录音艺术应试技巧 艺术高考艺考用 录音工程专业报考教材教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311662

商品编码：29867682035

丛书名： 录音艺术应试技巧(录音工程方向) 艺考强化训

商品名称：	录音艺术(录音工程方向)应试技巧/袁媛
作者：	袁媛、王轶编著 著作 著
市场价：	28元
ISBN号：	9787552311662
出版社：	上海音乐出版社
商品类型：	图书

 

编者的话***章专业介绍及专业招生情况***节 录音艺术专业简介及前景第二节 各校录音艺术专业简介、招生简章及考试大纲一、中国传媒大学二、北京电影学院三、首都师范大学四、天津音乐学院五、浙江传媒学院六、上海师范大学七、武汉音乐学院八、中国音乐学院九、中国传媒大学南广学院十、上海音乐学院第二章专业应试技巧***节 出场亮相必杀技——面试的着装与仪态
第二节 吹牛的人没前途——自我介绍的策略与技巧第三节 田忌赛马的故事你没忘了吧——音乐特长展示的选择与技巧第四节 谦虚不仅是美德也是门技术活——回答考官提问的策略与技巧第五节 天下武功唯快不破——视唱练耳的考试技巧与方法第六节 有个好脑子不如多用烂几支笔——基本乐理的内容与重点第七节 持之以恒，有的放矢——文化课笔试注意事项第三章录音基础知识汇总***节 什么是声音一、声音的基本概念二、声音的分类及特性三、声音的传播四、声功率、声强、声压、响度的定义五、声源第二节 声音的记录——录音一、录音发展史二、模拟录音与数字录音的区别第三节 声音的拾取——话筒一、话筒的发明及历史二、话筒的分类三、话筒的各项技术指标第四节 声音处理的核心设备一调音台一、调音台的分类二、调音台的功能三、调音台主流品牌第五节 扩声设备——扬声器(音箱、耳机一、扬声器的工作原理及构成二、扬声器的分类三、扬声器品牌四、功放五、音箱系统
六、耳机第六节 音响系统中常用的连接线和插接件一、各种线材二、各种插接件第七节 音响系统
第八节 常见的音频格式一、WAV二、CD三、MP3四、AIFF五、WMA六、MIDI七、VQF八、RealAudio附录视唱谱例精选一、按音的跨度分类的练习二、按节 奏型分类的练习三、带装饰音及特殊节 奏型的练习四、音域跨度较大的练习五、带临时升降号的练习六、对民族特色风格的理解与把握的练习七、3/8、6/8、2/2拍的练习八、分调号的练习高考文化课分数线参考致谢词

“艺考强化训练丛书”共包含六册，分别是《广播电视编导应试技巧》《录音艺术（音响导演方向）应试技巧》《录音艺术（录音工程方向）应试技巧》《数字媒体专业应试技巧》《游戏专业应试技巧》《动画专业应试技巧》。本套丛书从专业考试、面试考核、文化课分数线等多个方面详细介绍了各专业“艺考”应试技巧，同时根据不同专业详细介绍对应高校的专业情况、招生信息以及就业前景，可谓是“一条龙”服务。每册图书均采用*新“扫码看视频”技术，导师生动讲解，与图书相辅相成。录音工程是近年来颇受关注的专业之一，本书对该专业的基础知识与考试内容进行详尽解析。其中“录音基础知识”包含录音设备使用说明，使考生可直接接触到专业内容，另外针对乐理和视唱练耳均有专门教学视频，方便普通高中考生掌握专业知识与技能。

好的，这是一份为您创作的、不涉及《录音艺术应试技巧 艺术高考艺考用 录音工程专业报考教材教程》内容的图书简介，旨在提供一个详尽且自然的阅读体验： --- 《声场构建与空间声学设计：沉浸式音频体验的理论与实践》 图书简介 在这个声音被视为与视觉同等重要的时代，我们对“听觉真实感”的追求从未停歇。《声场构建与空间声学设计：沉浸式音频体验的理论与实践》 并非一本针对特定应试技巧或入学考试的指南，而是一部深入探讨如何科学地理解、模拟和再现真实三维声场环境的专业技术手册。本书旨在为声学工程师、音频制作人、建筑设计师以及对前沿音频技术感兴趣的研究者，提供一套系统化、可操作的知识体系。 本书的核心在于架设起“物理声学”与“主观听感”之间的桥梁。我们不再仅仅关注单一乐器的录制或混音台的操作，而是将视角提升到整个声场环境的宏观构建层面，深入解析声音在不同空间中的行为规律及其对人耳感知的影响机制。 第一部分：声场物理基础与数字建模 本部分首先建立起坚实的声学基础，从声波的产生、传播到反射、衍射和吸收的物理过程进行细致的剖析。我们避免了对基础理论的简单复述，而是侧重于将这些原理应用于现代音频制作的语境中。 空间声学参数的量化与解读： 详细阐述了混响时间（RT60）、早期声音指数（如IACC, EDT）、清晰度因子（C80, D50）等关键参数，并结合实测数据和模拟软件结果，解释这些参数如何直观地影响听众对空间大小、材料属性甚至情感氛围的感知。特别引入了最新的ISO标准和ANSI标准中对室内声学评价的量化指标。 基于物理的声场模拟（PBFM）： 深入介绍了射线追踪法（Ray Tracing）、有限元法（FEM）和边界元法（BEM）在模拟复杂声学场景中的应用。本书提供了大量关于如何选择合适的模型、设置边界条件以及解读模拟结果的案例分析。例如，如何精确模拟一个巴洛克式教堂与一个现代音乐厅在不同频率段的声能衰减差异。 时间/频率依赖性处理： 探讨了声场中时间结构的重要性。我们详细研究了早期反射（Early Reflections）和扩散场（Reverberant Field）的精确分离与建模技术，这对于构建具有高度沉浸感的双耳或多声道系统至关重要。 第二部分：沉浸式音频技术与空间化 本部分是本书的前沿实践核心，聚焦于如何将理论转化为可听、可感的空间音频体验，特别是针对虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及高端家庭影院系统。 双耳听觉模型与HRTF的深入应用： 细致解析了人耳对声源方向和距离感知的生理基础——头部相关传输函数（HRTF）。本书不仅回顾了HRTF的采集和测量方法，更重点讲解了个性化HRTF的生成与实时校正技术，包括使用头部和耳廓扫描数据进行个体化补偿的流程。讨论了基于模型的HRTF（如菲涅尔区模型）在资源受限环境下的适用性。 对象导向音频（ODA）与声场渲染： 全面覆盖了当前主流的沉浸式音频框架，如杜比全景声（Dolby Atmos）、DTS:X以及AMBEO技术。本书着重讲解了声学对象（Acoustic Objects） 的概念，以及如何通过声场渲染器（Renderer） 将这些对象精确地定位到三维空间中，并自动适应不同播放系统（如5.1、7.1.4、或全景声阵列）。 主动式声场控制与声学优化： 探讨了主动降噪（ANC）和有源/被动声场补偿技术在特定场景（如录音棚监听环境、开放式办公区隔音）的应用。我们详细分析了自适应滤波算法在处理房间模式和驻波问题上的最新进展，旨在实现“声学隐形”或精确的声场重塑。 第三部分：环境声学与专业应用案例 理论必须服务于实践。本部分结合多个真实的工程案例，展示声场设计在不同领域的核心挑战与解决方案。 剧院与音乐厅声学设计： 深入剖析了不同音乐类型对听音环境的独特要求（如歌剧的清晰度、交响乐的丰满度）。通过对世界著名音乐厅（如柏林爱乐厅、维也纳金色大厅）的声学数据对比分析，总结出影响音乐厅“好听”的不可量化因素，并提供基于软件模拟的厅堂形状优化指南。 声学材料的创新应用： 超越传统的吸音棉和扩散板，本书聚焦于新型声学材料的性能评估，包括微穿孔板吸声体、多孔介质吸声体以及等效声阻抗的实时测量技术。重点探讨了如何利用材料的非线性特性来控制特定频率范围内的声能。 数字混响的深度解析： 虽然本书不聚焦于混响器的操作，但它详细解析了现代数字混响算法（如卷积混响、算法混响）背后的空间声学原理。解释了如何通过调整算法参数来精确模仿特定真实空间，并讨论了脉冲响应（IR）的采集、编辑与应用，以确保数字混响能与实际声场融为一体。 总结 《声场构建与空间声学设计》 是一部面向未来的参考书。它要求读者具备一定的信号处理和物理学基础，但其最终目标是赋能读者，使其能够超越设备和软件的表面功能，真正掌控声音在物理空间中的行为，从而创造出具有深度、宽度和高度的、无可挑剔的沉浸式听觉体验。本书不教授考试的捷径，而是铺设通往专业声学设计艺术的坦途。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是抱着试试看的心态买这本书的，因为市面上的艺考资料经常出现“过时”或者“信息滞后”的问题。但《录音艺术应试技巧》在这方面表现得非常出色。它不仅覆盖了传统模拟录音的经典理论，还非常及时地融入了现代数字音频工作站（DAW）的最新操作流程和行业标准插件的应用思路。例如，它对空间化音频和沉浸式声音制作的基础概念的介绍，就比我学校图书馆里的专业教材还要新。这让我感到非常安心，因为我知道，我正在学习的是当下行业真正需要的技能，而不是过时的知识点。而且，这本书的章节结构设置非常人性化，它知道艺考生的时间是碎片化的，所以很多章节都可以独立阅读和学习。比如，我可以在通勤的路上快速浏览“麦克风拾音原理”的速查表，晚上回家再进行深度的“混响时间计算”练习。这种灵活的学习方式，极大地提高了我的学习效率。这本书的出版团队显然非常了解艺考生的学习节奏和信息需求，他们提供的不只是知识，更是一种高效的学习方法论。对于想在竞争激烈的艺考中保持信息前沿的考生来说，这简直是不可替代的资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和阅读体验，真的可以用“清爽高效”来形容。很多技术类书籍，内容虽然扎实，但是图文混排混乱，术语表述晦涩，读起来非常费劲。但《录音艺术应试技巧》在这方面做得相当到位。它的每一个技术概念，无论是频谱分析还是相位抵消，都有清晰的示意图辅助理解，图例设计简洁明了，没有多余的干扰信息。我尤其喜欢它在总结部分设置的“易错点警示”栏目，这些往往都是考生在实际操作或笔试中容易失分的地方，书中用红字特别标注出来，让人印象深刻。这体现了作者不仅是内容的创造者，更是考生的“模拟阅卷人”。此外，这本书的术语翻译和解释也非常精准，对于一些容易混淆的中英文专业术语，它都会给出详细的对照和语境解释，这对于我们这些需要阅读大量英文原版资料的考生来说，省去了大量的查阅时间。总而言之，这本书在保证内容深度的同时，极大地优化了知识的呈现方式，让学习过程变得既有条理又充满乐趣。它确实帮助我建立了对录音工程学科的全面且深入的认知，为我接下来的备考之路注入了强大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对声音技术有执着追求的人，但同时也是一个考试恐惧症患者，尤其是面对需要技术和艺术双重考察的艺考时，压力倍增。翻开《录音艺术应试技巧》，我最先注意到的是它对“美学素养”和“技术规范”之间平衡的把握。很多教材要么技术细节过多，让人望而生畏，要么过于强调艺术感受，缺乏可操作性。但这本书非常巧妙地找到了那个黄金分割点。它用大量的图表和对比案例，清晰地解释了为什么某种技术选择会带来某种听感上的美学效果。比如，在谈到混音设计时，它没有简单地说“要让底鼓更有力量”，而是深入剖析了压缩器阈值、起音和释放时间如何共同塑造出不同风格的“力量感”。这种深入浅出的讲解方式，让我这个技术背景不那么扎实的同学也能快速理解并内化。更值得称赞的是，书中还附带了一些模拟的“面试问答”情景分析，教你如何用专业、自信的语言来阐述你的设计理念。这种对“软技能”的重视，在很多技术类教材中是看不到的。这本书真正做到了面面俱到，准备充分的人才能在考场上脱颖而出，而这本书就是你准备充分的基石。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前找了好几家辅导班，效果都不太理想，感觉老师们教的东西还是偏理论化，临场应变能力培养得不够。直到我朋友推荐了这本教材，我才真正找到了方向。这本书最打动我的地方在于它对“实践应用”的强调，它不是一本孤立的教科书，更像是一位经验丰富的前辈在手把手教你如何应对考官。它里面关于“听觉辨识”和“模拟环境声场”的章节简直是神来之笔。比如，它会列举出几种特定乐器在不同录音棚环境下的标准声像，然后要求读者去对比和辨认，这种训练方式极大地提升了我的临场反应速度和对声音细节的敏感度。我记得有一次模拟考试，考官突然播放了一段非常复杂的乐队录音片段，要求在三分钟内分析出鼓组的摆位和主要麦克风类型，我当时镇定地从书中学到的分析思路，让我迅速锁定了关键信息。这本书的编排逻辑非常严谨，从宏观的录音原理到微观的设备操作，层层递进，让你感觉自己像是在完成一个项目，而不是在应付考试。它的语言风格非常务实，没有太多华丽的辞藻，全是干货，这点对于时间宝贵的艺考生来说，简直是福音。我已经开始期待下一本相关教材了！

评分☆☆☆☆☆

这本《录音艺术应试技巧 艺术高考艺考用 录音工程专业报考教材教程》绝对是为艺考生量身打造的宝典！我拿到书的时候就感觉非常惊喜，首先它的装帧设计就很有专业感，不是那种花里胡哨的封面，而是直击重点的布局，一看就知道是下了功夫的。尤其是对那些目标明确，想考取知名音乐学院录音工程专业的同学来说，这本书简直是如获至宝。它清晰地梳理了不同院校的考试侧重点和往年真题的考点分布，这一点太重要了，市面上很多参考书都是泛泛而谈，但这本书却能精准定位到每个环节的“得分点”。比如说，在基础乐理和电声学部分，它不仅仅是知识点的罗列，而是结合了实际的录音案例来讲解，比如一个混响效果是如何通过调整参数来实现的，这比死记硬背公式有效得多。而且，对于主观题的准备，这本书也提供了非常详尽的分析和示范，包括如何构建一个有逻辑的回答结构，如何展示自己对声音艺术的独到见解。我个人觉得，这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它构建了一个完整的应试思维框架，让我在面对复杂的考试内容时，知道该从何处入手，如何高效地组织自己的知识和技能。那种胸有成竹的感觉，是其他任何资料都无法给予的。我强烈推荐给所有正在为录音工程专业艺考奋斗的同学们，相信它会成为你们冲刺成功的强大助力。