满58包邮 弱光数码摄影 9787538659320 东尼·伍洛毕克,张一宁 吉林美术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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东尼·伍洛毕克，张一宁 著

图书标签:

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• 东尼·伍洛毕克
• 张一宁
• 吉林美术出版社
• 9787538659320
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538659320

商品编码：29956470433

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：弱光数码摄影

定价：49.00元

作者：东尼·伍洛毕克,张一宁

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787538659320

字数：

页码：144

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无论你是要拍摄夜晚城市的活力四射，还是要在黄昏拍摄迷雾笼罩的风光里那神秘美丽的气氛，东尼·伍洛毕克编著的《弱光数码摄影》指南都能帮助你大程度地利用弱光环境。全书共四章节，内容包括设备、拍摄技巧、弱光环境、后期处理。本书给供摄影爱好者参考阅读。

内容提要

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弱光摄影意味着无论是在清晨、夜晚还是懵糕的天气里，只要掌握了正确的拍摄技巧，就会有很棒的收益，并有机会拍摄到令人惊叹的照片。
《弱光数码摄影》是一本让你在实际拍摄工作中获得效果的基本指南。《弱光数码摄影》向你呈现了现代数码单反相机的基本特征，尤其是探讨这些特征如何在弱光摄影中发挥作用。东尼·伍洛毕克给出了专家级建议，其中包括一些利用相机直接拍摄的常规技巧，和一些更高级的拍摄技巧，同时，一些宝贵的后期处理技巧为进一步拓展弱光摄影提供了可能。处理各种情况的实用指南还可以确保你无论遇到何种情况都可以随手得到专家级的帮助。

目录

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前言
章 设备
第二章 拍摄技巧
第三章 弱光环境
节 光线的性质
第二节 弱光环境下的风景
第三节 城市环境
第四节 人像和人物
第四章 后期处理
致谢
关于作者
索引

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影艺术的殿堂：探索光影的无限可能 卷一：视觉的觉醒——从观察者到创造者 目录提要： 第一章：眼中的世界与手中的相机 光线的本质：自然光、人造光的特性分析与利用。 相机作为工具的哲学：机械原理与数字感知的融合。 景别、角度与视角的选择：如何构建画面的第一道叙事防线。 第二章：曝光的舞蹈——快门、光圈与感光度的交响乐 曝光三角体的精妙平衡：理解三者间的相互制约与协同作用。 慢门艺术：捕捉时间的痕迹，水流的丝绸化与星轨的轨迹。 大光圈的魅力：虚化前景与背景，突出主体的情感张力。 高感光度下的挑战与机遇：如何在噪点与亮度之间寻求最优解。 第三章：聚焦于心——清晰度与失焦的哲学 景深控制的实践：从超焦距到极致特写。 合焦点的选择：人像中的眼神捕捉与风光中的锐利延伸。 失焦的运用：前景与背景的模糊化处理，引导观者的视线流向。 内容阐述： 本书的开篇旨在唤醒读者内心深处的视觉敏感度。摄影并非简单地按下快门，而是一场深刻的“观看”练习。我们首先深入探讨光线——摄影的生命源泉。光线不仅决定了画面的亮度，更塑造了物体的质感、色彩倾向乃至情绪基调。理解顺光、侧光、逆光在不同场景下的表现力，是构建优秀影调的基础。 紧接着，我们详细剖析现代数码相机这一复杂精密的工具。相机的设定（如白平衡、色彩空间）是初级技术层面的操作，但更重要的是，如何将机械的参数设定，转化为艺术表达的语言。曝光三角——快门速度、光圈大小和ISO感光度——不再是孤立的数值，而是摄影师手中调节时间、空间和敏感度的三把钥匙。通过大量实例分析，读者将学会如何在动态场景下优先控制快门以凝固瞬间，或在低照度环境下权衡ISO以保留细节。 景深（Depth of Field）的掌握，是区分“记录”与“创作”的关键环节。我们将解析光圈值如何直接影响画面中清晰范围的广度。从大场景的宏大叙事，要求从前景到远山的全面清晰，到特写镜头中，主体清晰而背景柔和虚化，营造出强烈的立体感和隔离感，这些技术层面的精确控制，都服务于最终的情感传达。 --- 卷二：构图的法则与突破——空间、线条与平衡的艺术 目录提要： 第四章：经典构图的基石 三分法、黄金分割与对称结构：永恒不变的视觉锚点。 引导线的作用：利用道路、河流、墙壁等引导视线进入画面深处。 框架构图：利用自然或建筑元素创造画中画的层次感。 第五章：空间感的塑造与错觉 前景、中景、背景的建立：建立三维空间感的三要素。 透视的运用：广角镜头的夸张与长焦镜头的压缩感。 留白的重要性：东方美学在现代摄影构图中的体现。 第六章：色彩与影调的心理学 色彩的和谐与冲突：互补色、类似色的搭配策略。 影调的语言：高调、低调与正常影调所表达的氛围。 黑白摄影的魅力：剥离色彩，专注于纹理、光影与形态。 内容阐述： 构图是摄影的骨架。本卷将引导读者超越“把主体放在画面中央”的初级阶段。我们系统梳理了古典构图原则——三分法与黄金分割，它们是确保画面稳定和视觉舒适的基础。然而，真正的艺术在于“何时打破规则”。 引导线和框架构图是增强画面纵深感的有力工具。引导线如同观众的指路明灯，将目光从画面的边缘引入核心信息点；而框架则提供了一种“偷窥”或“私密”的视角，提升了画面的叙事张力。 空间感是摄影表现力的核心挑战。广角镜头如何夸张近处物体，压缩远景，制造强烈的空间延伸感；而长焦镜头如何“推挤”远处的景物，使前后景物看似紧密相连，形成独特的“透视压缩”效果，这些镜头的特性必须被熟练运用。 色彩和影调的运用，则直接触及观者的情绪。我们探讨了色彩心理学，例如暖色调带来的活力与冷色调带来的宁静。尤其值得深入研究的是黑白摄影。在去除色彩的干扰后，观众被迫更加关注光影的微妙变化、纹理的粗粝与光滑、以及形式的纯粹性。一本优秀的摄影集，必须在色彩的饱满与黑白的凝练之间，找到平衡点。 --- 卷三：主题的深化——人像、风光与纪实的表现力 目录提要： 第七章：人像摄影——捕捉灵魂的瞬间 眼神的交流与姿态的引导：与被摄者的有效沟通技巧。 布光的人像艺术：伦勃朗光、蝴蝶光、侧光在塑造面部立体感中的作用。 环境人像：将人物融入其背景，讲述其故事。 第八章：风光摄影——敬畏自然的力量 天气与时机的等待：雾、雪、日出日落的魔力时刻。 中灰渐变镜（GND）与偏振镜（CPL）的实战应用。 从地平线到云层的层次构建：处理大场景中的动态范围难题。 第九章：纪实与故事——凝固历史的瞬间 纪实摄影的伦理与责任：真实性与主观介入的界限。 瞬间的判断力：如何在突发事件中迅速完成曝光与构图。 系列组图的叙事逻辑：单张照片与整体故事的连接。 内容阐述： 技术终将回归服务于内容。本书的后半部分聚焦于三大主流摄影题材的表现力。 在人像摄影中，技术辅助的意义被置于沟通之后。如何通过对话、肢体语言引导模特展现出最自然、最真诚的状态，是摄影师的首要任务。在布光方面，我们将详细分析影棚布光（如伦勃朗光对戏剧性阴影的营造）和自然光运用（如窗光带来的柔和过渡），理解光线如何雕塑面部轮廓，突出人物的性格特征。 风光摄影是对耐心和耐力的考验。它要求摄影师深入理解地理和气象学的知识。使用渐变灰镜（GND）来平衡天空和地面的亮度差异，或使用偏振镜（CPL）来消除水面或叶片上的反光，增强天空的饱和度，这些都是将“美景”提升为“杰作”的专业手段。本章将强调，顶级的风光作品，往往是等待最佳天气条件，而非单纯依赖后期处理的结果。 最后，纪实摄影是对时间本身的捕捉。这要求摄影师具备极高的现场反应速度和坚定的伦理立场。摄影师必须在“不干预”和“记录真相”之间找到微妙的平衡。纪实摄影作品的价值不在于技术如何完美，而在于它为后人留下了何种可信的视角。如何组织一组照片，让每一张都为下一张做铺垫，最终形成一个完整、有力的叙事闭环，是纪实创作的最高目标。 --- 卷四：后期处理——数码暗房的精确控制 目录提要： 第十章：RAW文件的潜力挖掘 为什么选择RAW：非破坏性编辑与宽广的调整空间。 白平衡的二次修正与色彩空间的管理。 高光和阴影的恢复：利用宽广的动态范围。 第十一章：局部调整与精细修饰 蒙版技术：精确控制画面特定区域的曝光、清晰度和色彩。 Dodging & Burning（加深与减淡）的数字应用：重塑光影结构。 锐化与降噪的平衡策略：后期处理的收官之笔。 内容阐述： 后期处理（或称数字暗房工作）是现代摄影流程中不可或缺的一环。它不是“作弊”，而是对相机传感器能力的最大化利用。我们首先强调RAW格式的重要性，它是捕捉光线最原始、最忠实的数据集，为后期调整提供了巨大的余地。 本卷的重点在于“精确性”和“克制”。过度的后期处理会使照片失去真实感和艺术生命力。我们将深入讲解如何使用蒙版技术实现局部调整，例如，只对前景的岩石增加对比度，而不影响背景的天空。 数字暗房中的“加深与减淡”技术，是模仿传统暗房技巧的有效手段，它允许摄影师直接在数字文件中“重绘”光影，增强画面的立体感和视觉冲击力。最终，锐化和降噪的处理必须谨慎，因为过度锐化会产生难看的“光晕”，而过度降噪则会抹去宝贵的纹理细节。本书旨在教授读者如何以最小的干预，实现最大的画面优化，确保最终输出的作品既忠于初衷，又具备最佳的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书的名字是《满58包邮 弱光数码摄影》，作者是东尼·伍洛毕克和张一宁，出版社是吉林美术出版社，ISBN号是9787538659320。 |

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| 对于摄影爱好者来说，如何在高难度光线条件下捕捉到清晰、有氛围感的画面，确实是一项挑战。我一直对那些能够在暗光中捕捉到细腻层次和生动细节的作品感到非常着迷，总觉得那是一种超越技术层面的艺术表达。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的窗口，让我对弱光摄影有了更深层次的理解。它的内容，从我粗略的翻阅来看，似乎不仅仅停留在参数设置的层面，而是更注重整体的氛围营造和光影的运用。我个人一直认为，摄影不仅仅是记录，更是通过光影来讲述故事，表达情感。在弱光环境下，这一点显得尤为重要，因为光线本身就充满了情绪和戏剧性。我希望这本书能够引导我如何去观察和理解光线，如何去利用有限的光源来塑造画面，如何通过后期来强化这种氛围，而不是简单地追求“亮”。我也期待它能提供一些关于器材选择的建议，因为我知道，在弱光拍摄中，不同的镜头和机身性能会有显著的影响。总而言之，我希望这本书能帮助我突破技术瓶颈，在弱光摄影的道路上走得更远，拍出更有力量的作品。 |

评分☆☆☆☆☆

| 这本书的书名就直指我一直以来在摄影实践中遇到的一个痛点——弱光拍摄。说实话，在光线充足的情况下，拍出清晰的照片相对容易，但一旦进入黄昏、夜晚或者室内光线昏暗的环境，画面质量就急转直下，噪点、模糊、细节丢失等问题层出不穷，这让我一度对弱光摄影感到沮丧。我渴望能够掌握一些真正有效的方法，来应对这些挑战。这本书的厚度和内容目录（虽然我没有详细列出，但可以想象其内容的深度）让我对接下来的阅读充满了期待。我希望它能够提供一些关于弱光环境下对焦技巧的指导，因为在暗处，对焦往往是一个难题。此外，关于如何平衡ISO、快门速度和光圈的设置，以及在保证画面亮度的同时，如何最大限度地减少噪点，也是我非常关注的方面。我更希望它能分享一些关于后期处理的经验，比如如何通过局部调整、降噪算法等手段，来挽救那些在弱光下看似“没救”的照片，使其重获生机。这本书的出版信息，如出版社和作者，也让我觉得它具有一定的专业性和权威性，值得我深入学习。 |

评分☆☆☆☆☆

| 我一直对摄影充满热情，但不可否认，弱光环境一直是我的“软肋”。很多时候，我看着美丽的夜景或者昏暗的室内氛围，却因为技术上的限制，无法将其完美地呈现在照片中。这本书的出现，对我来说就像是及时雨。它的书名非常明确，直接点出了我所关注的领域，让我对它的内容产生了浓厚的兴趣。我之前也看过一些摄影书籍，但很多在弱光方面讲得比较笼统，缺乏具体的指导。我希望这本书能够深入浅出地讲解弱光摄影的奥秘，例如在低光下如何进行准确的曝光测定，如何在高ISO下控制噪点，以及如何通过选择合适的镜头和相机设置来获得最佳的成像效果。更重要的是，我希望这本书能够提供一些实用的拍摄技巧和后期处理的方法，帮助我克服弱光带来的种种挑战，拍出更有艺术感和表现力的作品。这本书的出版信息，比如 ISBN 号和出版社，也让我觉得它是一本正规出版物，质量上有一定的保障。我非常期待通过阅读这本书，能够提升我的弱光摄影水平，捕捉到更多生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。 |

评分☆☆☆☆☆

|---| | 拿到这本书的时候，我其实是抱着一种试试看的心态。我一直觉得弱光摄影是摄影技术里比较难攻克的一个堡垒，尤其是在数码时代，传感器在低光环境下的表现，以及噪点的控制，都是我一直以来非常头疼的问题。我之前也翻过一些摄影相关的书籍，但很多都停留在基础的曝光原理上，对于如何在高难度环境下拍出令人满意的照片，讲得不够深入，甚至有些是知其然不知其所以然。这本书的封面设计和排版，给我的第一印象是比较朴实，没有那种花里胡哨的视觉冲击，更偏向于实用主义的风格。我个人比较喜欢这种，觉得内容会比较扎实，不会被过多的装饰所干扰。我期待它能给我一些切实可行的技巧和解决方案，比如在极暗的环境下，如何选择合适的ISO，如何去判断曝光是否准确，以及后期处理时，如何有效地抑制噪点，同时又尽可能地保留图像的细节和质感。毕竟，很多时候，我们遇到的弱光场景，要么是夜晚的街景，要么是室内光线不足的聚会，或者是舞台表演等，这些场景往往是动态的，无法进行长时间曝光，这就对摄影师的即时判断和操作提出了更高的要求。我希望这本书能详细地讲解这些“实战”中的考量，而不是泛泛而谈的理论。 |