WL-简笔画15分钟速成:卡通形象卷-王雨楠著 人民邮电出版社 9787115396112 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王雨楠著 著

图书标签:

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• 王雨楠
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115396112

商品编码：29956893228

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	简笔画15分钟速成:卡通形象卷	作者	王雨楠著
定价	29.8元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115396112	出版日期	2015-08-01
字数	230000	页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书是一本纯手工绘制的卡通形象图集，作者有着深厚的绘画功底和超前的创意思想，其作品以流畅的线条和新颖的造型设计赢得读者的一致好评。拥有本手册，绘画爱好者不仅可以很轻松地临摹绘画作品，熟练掌握绘制技巧，还可以从绘画中学习一些创意思想。 本书内容丰富而实用，通过大量的图例展示经典的手绘卡通艺术。全书共11章，包括卡通字体、卡通图形、植物、昆虫、动物、人物、生活用品、食物、交通工具、建筑物及其他卡通设计等。 本书适合绘画爱好者阅读，幼教老师、家长等也可将其作为儿童绘画辅导书进行教学及亲子活动。

作者简介

三鼎动漫工作室是专业从事绘画艺术、平面设计等图书的创作、编辑、策划与多媒体制作的文化创意工作室。经过多年的发展，三鼎动漫与多家知名出版社建立了长期合作关系，为广大绘画爱好者、平面设计爱好者创作了大量优质图书作品，并受到读者的一致好评。

目录

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编辑推荐

在这里，你可以找到超有创意的卡通形象案例， 在这里，你可以随意的勾勒用图画表达心情， 在这里，灵感从来不受拘束随时随刻涌上你的笔尖……   这不仅仅是一本拥有海量案例的简笔画绘本， 更是一本打开你绘画创意之门的启蒙之书！   简单几笔即可轻松勾勒出时下超级热门的卡通形象， 结合丰富的表情与夸张的神态， 原来简笔画也可以如此灵动， 快和画笔先生一起， 走进简笔画的奇妙世界吧！

文摘

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序言

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艺术启蒙与造型基础：探寻绘画的无限可能 聚焦经典艺术理论、多元绘画风格及实用技巧 本书并非专注于特定卡通形象的速成教程，而是旨在为所有对艺术创作怀有热情，并希望建立扎实绘画基础的读者提供一个全面、深入的学习平台。我们相信，真正的绘画能力源于对艺术本质的理解、对造型规律的掌握以及对自我表达的探索，而非仅仅是模仿既有范式。 第一部分：绘画的底层逻辑——透视、结构与光影的科学 本卷将带您深入解析构成视觉艺术的三大支柱：透视法、形体结构与光影原理。理解这些基础，如同掌握了绘画的“语法”，能让您在任何题材的创作中都能游刃有余。 一、空间构建的基石：多点透视精讲 透视是二维平面表现三维空间的桥梁。我们将系统梳理和实践： 1. 单点与两点透视的精确应用： 不仅是绘制立方体，更深入探讨如何利用消失点来布局复杂的室内场景和街道景观。案例将涵盖文艺复兴时期大师作品中的透视运用，分析其如何引导观众视线。 2. 空气透视与色彩透视： 探讨远近景物因大气层影响产生的色彩和清晰度变化。这对于增强画面纵深感至关重要，尤其在风景和环境叙事中，其作用远超几何透视本身。 3. 非欧几里得空间与曲面透视： 针对特殊视角（如俯视、仰视）和不规则形体（如球体、圆柱体）的透视处理，帮助读者摆脱死板的网格限制，准确描绘复杂物体。 二、形体解构与动态捕捉：从几何体到生命形态 绘画的本质是对三维形体的二维转译。本部分强调“解构”与“重组”的能力。 1. 基础几何体衍生法： 所有复杂物体（人物、动物、建筑）都可以被简化为方、圆、锥等基础体块。我们将详细演示如何使用这些基础体块搭建人物骨架和场景框架，确保比例的准确性。 2. 人体结构速写与骨骼力学： 侧重于理解人体关节的运动原理和承重关系。这不是单纯的人体解剖学，而是将解剖知识转化为“动态笔记”的方法。例如，如何通过脊柱的S形曲线来表现瞬间的平衡与失衡。 3. 动态线与节奏感： 强调“运动的表达”。通过分析经典雕塑和运动摄影，学习如何用几笔强劲的线条捕捉动作的意图，而非仅仅是动作的状态。 三、光影的诗意：塑造体积感与氛围 光线是赋予画面生命力的魔法。我们将超越基础的明暗五调子，探究光与材质的互动。 1. 光源的分类与控制： 区分硬光、漫射光、环境光和反射光。学习如何根据光源方向精确分配高光、亮部、灰面、暗部和投影。 2. 材质的光学特性： 探讨不同材质（金属、玻璃、皮肤、织物）对光线的吸收、反射和折射方式。例如，如何用柔和的边缘和微妙的色阶变化来表现皮肤的质感，而非一味地用硬边区分。 3. 色彩与光影的结合： 引入“环境色”的概念，即物体受周围环境色彩影响而产生的微妙变化，使画面色彩更加和谐统一，增强真实感。 --- 第二部分：风格的探索与媒介的实验 艺术的价值在于创新与表达。本部分将引导读者跳出“卡通”的单一语境，拥抱更广阔的视觉语言。 四、传统绘画的精髓：素描与水墨的对话 优秀的现代绘画往往根植于深厚的传统技法。 1. 严谨的素描训练： 强调观察力的培养。通过石膏像、静物写生，训练眼睛对形体、明暗、空间关系的绝对忠诚。这部分训练将是未来所有数字绘画的基础。 2. 东方写意精神——水墨晕染技法： 探讨中国画中“笔墨”的哲学含义。学习墨分五色的层次变化，以及如何运用“计白当黑”的留白技巧，在简洁中蕴含深远意境。 五、油画与数字绘画的技法融合 现代创作者往往需要同时驾驭传统媒介的厚重感与数字工具的灵活性。 1. 油画的“厚涂”与“薄涂”： 分析古典油画的层次堆叠法（如凡·艾克的细腻、伦勃朗的厚重），并探讨如何用数字笔刷模拟出油画颜料的肌理感和色彩的交融性。 2. 图层管理与非破坏性编辑： 针对数字绘图，系统讲解高效的图层组织结构，以及如何利用调整图层、蒙版和混合模式来模拟光影、色彩的渐变和材质效果，确保修改的自由度。 六、叙事性构图与情绪引导 一张成功的画作，不仅仅是好看的物体堆砌，更是一个完整的故事载体。 1. 黄金分割与对角线构图： 深入研究经典构图法则（如三分法、黄金螺旋）在现代设计中的应用。重点分析如何利用对角线引导观众的视线流向。 2. 画面“焦点”的建立： 学习通过对比（清晰度、色彩饱和度、明度差）来突出画面的核心信息点，避免画面重点分散。 3. 情感色彩学： 探讨不同色彩组合（冷暖对比、邻近色搭配）对观众情绪产生的潜意识影响，帮助读者根据作品主题选择最合适的色彩情绪基调。 --- 结语：从模仿到创造的飞跃 本书旨在成为读者艺术旅程中的“方法论”指南，它不提供现成的“画什么”的答案，而是教会读者“如何去看”、“如何去想”以及“如何去实现”任何他们想画的物体或场景。通过掌握这些跨越风格和媒介的通用技能，读者将能够自信地将任何脑海中的创意转化为具有专业水准的视觉作品。真正的速成，在于对基础的精通，它能让你在任何新的绘画领域都能迅速上手，融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

这本《WL-简笔画15分钟速成:卡通形象卷》简直是我的福音！作为一个从小就对手绘有着浓厚兴趣，但又常常因为画不好而感到沮丧的人来说，这本书的出现就像黑暗中的一道光。我曾经尝试过无数本简笔画教程，有的过于复杂，有的又太浅显，总找不到那个恰到好处的平衡点。但王雨楠老师的这本书，真的让我看到了希望。从拿到书的那一刻起，我就被它精美的封面吸引了。打开书页，清晰的排版和生动的插图立刻吸引了我的注意力。15分钟速成这个概念虽然听起来有点夸张，但不得不说，它真的在很大程度上简化了学习过程。书中循序渐进的教学方式，从最基本的线条和形状入手，逐步过渡到复杂的卡通形象，每一步都充满了指导性。我尤其喜欢它在讲解过程中加入的一些小技巧和窍门，让原本枯燥的绘画练习变得有趣起来。以前我总觉得画一个人物需要花费大量的时间去揣摩比例和结构，但这本书通过一些巧妙的简化方法，让我可以在短时间内画出比较像样的卡通形象，这极大地增强了我的信心。而且，它涵盖的卡通形象种类也非常丰富，从可爱的小动物到各种拟人化的角色，总有一款能激发你的创作灵感。我迫不及待地想要开始尝试书中的每一个练习，相信很快我就可以摆脱“画不好”的阴影，真正享受绘画带来的乐趣了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对日系动漫风格情有独钟的读者，一直以来都梦想着能够画出自己心中的二次元人物。在朋友的推荐下，我入手了这本《WL-简笔画15分钟速成:卡通形象卷》。拿到书后，我最先注意到的就是它非常贴合我的需求。书中的卡通形象风格，虽然不完全是纯粹的日系，但吸收了很多现代流行卡通的特点，线条流畅，造型可爱，非常符合当下大众的审美。王雨楠老师在讲解中，特别强调了“抓大放小”的原则，就是要抓住人物最关键的特征，比如脸型、发型、眼睛的形状和大小，然后通过简单的线条进行勾勒。这种方法对于我这种绘画基础薄弱的人来说，简直是救星。我最喜欢的是它关于“变形”的讲解，如何将一个基础的卡通脸，通过调整五官的大小、位置，就能画出各种不同的表情和性格。我之前画的卡通人物总是千篇一律，没有生命力，看了这本书之后，我才明白其中的奥秘。15分钟速成的概念，我理解为它是一种高效的学习模式，它能让你在短时间内掌握核心技巧，而不是漫无目的地去临摹。通过这本书，我不仅学会了如何画出好看的卡通形象，更重要的是，它激发了我对绘画的热情，让我愿意花更多的时间去探索和练习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，心里是带着一丝怀疑的。毕竟，“15分钟速成”这种字眼，在很多时候都意味着“走马观花”或者“浅尝辄止”。然而，当我翻开《WL-简笔画15分钟速成:卡通形象卷》后，这种怀疑很快就被惊喜所取代。这本书并非那种只教你临摹几个固定模板的教程，而是真正地在教授一种绘画思维。王雨楠老师以一种非常系统化的方式，将复杂的人物形象拆解成最基础的几何图形和线条组合，让你明白“为什么”这样画，而不是仅仅告诉你“怎么”画。我特别欣赏书中对表情和动态的刻画讲解。很多时候，一个简单的卡通形象，只要加上一个生动的表情，或者一个有力的肢体动作，瞬间就能“活”过来。这本书在这方面给了我很多启发，让我学会了如何用最少的笔触，表达出角色的情绪和个性。我尝试着画了几幅，发现即使是新手，也能很快上手。书中的范例非常具有代表性，既有当下流行的卡通风格，也包含了一些经典元素，能够满足不同读者的需求。而且，它的印刷质量也非常棒，纸张触感很好，画面清晰，这对于需要反复翻阅和临摹的读者来说，无疑是一个加分项。我原本以为自己最多只能画出些简单的火柴人，但现在，我感觉自己离创作属于自己的卡通角色越来越近了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经有过绘画基础，但因为工作忙碌而很久没有拿起画笔的人，我购买《WL-简笔画15分钟速成:卡通形象卷》的初衷，是希望能够找回曾经的乐趣，并快速掌握一些新的绘画技巧。这本书的确没有让我失望。它不仅仅是一本简单的“照猫画虎”的教程，更像是一个“工具箱”，为我提供了许多实用的绘画理念和方法。王雨楠老师的讲解逻辑非常清晰，从最基础的骨骼结构（哪怕是简笔画化的）到肌肉的概括，再到服装的褶皱处理，都有涉猎。虽然是“速成”，但一点也不马虎，该讲的原理都讲到了。我特别欣赏书中对“神态”的捕捉。很多时候，一个卡通角色的灵魂就在于它的眼睛和表情。这本书提供了非常多不同眼神和表情的画法，让我能够根据不同的场景和角色设定，画出最贴切的神态。而且，书中也提供了一些简单的上色建议，虽然不是重点，但对于想要快速完成作品的读者来说，已经足够了。总的来说，这本书的定位非常精准，既能满足零基础新手的入门需求，也能让有一定基础的人从中获得启发，快速提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“可爱”元素有执念的人，无论是生活中还是在艺术创作上，都偏爱那些圆润、Q萌的造型。所以，当我在书店看到这本《WL-简笔画15分钟速成:卡通形象卷》时，几乎是立刻就被吸引住了。封面上的卡通形象就足够可爱，翻开书页后，更是爱不释手。王雨楠老师笔下的卡通形象，充满了童趣和活力，非常符合我心中对“可爱”的定义。这本书的魅力在于，它将复杂的造型变得简单易懂，就像是在用孩子的语言讲绘画。每一个步骤都清晰明了，配以生动的插图，让人一看就懂。我最喜欢的是它里面有很多不同主题的卡通形象，比如各种小动物、小怪物，甚至是日常生活中的一些小物品，都被拟人化成了可爱的卡通形象。这给了我很多创作灵感，让我发现原来生活中的一切都可以变得如此有趣。15分钟速成的概念，对我来说，意味着我可以在很短的时间内，给自己带来一份小小的成就感。我可以在喝咖啡的间隙，或者在睡前，轻松地画上一两个可爱的卡通形象，为自己的一天增添一些色彩。这本书让我觉得，绘画并不需要多么高深的技巧，只要用心去观察，去感受，就能画出属于自己的“可爱”。