【正版】中国戏曲经典唱腔集（附CD光盘2张）杨瑞庆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302783

商品编码：29867682126

丛书名： 中国戏曲经典唱腔集

出版时间：2013-10-01

 

内容提要

 

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·精选了更受欢迎的40多个剧种；
·汇编了所有剧种共400多个经典唱段；
·所有唱腔都附有清晰完整的演唱乐谱，可供教学；
部分唱腔还附有珍贵的历史录音，可供戏曲音乐爱好者聆赏与学唱。

作者介绍

 

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杨瑞庆，江苏省昆山市文化馆研究员，多年来一直从事歌曲搜集、研究工作，由他编选的《好一朵茉莉花·中国民歌歌典》《友谊地久天长·外国民歌歌典》《红歌汇——群众歌会金曲》等歌曲集在我社出版。

 

目录

 

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京剧
天堑上风云会虎跃龙骧(《借东风》诸葛亮唱段) 马连良演唱
三生有幸(《萧何月下追韩信》萧何唱段)周信芳演唱
海岛冰轮初转腾(《贵妃醉酒》杨贵妃唱段)梅兰芳演唱
老爹爹清晨起前去出首(《打渔杀家》萧桂英唱段)梅兰芳演唱
春秋亭外风雨暴(《锁麟囊》薛湘灵唱段)程砚秋演唱
叫张义我的儿听娘教训(《钓金龟》康氏唱段)李多奎演唱
包龙图打坐在开封府(《铡美案》包拯唱段)裘盛戎演唱
一路上无情棍实难再忍(《野猪林》林冲唱段)李少春演唱
勒马停蹄站城道(《罗成叫关》罗成唱段)叶盛兰演唱
寂寞三更人去后(《曹操与杨修》曹操唱段)尚长荣演唱
迎来春色换人间(《智取威虎山》杨子荣唱段)童祥苓演唱
晚霞临窗喜看书信(《蝶恋花》杨开慧唱段) 李维康演唱
昆剧
梦回莺啭(《牡丹亭·游园》选段)蔡瑶铣演唱京剧
天堑上风云会虎跃龙骧(《借东风》诸葛亮唱段) 马连良演唱
三生有幸(《萧何月下追韩信》萧何唱段)周信芳演唱
海岛冰轮初转腾(《贵妃醉酒》杨贵妃唱段)梅兰芳演唱
老爹爹清晨起前去出首(《打渔杀家》萧桂英唱段)梅兰芳演唱
春秋亭外风雨暴(《锁麟囊》薛湘灵唱段)程砚秋演唱
叫张义我的儿听娘教训(《钓金龟》康氏唱段)李多奎演唱
包龙图打坐在开封府(《铡美案》包拯唱段)裘盛戎演唱
一路上无情棍实难再忍(《野猪林》林冲唱段)李少春演唱
勒马停蹄站城道(《罗成叫关》罗成唱段)叶盛兰演唱
寂寞三更人去后(《曹操与杨修》曹操唱段)尚长荣演唱
迎来春色换人间(《智取威虎山》杨子荣唱段)童祥苓演唱
晚霞临窗喜看书信(《蝶恋花》杨开慧唱段) 李维康演唱
昆剧
梦回莺啭(《牡丹亭·游园》选段)蔡瑶铣演唱
数尽更筹(《宝剑记·夜奔》选段)侯少奎演唱
曾同鸾凤衾(《白蛇传·断桥》白素贞唱段)华文漪演唱
一片悲凄心暗惊(《长生殿·闻铃》李隆基唱段)俞振飞演唱
王昭君一似海枯石烂(《青冢记·出塞》王昭君唱段)李淑君演唱
长清短清哪管人离恨(《玉簪记·琴挑》陈妙常唱段)张继青演唱
不提防余年值乱离(《长生殿·弹词》李龟年唱段) 魏庆林演唱
深感丞相送来一盏明亮灯(《蔡文姬》蔡文姬唱段) 华文漪演唱
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探索中国戏曲的瑰丽世界：精选曲目与深度赏析 一部深入中国戏曲艺术殿堂的指南 中国戏曲，作为中华民族的瑰宝，拥有数百年悠久的历史和丰富多彩的艺术形式。它集文学、音乐、舞蹈、武术、美术等多种元素于一身，以其独特的表演方式和深刻的思想内涵，展现了中华民族的审美情趣和价值观念。本书旨在带领读者走进这个博大精深的艺术领域，通过精选的经典剧目赏析、理论探讨与历史回顾，全面展现中国戏曲的艺术魅力与时代价值。 第一部分：戏曲的脉络——历史沿革与流派纷呈 本书伊始，将梳理中国戏曲的源远流长。从古代的歌舞百戏，到唐宋的参军戏、杂剧，再到元代的成熟与鼎盛，直至明清两代的昆曲、弋阳腔等声腔体系的交融与发展，勾勒出一条清晰的戏曲发展时间轴。 1. 萌芽与探索：先秦至唐宋 我们将详细考察早期民间娱乐活动如何逐渐孕育出具有叙事性和表演性的雏形。重点分析唐代参军戏（一种早期的滑稽短剧）和宋代杂剧、诸宫调的兴盛，它们为后来的成熟戏曲提供了重要的表演模式和音乐基础。 2. 巅峰与定型：元曲的辉煌 元代被誉为中国戏曲的黄金时代，关汉卿、白朴、马致远等伟大剧作家涌现。本部分将深入剖析元杂剧的结构特点（四折一楔子、一人主唱制），并精选《窦娥冤》《汉宫秋》《西厢记》等经典剧目，探讨其在人物塑造、情节设置和思想深度上的卓越成就。我们不仅分析文本，更探讨元曲在当时社会背景下的文化意义。 3. 声腔的革命与地方戏的崛起：明清 明代是戏曲声腔体系大变革的时期。昆山腔（昆曲）以其典雅、细腻的唱腔成为文人雅士追捧的“水磨腔”，我们将探讨昆曲《牡丹亭》如何将古典美学推向极致。同时，随着社会阶层的扩大和地域文化的深入，以弋阳腔为代表的民间声腔开始抬头，这为后来的花部地方戏的繁荣奠定了基础。 4. 地方戏的百花齐放 清代中后期，以京剧为核心的“花部”声腔（如徽、汉、秦腔等）与“雅部”（昆曲）并驾齐驱，最终融合成为中国最具代表性的剧种——京剧。本书将详尽介绍京剧的形成过程，并简要概述其他重要的地方戏种，如川剧、粤剧、越剧、评剧等，指出它们在表演技艺、舞台美术和地方语言运用上的独特贡献。 第二部分：角色的塑造——行当体系与表演艺术 中国戏曲的表演艺术高度程式化，体现了极高的技巧与意境的结合。本部分将聚焦于戏曲舞台上那些栩栩如生的人物形象是如何通过严格的训练和规范的程式来呈现的。 1. 行当的划分与象征 详细解析戏曲中“生、旦、净、丑”四大行当的职能、基本扮相和表演特点。 生行（男性角色）：从老生（须生）的稳重持重，到小生（文小生、武小生）的俊逸风流，再到娃娃生（孩儿生）的天真烂漫，展现了不同年龄和身份男性的群体像。 旦行（女性角色）：阐释青衣（正旦）的端庄贤淑，花旦的活泼伶俐，武旦的刚烈英武，以及彩旦（老旦）的慈祥诙谐，探讨女性形象在戏曲中的多面性。 净行（花脸）：重点分析“整脸”“碎脸”“三块瓦脸”等勾脸谱的意义，解析其在表现英雄人物、奸佞小人时的强烈视觉冲击力。 丑行：说明丑角的表演并非单纯的滑稽，而是集智慧、幽默、讽刺于一身的复杂角色，无论是文丑还是武丑，都承担着推动情节和调节气氛的重要作用。 2. 程式化的语言与身段 戏曲的“身段”和“手势”是其区别于其他舞台艺术的核心。本部分将结合图解和详细描述，解析水袖的运用、台步的规范（如上马、下马、走边），以及各种手势（如“兰花指”“柳叶手”）所蕴含的特定意义。这些程式化的动作并非束缚，而是高度提炼后的情感符号。 3. 唱念做打的综合训练 深入探讨戏曲演员必须掌握的“唱、念、做、打”四门基本功。 唱：不同剧种的声腔特点，如京剧的板式变化（慢板、中板、快板），昆曲的婉转悠扬，以及地方戏声腔的地域特色。 念：规范的舞台语言（韵白、京白、地方方言），以及如何通过“念”来塑造人物内心。 做：指眼神、表情与身段的综合运用。 打：武功技艺的展示，包括对手打、翻跟斗、兵器运用等，是戏曲舞台上最具观赏性的部分。 第三部分：剧目精粹——经典场景的深度透视 理论的学习最终要落脚于具体的作品。本部分精选各个剧种和历史时期最具代表性的剧目片段，进行细致的艺术分析。 1. 叙事与伦理：《搜孤救孤》（京剧/河北梆子等） 分析此剧如何通过程婴舍子、孤儿托孤的悲壮情节，展现中国传统文化中“忠义”与“仁爱”的终极考验。探讨其悲剧力量的来源，以及不同剧种在演绎这一主题时的侧重点差异。 2. 爱情与理想：《白蛇传》（多剧种版本） 以《游园》《断桥》等经典场景为例，剖析白素贞与许仙的爱情悲剧如何超越人妖界限，探讨其蕴含的对自由的向往和对封建礼教的反抗。重点对比昆曲的唯美与越剧的抒情在处理同一主题时的艺术手法。 3. 权谋与忠奸：《群英会》《借东风》（京剧） 聚焦于三国故事中对智慧与谋略的展现。分析周瑜这一复杂角色的唱做艺术，特别是在“三气周瑜”情节中，如何通过“做”来表现人物从意气风发到愤懑不平的内心变化。 4. 地方戏的魅力：川剧变脸 专门辟出一个章节介绍地方戏的绝活艺术，以川剧的“变脸”“吐火”为例，解析这些绝技如何在不中断表演连贯性的前提下，实现视觉上的震撼，体现了民间艺术的创造力和高超的技巧。 第四部分：舞台的构建——音乐、服饰与脸谱的符号学 戏曲的舞台呈现是高度综合的艺术体现，每一元素都承载着特定的信息和审美意蕴。 1. 乐队的构成与功能 阐述以京剧乐队为例，文场（胡琴、月琴、三弦等）和武场（大锣、小锣、钹等）的配置及其在烘托气氛、引导情绪中的关键作用。重点分析“堂头大锣”和“紧拉慢唱”等音乐术语的实际应用。 2. 戏服的等级与寓意 详尽介绍戏服（蟒袍、靠、帔、褶等）的形制、色彩和纹样所代表的角色身份和性格特征。例如，皇帝、王公穿戴的蟒袍和靠衣在细节上的区分，以及素色服装在表达人物心境上的作用。 3. 脸谱的色彩密码 脸谱作为中国戏曲中最直观的符号系统，具有极强的叙事性。本书将系统解析常用色彩的象征意义：红色代表忠勇正直，黑色代表刚烈鲁莽，白色代表奸诈阴险，蓝色代表刚劲勇猛，金色/银色代表神怪鬼魅。通过对“张飞脸”和“曹操脸”的对比，让读者理解脸谱的“三分像人，七分靠画”的艺术法则。 结语：当代戏曲的传承与创新 在快节奏的现代社会，传统戏曲如何保持其生命力？本书最后探讨了当代戏曲工作者在尊重传统的基础上，进行现代化改编、普及推广所做的努力，并展望了戏曲艺术在未来舞台上继续发光发热的可能。 通过本书，读者将不仅能欣赏到中国戏曲的优美唱腔和精湛技艺，更能理解其深厚的文化底蕴和独特的东方哲学思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手就感觉到了沉甸甸的用心。封面那种水墨晕染的效果，配上烫金的字体，一下子就把人拉进了那个古老的戏曲世界。我尤其喜欢它封底的那几句引言，选得太精妙了，寥寥数语，就把中国戏曲的韵味和深度勾勒了出来。内页的纸张质量也是上乘，厚实且不易反光，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更别提那两张CD的收纳方式，设计得既安全又方便取放，一点都不怕光盘刮花。整体来看，这套书不仅仅是一套音像资料的载体，它本身就是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个房间的文化气息。对于那些对手工质感和视觉美学有较高要求的同好来说，光是冲着这制作水平，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于它打破了“唱本”和“音像资料”之间的壁垒。通常我们看到的唱本要么过于侧重文字注释，要么就是纯粹的谱子，但这本书巧妙地将两者融合，并且用一种非常现代的排版方式呈现出来。它对不同行当的特色唱腔进行了对比分析，比如对青衣的婉转和花旦的灵动，用了截然不同的分析角度和侧重点。这种比较性的学习方法，极大地拓宽了我的视野，让我不再是孤立地去理解某一个唱段，而是能从更宏观的艺术体系中去把握它的地位和特色。对于希望全面提升自己戏曲鉴赏能力的爱好者来说，这种系统化的梳理绝对是事半功倍的利器。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，首先映入眼帘的是那种严谨的学术态度。编排的脉络清晰得让人赞叹，从最初的流派介绍到具体的唱腔解析，每一步都衔接得天衣无缝。我特别注意到，它在对某些高难度技巧的描述上，几乎是手把手地在教导读者，比如那个著名的“气口”处理，书中不仅有文字描述，还配上了详细的图解，甚至还引用了不同流派对此的细微差别，这种细致入微的对比，对于一个想深入研究的票友来说，简直是如获至宝。它没有那种空泛的赞美，而是充满了实实在在的“干货”，让你能感觉到编者对传统艺术的敬畏和深入骨髓的理解。这种详尽和专业的程度，让我对后续的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

听着附带的CD，那种震撼感是任何文字都无法替代的。音质的还原度极高，能清晰地捕捉到演员换气时的细微声响，以及那个拖腔在尾音处的那一丝丝颤动。我特意戴上了高保真的耳机去听，感觉就像是置身于一个私密的剧场里，每一声板眼、每一个腔调的转折都处理得干净利落。尤其是一些久负盛名的老艺术家的录音，那种历史的厚重感和艺术的巅峰状态被完美地记录了下来。播放的时候，我甚至能想象出当年舞台上的布景和演员的表演，这种沉浸式的体验，比单纯听音乐要丰富得多，它激活了我对传统戏曲中“听”的更高要求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始还担心这种经典汇编会过于陈旧和刻板，但这本书带给我的惊喜是全方位的。它在保持了传统戏曲的精髓和严肃性的同时，在呈现方式上却充满了活力和现代感。比如，某些关键的唱腔段落后面，还附带了“学习提示”，这些提示不是那种空洞的说教，而是基于实践经验的精炼总结，非常贴近普通学习者在练习中会遇到的瓶颈。这种既尊重传统又不墨守成规的态度，让人非常欣赏。它成功地架起了一座连接老艺术家精湛技艺与当代学习者之间的桥梁，真正做到了“传道授业解惑”的实用价值。