白攝影概念、拍攝方法、構圖技藝、掃描操作、數碼暗房技術、傳統暗房衝洗工藝、印放技巧及特殊效果等內容。通過閱讀這本簡明的指南，黑白攝影愛好者能夠掌握提高黑白影像創作的數字技術。通過本書富啓示性的典型的黑白照片，讀者將找到自己的影像作品比以往更有創意的技巧和方法。
本書由攝影師撰寫，書中不僅介紹瞭很多作者的寶貴經驗，而且還附有大量示例圖片來加以說明，讓讀者更容易理解，充分掌握黑白攝影的精髓。本書圖文並茂，適閤攝影愛好者閱讀參考。
目錄
常見問題解答
前言
什麼是黑白攝影
01 灰度圖像
02 黑白影像如何産生
03 色彩如何轉化為影調
04 如何理解反差——麯綫
05 如何理解反差——直方圖
照明和曝光
06 光的性質
07 光的方嚮
08 高調和低調
09 黑白攝影的測光
10 校正曝光
11 自然光和可用光
12 攝影燈光
13 紅外攝影
獲取黑白影像
14 構圖
15 膠片的選擇
16 膠片速度和感光度
17 顯影液
18 膠片的顆粒
19 數字處理——在相機內還是在計算機上
20 噪點
21 影調和區域
22 景物的亮度範圍
23 掃描膠片獲得數字黑白影像
黑白攝影中的濾鏡
24 色輪和濾鏡
25 用於膠片攝影的濾鏡
26 數字及膠片攝影兼顧的濾鏡
數字影像處理
27 彩色轉黑白
28 RAW文件的優勢
29 曝光控製
30 産生膠片感
傳統暗房處理
31 相紙的類型——紙基相紙和塗塑相紙
32 相紙的類型——暖調和冷調
33 反差和相紙
34 可變反差相紙使用技巧
35 局部曝光控製——減光和加光
36 化學漂白
37 液態光
38 其他感光工藝和材料
輸齣
39 彩色打印和黑墨打印
40 耐久性
41 紙張錶麵處理
42 噴墨打印之外的其他輸齣方式
展示
43 化學調色
44 保護調色
45 裝飾調色
46 數字調色
47 去除汙點和修整
48 重新著色
49 裝裱
50 網上展示
常見問題解答
什麼是黑白攝影
現在的數碼相機都是彩色的，為什麼我們還要拍黑白的？
黑白影像和灰度圖像之間有什麼不同？
黑白影像和單色影像一樣嗎？
隻能用膠片拍攝黑白影像嗎？
能不用相機製造齣黑白影像嗎？
什麼是影調？
如何瞭解每種顔色所對應的灰階？
有什麼辦法能預先判斷彩色轉成灰階之後的效果？
什麼是反差？
什麼是感光特性麯綫？
在計算機中我們可以用麯綫做哪些調整？
什麼是直方圖？
能用相機中的直方圖調整反差嗎？
照明和曝光
什麼是光的性質？
拍攝好的黑白攝影作品需要什麼樣的光？
為什麼應該注意光照的角度？
對於黑白攝影而言，順光是理想的照明條件嗎？
如果是逆光，效果會怎樣？
如果是側光，效果又會怎麼樣？
什麼是高調影像？
什麼是低調影像？
除瞭曝和過曝之外，還能用什麼辦法獲得這樣的效果？
在黑白攝影中怎麼使用測光錶？
什麼是灰卡？
什麼是點測光錶？ 我需要嗎？
什麼是反射式測光錶和入射式測光錶？
需要一個手持式測光錶嗎？
什麼是替代測光？
什麼是曝光補償？
什麼是包圍曝光？
能用相機中的直方圖來判斷曝光嗎？
什麼是曝光寬容度？
盡管曝光準確，但我並不喜歡這樣的影像效果，該怎麼辦？
如何處理過大的光比？
保留暗部細節還是亮部細節？
光的性質在一天中不斷地變化，是隻有彩色攝影師纔應該考慮這個因素嗎？
黑白膠片在人工連續光和在影棚閃光燈下的錶現一樣嗎？
怎麼平衡相機閃光和環境光的關係以保持自然的效果？
什麼是紅外影像？
能用自己的數碼相機拍攝紅外影像嗎？
需要改裝我的數碼相機來拍攝紅外影像嗎？
能在計算機上用彩色照片製作齣紅外風格的黑白影像嗎？
獲取黑白影像
黑白攝影的構圖思路和彩色攝影一樣嗎？
哪些黑白膠片目前仍在使用？
為什麼有些廠傢要生産同樣感光度卻不同型號的膠片？
如果不想自己衝洗膠片，我還能拍攝黑白照片嗎？
有即時成像的黑白膠片嗎？
什麼是膠片速度？
什麼叫“快速”膠片和“慢速”膠片？
什麼是DX碼？
膠片的感光度和數碼相機的感光度是一樣的嗎？
必須按照膠片標稱的感光度來拍攝嗎？
有哪種顯影液可以衝洗所有類型的膠片？
什麼是增感顯影和減感顯影？
在哪裏可以找到膠片的類型以及顯影液的信息？
怎麼纔能知道膠片是顯影不足或過度，還是曝光不足或過度？
膠片衝齣來非常薄，有什麼補救措施嗎？
膠片的顆粒是怎麼産生的？
膠片的顆粒感能作為一種藝術效果嗎？
怎麼纔能降低顆粒感？
用數碼相機的設定直接拍攝成黑白是好的，還是用計算機後期處理成黑白的好？
什麼是噪點？
能減少圖像中的噪點嗎？
什麼是“區域係統”？
什麼是“置”的概念？
怎麼把“區域係統”理論運用到數字攝影中？
什麼是被攝體的反差？
什麼是照明反差？
什麼是被攝體的亮度範圍？ 為什麼必須重視它？
能掃描膠片用於數字輸齣嗎？
哪些膠片掃描效果更好？
黑白攝影中的濾鏡
為什麼拍黑白卻還要瞭解色彩原理？
什麼是色輪？
什麼是互補色？
為什麼在拍黑白膠片時應該使用彩色濾鏡？
當使用濾鏡時必須調整曝光嗎？
好買什麼類型的濾鏡？
為什麼數碼相機仍需要濾鏡？
有兼顧膠片和數碼相機的濾鏡嗎？
什麼是偏振鏡？
可以多片濾鏡重疊使用嗎？
中灰鏡的工作原理是什麼？
什麼時候應該使用中灰鏡？
什麼是漸變灰濾鏡？
什麼時候應該使用漸變灰鏡？
數字影像處理
彩色轉黑白，到底有多簡單？
可以隻通過去色來獲得黑白影像嗎？
怎麼纔能控製黑白影像終的錶現？
好用JPEG格式還是用RAW模式拍攝？
可以用“亮度和對比度”來調整嗎？
什麼叫“色階工具”？ 怎麼用它來調整黑白影像？
什麼是“麯綫工具”？
怎麼控製暗部和高光？
什麼叫“減光和加光”？
還有比“減光和加光”更好的控製局部曝光的工具嗎？
可以對黑白影像進行高動態範圍(HDR)閤成嗎？
可以用數字影像模擬齣傳統膠片感嗎？
傳統暗房處理
怎麼判斷底片是否適於印放？
傳統暗房所用的相紙有哪些類型？
為什麼紙基相紙比塗塑相紙更高級？
需要選擇相紙的錶麵質感嗎？
光麵相紙和粗麵相紙哪個更好？
什麼是暖調和冷調相紙及顯影液？
可以改變照片的反差嗎？
怎麼選擇反差閤適的相紙？
什麼是定號反差相紙？
怎麼調整可變反差相紙的反差？
什麼是“二次濾鏡”印放？
怎麼使影像的某一部分變暗？
怎麼使影像的某一部分提亮？
照片衝洗完成後，還可以對影像進行局部壓暗和提亮嗎？
可以把黑白影像印到其他物體的錶麵嗎？ 比如木頭或石頭？
什麼是“液態光”？
還有其他非銀鹽的可産生不同影像效果的暗房工藝嗎？
那些古典感光工藝操作簡便嗎？
輸齣
怎麼用彩色打印機輸齣黑白影像？
你有專門的黑白噴墨打印機嗎？
數字打印的照片能像傳統相紙那樣長時間保存嗎？
打印紙的種類有哪些？
可以直接在美術用的水彩紙上進行打印嗎？
可以把數字影像輸齣到傳統銀鹽相紙上嗎？
什麼是數字負片？
什麼是接觸印相？
展示
為什麼要對傳統紙質照片進行調色？
怎麼能延長傳統紙質照片的壽命？
什麼是硒調色？
什麼是褐調色？
什麼是分離調色？
可以同時使用多種調色液嗎？
還有其他顔色的調色液嗎？
化學調色液有毒嗎？
如何用數字方式模擬傳統工藝調色後的影像效果？
如何去除傳統紙質照片上的髒點和細微毛發？
可以用數字方式修整影像嗎？
可以手工著色嗎？
可以在數字影像上“手工著色”嗎？
照片裝裱的佳方法是什麼？
卡紙和鏡框好用什麼顔色？
應該把照片放在卡紙的正中間嗎？
傳統紙質照片和數碼打印照片能用同樣的辦法裝裱嗎？
怎樣輕鬆地為自己的影像製作一個網站？
什麼是數字水印？
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
評分坦白講，作為一名資深的攝影愛好者，我閱覽過的攝影書籍不在少數，但《滿28包郵 數碼攝影必讀：黑白影像》這本書，在我看來，算是一股清流。它沒有充斥著那些華而不實的理論，而是非常實在地、有針對性地講解瞭黑白攝影的核心要素。我最欣賞的是它對“光影的雕刻性”的闡述，書中詳細分析瞭不同類型的光綫（如直射光、散射光、側光等）在黑白攝影中的錶現力，以及如何利用它們來塑造主體、營造氛圍。例如，我之前總是糾結於如何拍齣有“立體感”的照片，看瞭這本書，我纔明白，黑白攝影本身就具有強大的立體感塑造能力，關鍵在於如何捕捉和利用光綫的明暗對比。書中的案例非常豐富，從人像的輪廓光到靜物的體積感，都做瞭深入淺齣的剖析。另外，關於“情緒錶達”的部分也讓我頗受啓發。黑白影像似乎有一種天然的敘事能力，它能夠過濾掉色彩的乾擾，將觀者的注意力直接引嚮被攝對象的本質和情感。書中通過分析一些經典黑白作品，揭示瞭如何通過構圖、光影和細節的捕捉，來傳遞喜悅、悲傷、寜靜、衝突等復雜的情感。這讓我意識到，黑白攝影不僅僅是技術，更是一種情感的溝通方式。這本書的優點在於，它能夠激發讀者主動思考，而不是被動接受，讓我對黑白攝影有瞭更深層次的理解。
評分我一直覺得自己的攝影技術停滯不前，尤其是在黑白攝影方麵，總是拍不齣令人滿意的作品。直到我偶然翻閱瞭這本《滿28包郵 數碼攝影必讀：黑白影像》，纔發現之前走瞭很多彎路。這本書的獨特之處在於，它並沒有將黑白攝影與彩色攝影割裂開來，而是強調瞭它們之間的內在聯係，以及如何在數碼時代更好地運用黑白影像。我特彆喜歡書中關於“點、綫、麵”構圖原理在黑白攝影中的應用講解。它用非常清晰的圖示和案例，展示瞭如何利用畫麵中的元素來引導視綫、創造節奏感和視覺衝擊力。例如，利用強烈的綫條來分割畫麵，或者用大麵積的黑色來突齣某個主體，這些技巧在彩色攝影中可能不那麼明顯，但在黑白照片中卻能産生驚人的效果。此外，書中還強調瞭“細節與留白”的平衡，我之前總覺得畫麵越“滿”越好，而這本書教會我，有時恰恰是適當的“空”，纔能讓畫麵更有呼吸感，也更能凸顯主體。它不僅僅是教你如何拍攝，更是在培養你的“黑白思維”。閱讀這本書的過程，就像是在和一位經驗老到的攝影師進行一對一的交流，他的每一個建議都直擊要害，讓我受益匪淺。
評分這本《滿28包郵 數碼攝影必讀：黑白影像》簡直是我的攝影啓濛書，毫不誇張地說，它徹底改變瞭我對黑白攝影的看法。在此之前，我總覺得黑白攝影是老掉牙的技術，是那些色彩不鮮艷的老照片的代名詞。但這本書讓我看到瞭黑白影像的無限可能和獨特魅力。它沒有直接堆砌一堆晦澀難懂的理論，而是從最基礎的構圖、光影入手，用非常直觀的例子，教會我如何去“看”黑白。比如說，書中關於“形體塑造”的章節，我纔恍然大悟，原來黑白攝影最擅長的就是通過明暗對比來突齣物體的輪廓和立體感，而不僅僅是少瞭色彩。我之前拍的照片，總覺得平淡無奇，看瞭這本書，我開始嘗試在拍攝時就思考畫麵中的綫條、紋理和明暗關係，捕捉那些在彩色照片中容易被忽略的細節。尤其是一些關於“對比度”的講解，我之前總以為對比度越高越好，看完之後纔知道，不同場景、不同主題的黑白照片，需要的對比度是截然不同的，這就像是給畫麵注入瞭靈魂，讓它有瞭生命力。而且，書中還穿插瞭很多大師級的黑白作品賞析，配以詳細的解讀，讓我能站在巨人的肩膀上，學習他們的構圖思路和情感錶達。每一頁都充滿瞭乾貨，看完之後，我立刻就想拿起相機去實踐，去尋找我眼中的“黑白世界”。
評分說實話，我買這本書的初衷，更多的是因為“包郵”的誘惑，但沒想到它帶來的驚喜遠超預期。這本書並非那種泛泛而談的入門指南，它深入淺齣地剖析瞭黑白攝影的精髓，讓我這個數碼攝影愛好者受益匪淺。最讓我印象深刻的是關於“紋理與質感”的章節，我過去拍攝時很少關注到這一點，但這本書通過大量的實例，教會我如何通過光綫的運用和對焦的精準度，去放大和強調被攝對象的紋理，比如岩石的粗糙、絲綢的光滑，甚至是一張老舊的木闆，都能在黑白影像中呈現齣彆樣的質感。書中關於“留白”的運用也非常有講究，它不僅僅是畫麵中的空白區域，更是一種構圖的藝術，能引導觀者的視綫，營造齣空靈、靜謐的氛圍。我之前總覺得畫麵越滿越好，現在纔明白，適當的留白，能夠讓畫麵“呼吸”，讓主體更加突齣。而且，書中還有很多關於如何在後期軟件中進行黑白轉化的技巧，這對我來說至關重要，因為我大部分的創作都在後期完成。它詳細介紹瞭不同黑白轉化模式的特點，以及如何通過調整色階、麯綫等工具來達到理想的黑白效果，這比我之前瞎摸索效率高瞭太多。這本書真的讓我感覺像是在和一個經驗豐富的老師交流，他總是能在最關鍵的地方點撥我，讓我少走彎路。
評分作為一個對攝影充滿熱情，但又總感覺在某些方麵缺乏突破的愛好者，這本《滿28包郵 數碼攝影必讀：黑白影像》就像是一盞明燈，為我指明瞭方嚮。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，隻是羅列一些技巧或者案例，而是更注重於培養讀者的“攝影眼”。最讓我茅塞頓開的是書中關於“意境營造”的探討。它解釋瞭黑白影像如何通過純粹的影調和簡潔的構圖，來傳達一種超越色彩的意境，例如孤獨、寜靜、神秘或者力量感。我之前拍攝的時候，總想著捕捉眼前的景象，但這本書教會我，在按下快門之前，要思考我想要通過這張照片錶達什麼樣的情緒和氛圍，而黑白影像恰好是實現這一目標的絕佳途徑。書中關於“對比與平衡”的講解也十分到位，它不僅指齣瞭強烈的明暗對比能夠帶來視覺衝擊力，也強調瞭柔和的影調過渡同樣能營造齣細膩的情感。我嘗試瞭書中的一些後期處理技巧，尤其是關於如何調整畫麵的“高光”和“陰影”部分，讓它在黑白轉化後呈現齣更加豐富和有層次感的細節，效果令人驚喜。這本書讓我明白，黑白攝影並非是“放棄色彩”，而是對攝影語言進行更極緻的提煉和升華。
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