满28包邮 黑白花意5——笔尖下的花姿百态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406422

商品编码：29957173845

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：黑白花意5——笔尖下的花姿百态

定价：29.8元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787115406422

字数：541000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1作品丰富多姿，绘制过程十分细腻，对植物的特性有一个非常详尽的描述，不仅是一本技法书籍还是一本植物图鉴。
　　2书有明确的针对性，能形成规模的消费人群。
　　3书的体系完整，讲解详细，能很好的帮助读者提升绘画能力。

内容提要

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每当我们看见五颜六色、娇艳欲滴的花朵时都会赞叹不已！也会拿出手机拍照留恋。其实，我们还可以用一只签字笔，一张纸，通过简简单单的线条，就能描绘出花朵的美。本书选择了百合、杜鹃、荷花、君子兰、康乃馨、兰花、马蹄莲、玫瑰、梅花、茉莉和牡丹等11种常见的花卉，每种花卉选择了8种不同形态，由四川美术学院汤欣林，重庆市城市管理职业学院杨越，精心绘制出88副花卉一样的惊艳，不一样的美！

目录

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作者介绍

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爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验； 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘

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序言

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《墨染山河：中国古典山水画的意境与技法探微》 内容提要： 本书深入剖析了中国古典山水画的发展脉络、核心美学思想及其精湛的技法体系。从魏晋的初露端倪到唐宋的成熟辉煌，再到元明清的流派纷呈与个性解放，我们以时间为轴，勾勒出山水画从“物态”到“心源”的演变轨迹。重点探讨了“卧游山水”的哲学基础，解析了“可游、可居、可卧、可赏”的审美范畴。书中详尽阐述了皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的结构逻辑与精神内涵，墨分五色的晕染变化，以及点景（人物、屋舍、树木）在营造空间层次感和人文关怀中的关键作用。此外，本书还收录了多位重要画家的经典作品赏析，解读其笔墨背后的时代精神与个体情怀，旨在为当代艺术爱好者、学习者提供一部系统、深入且富有洞察力的鉴赏与学习指南。 --- 第一章：山水之源——从记录到写意的心灵之旅 中国山水画并非单纯的自然写生，而是一种哲学思考的外化。本章追溯山水画的起源，探讨其如何从魏晋时期作为人物画的背景元素，逐渐独立，成为寄托文人情怀的主体艺术形式。 1.1 魏晋风骨与玄学思潮： 探讨“采菊东篱下”的隐逸思想如何为山水画提供了精神土壤。山水不再是山川形胜，而是士大夫“独与天地精神往来”的媒介。重点分析顾恺之等早期画家的尝试，理解“气韵生动”的初步内涵。 1.2 隋唐气象：盛世下的雄浑与细腻： 隋代李思训的“青绿山水”代表了宫廷的富丽堂皇，体现了盛唐的恢弘气度。唐代山水画开始注重空间布局与远近层次的营造，为后世的“三远法”（高远、深远、平远）奠定了理论基础。 1.3 五代两宋：山水画的黄金时代： 本节是全书的重点之一。两宋时期，山水画达到理论与实践的巅峰。 荆关派的浑厚： 深入解析荆浩、关仝如何以北方山势的雄伟为基础，创造出雄强苍茫的笔墨语言，突出其对“势”的把握。 “南派”的细腻： 阐述南方山水如董源、巨然的“披麻皴”如何表现江南水乡的温润与灵秀。 院体画的典范： 剖析李成、范宽等如何将自然观察融入笔墨规范，特别是范宽《溪山行旅图》中对巨石的刻画，体现了对物象的极致掌控力。 第二章：笔墨乾坤——山水画技法的核心密码 山水画的魅力在于“笔墨当随时代”，更在于笔墨作为独立语言的规范性。本章将技术层面拆解，深入解析构成山水画骨架的各项要素。 2.1 皴法的谱系与精神： 皴法是山水画的骨骼，决定了山石的肌理和生命力。我们将系统梳理主要的皴法： 披麻皴（大、小、卷）： 强调线条的柔韧性和湿润感。 斧劈皴（大、小）： 分析其硬朗、劲直的特征，多用于表现北方山石的坚硬质地。 荷叶皴、牛毛皴、折带皴： 探讨不同皴法如何服务于画家对特定地域山貌的理解。 2.2 墨法的层次：墨分五色与“计白当黑”： 深入讲解“墨分五色”的实际应用，即如何通过水分的控制、用墨的浓淡变化，在二维平面上创造出体积感和光影效果。重点阐释“计白当黑”的巧妙，即留白不仅是天空或水面，更是画面气韵生动的关键。 2.3 点景的诗意：树法与人物的布局： 树法（如松针的画法、杂树的敷密）是山水画的毛发，体现了生命的活力。同时，分析人物、舟桥、屋舍等点景元素，它们不仅是比例尺，更是画家介入画面的情感落点。 第三章：元明清——师古与出新的交响曲 元代文人画的兴起，标志着山水画从侧重“格物致知”转向“抒发性灵”。山水画彻底融入了文人哲学。 3.1 元四家：笔墨的内在转向： 重点分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家如何将书法用笔引入山水创作。倪瓒的“折带皴”和极简的布局，体现了“逸笔草草，不求形似”的文人标准。 3.2 明代中期与晚期的流派： 吴门画派： 以沈周、文徵明为代表，承袭元人笔意，风格温雅。 浙派与院体残余： 探讨戴进、吴伟等如何在院中延续雄健的风格。 董其昌与“南北宗”论： 详细解析董其昌提出的“南北宗”理论，及其对后世山水画审美取向的巨大影响——强调师法董源、巨然的“南宗”为正统。 3.3 清代：以“四王”为代表的集大成： 王时敏、王鉴、王翚、王原祁“四王”如何在康熙朝将古典笔墨规范推向极致，形成典雅、严谨的宫廷主流风格。同时，不容忽视以石涛、八大山人为代表的“个性派”，他们如何以颠覆性的笔墨语言，为山水画注入了新的生命力与反叛精神。 第四章：意境的塑造——哲思与审美的融合 山水画的终极目标是“得意”而非“得形”。本章探讨如何通过画面构成，实现画家与观者的精神对话。 4.1 空间美学：“三远”的运用与空间转换： 详细分析高远（鸟瞰）、深远（仰视中的山峦层叠）、平远（平视中由近及远的展开）的组合方式，如何在有限的宣纸上实现无限的想象空间。 4.2 虚实相生：气韵流动的视觉体验： 探讨留白（虚）与实体描绘（实）的辩证关系，以及如何通过“气”的流动，使得山水既有凝固的美感，又有生命的气息。 4.3 题跋与诗意的互动： 书法、诗歌与绘画三者结合，是中国艺术独有的审美载体。分析题跋文字如何补充画面的意境，深化主题，实现“诗中有画，画中有诗”的艺术高度。 结语：当代视野下的古典传承 本书最后总结了古典山水画在现代审美体系中的地位，强调其对当代创作者在笔墨精神、人文关怀和审美定力方面的持久启示。山水画的“活”在于其对传统规范的深刻理解和超越，而非简单的模仿复制。

评分☆☆☆☆☆

我一直对园艺和植物美学有着浓厚的兴趣，所以这本书一上市我就迫不及待地入手了。拿到书后，我更是爱不释手。书中的插图精美绝伦，黑白线条勾勒出的花朵姿态各异，有的含苞待放，有的怒放盛开，有的则带着雨露的晶莹。每一幅都充满了生命力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺真是让我惊喜。纸张的触感细腻而厚实，摸起来非常有质感。书的装订牢固，翻页时非常顺畅，不会出现散页的情况。更值得一提的是，书的封面运用了一种特殊的工艺，摸起来有浮雕的效果，搭配上黑白相间的花卉图案，更显高雅和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书不仅要有优质的内容，更要有令人愉悦的阅读体验。这本书在这两方面都做得非常出色。从封面设计到内页排版，从纸张选择到印刷质量，都体现了出版方的用心。我真心推荐给所有热爱生活、热爱艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，纯净的白色背景上，一幅精致的黑白花卉图案跃然纸上，线条流畅，层次分明，仿佛能闻到淡淡的花香。我毫不犹豫地翻开第一页，就被其内涵所深深吸引。文字的排版也十分讲究，留白恰到好处，让人阅读起来丝毫没有压迫感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我的启发很大。它不仅仅是简单地展示花朵，更像是通过文字和画面，引领我们去感受花朵的生命过程，去体会大自然的神奇。我平时也喜欢画画，这本书中的很多构图和线条都给了我很多灵感，让我能够更深入地理解花卉的结构美和动态美。