原版引进钢琴教材 梅洛迪钢琴独奏曲集（4）入门钢琴练习曲谱教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310108

商品编码：29867684185

丛书名： 梅洛迪钢琴独奏曲集4

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

编辑推荐

《梅洛迪钢琴独奏曲集（4适用于中级水平的10首作品原版引进）》一书是梅洛迪·伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品，希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。茅为蕙博士是本套丛书的翻译者，知名钢琴家、音乐教育家，美国南加州大学音乐艺术学博士，中国儿童音乐教育领军人物，多次世界钢琴比赛金奖得主，世界钢琴比赛评委，世界上屈指可数的施坦威艺术家之一。她曾与欧美和东南亚五十多个交响乐团合作演出。近年来频繁活跃在中国的音乐舞台上，独具一格的”茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会”更是让我国成千上万的琴童和老师感受到了舞台的魅力。其著作包括已经被加印十余万册的《孩子学钢琴，父母先上课》、《你图我画玩音符》和《琴童家长百问百答》。

作者简介

作者:(美)梅洛迪·伯贝尔 译者:茅为蕙
梅洛迪·伯贝尔，当代美国活跃于钢琴音乐教育领域的音乐人。伊利诺伊州立大学音乐教育系毕业时获得荣誉奖，之后叉从明尼苏达州立大学获音乐表演硕士学位。她不但拥有自己的音乐工作室，也是一位拥有二十余年公共学校音乐授课经历的教师。她擅于通过独具特色的创作，让学生加深对音乐的理解，激发学生对音乐的热爱。茅为蕙，知名钢琴家、教育家，美国南加州大学音乐艺术学博士，中国儿童音乐教育领军人物，多次世界钢琴比赛金奖得主，世界钢琴比赛评委，世界上屈指可数的施坦威艺术家之一。她曾与欧美和东南亚的五十多个交响乐团合作演出，其独具一格的“茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会”使成千上万的琴童和老师感受到舞台魅力。

 

 

 

目录

恐怖电影
狂野的阿巴卢萨马
F大调前奏曲
小间谍就是我
松树雷格泰姆
旋转的塔兰泰拉
摇滚舞鞋
古董音乐盒
暴风雨的夜晚
斗牛士之歌

 

 

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音乐的殿堂：钢琴艺术的探索与实践 本丛书旨在为广大的钢琴学习者提供一个系统、深入且富有启发性的学习体验，涵盖了从基础理论到高级演奏技巧的各个方面。它不仅仅是一套教材，更是一部引导您步入音乐世界，理解音乐语言，并最终实现个人艺术表达的全面指南。 第一卷：键盘基础与乐理的奠基 本卷侧重于构建坚实的音乐理论和键盘操作基础。我们深知，任何高超的演奏技巧都建立在扎实的理论根基之上。 一、键盘构造与触键原理： 详细解析钢琴键盘的布局、音高的确定以及不同音区（低音区、中音区、高音区）的音色特点。特别探讨了手指在琴键上的触键力度、重量转移以及手腕、手臂的协调配合，旨在培养初学者建立正确的肌肉记忆和放松的演奏姿态。我们引入了人体工程学视角，确保学习者以最自然、最有效的方式接触键盘。 二、基础乐理与视唱练耳： 涵盖音符、休止符、拍号、调号、常用节奏型的详尽讲解。我们摒弃枯燥的定义堆砌，采用大量的听觉练习和即时反馈机制。引入了“旋律模唱”和“节奏模仿”单元，将乐理知识与实际听觉感受紧密结合。重点解析大小调的基本结构、三和弦的构成及其转位，为后续的和声学习铺平道路。 三、五线谱的阅读与指法标记： 系统教授高音谱号与低音谱号的读谱技巧，特别是对五线谱上复杂记号（如延音线、琶音记号、装饰音）的准确解读。指法标记部分强调“功能性指法”而非僵硬的“固定指法”，鼓励学习者根据乐句的呼吸和结构来选择最合理的指位。 第二卷：古典时期大师的精粹——奏鸣曲与变奏曲的解析 本卷专注于欧洲古典主义音乐的代表性作品，特别是奏鸣曲（Sonata）这一体裁的结构分析与演奏诠释。 一、奏鸣曲式结构深度剖析： 详细拆解奏鸣曲式的三个核心部分：呈示部（主部主题与副部主题的对比与关系）、展开部（和声的进行与材料的碎片化处理）、再现部（主题的回归与尾声的收束）。本卷精选了海顿和莫扎特早期奏鸣曲的代表片段，用图表和和声标记法清晰展现结构逻辑。 二、海顿的幽默与灵性： 选取海顿几首脍炙人口的奏鸣曲的乐章，探讨其音乐中的“玩笑”元素是如何通过节奏的突然变化、不协和音的巧妙运用以及乐句的诙谐处理来达成的。演奏技巧上，重点训练快速音阶的均匀性和清晰度，以及对“非预料”和弦的平稳过渡。 三、莫扎特的歌唱性与平衡： 针对莫扎特作品中对旋律线条（Cantabile）的极高要求，本卷提供了一系列关于“歌唱性触键”的训练方法。如何使左手伴奏保持轻盈、均匀，同时不掩盖右手优美的旋律线条，是本卷的核心练习点。变奏曲部分则侧重于对不同主题变体的统一处理，保持核心情感不变，仅在织体和节奏上做变化。 第三卷：浪漫主义的激情与肖像小品 步入浪漫主义时期，音乐的情感表达和个人色彩愈发浓厚。本卷引导学习者理解“音乐诗意”的内涵。 一、肖邦的艺术画像： 聚焦于肖邦的夜曲（Nocturne）和前奏曲（Prélude）。夜曲的演奏要求对踏板的运用达到炉火纯青的地步，我们提供了详尽的“动态踏板”图谱，教导如何根据和声的进行和旋律的呼吸来选择性地使用延音踏板，创造出朦胧而丰富的音响效果。前奏曲则要求快速切换不同的技术模式和情绪，训练学习者在极短时间内适应不同的技术挑战。 二、舒曼的“文字”与“角色”： 深入探讨舒曼的《童年情景》等套曲中，音乐如何描绘特定的人物或场景。这要求演奏者不仅要弹奏音符，更要理解音符背后的“叙事性”。本卷提供角色分析练习，如如何用不同的力度和音色来区分“严肃的先生”与“天真的孩子”这两个相对的音乐形象。 三、李斯特的炫技与抒情： 针对浪漫主义晚期对演奏技巧的极限挑战，本卷精选了李斯特改编作品中的片段。重点训练快速八度和弦的交替、跨度极大的跳音以及复杂的双音跑动。技术练习强调“速度中的准确性”和“力度层次的丰富性”，避免单纯追求速度而牺牲音乐线条。 第四卷：20世纪及以后的和声语言与现代技巧 本卷面向进阶学习者，探索20世纪以来钢琴音乐在和声、节奏和音色上的革新。 一、印象主义的色彩描绘： 德彪西和拉威尔的作品是色彩音乐的典范。本卷着重于全音阶、五声音阶和增六和弦等非常规和声材料的运用。演奏技巧上，着重训练“模糊性”的触键——如何通过轻柔的力度和模糊的踏板处理，营造出水波光影般的音响效果。 二、现代节奏的解构与再现： 探讨复节奏（Polyrhythm）、不对称节拍（如5/8、7/8拍）以及自由节奏（Tempo Rubato的极端形式）。通过巴托克和斯特拉文斯基作品中的选段，学习如何精确计算和内化复杂的节奏结构，并在演奏中自然流露。 三、十二音体系与无调性音乐入门： 简要介绍勋伯格的十二音技法（Dodecaphony）的基本规则，并选取了少数结构清晰的练习曲。目标并非要求精通复杂的无调性分析，而是让学习者熟悉并能“弹奏”出非传统调性音乐所需的精准音高和逻辑。 综合篇：演奏实践与音乐诠释 本丛书的最终目标是培养具有独立思考能力的音乐家。 一、踏板的哲学： 深入研究不同品牌钢琴的踏板特性（延音、柔音、保持踏板）对作品诠释的影响。提供不同作品风格下的踏板使用案例分析，从巴赫的清晰颗粒感，到勃拉姆斯的饱满和声支撑，进行对比学习。 二、作品的语境化研究： 强调学习者必须将作品置于其诞生的历史、社会和作曲家的生平中去理解。每一首练习曲或乐章都附带简短的“背景聚焦”单元，帮助学习者建立更深层次的情感联结。 三、排练与录音实践： 鼓励学习者定期进行自我录音，并提供了一套系统的“批判性聆听清单”，指导学习者如何从听众的角度审视自己的演奏，发现并修正技术和音乐表达上的盲点。 本丛书的每一卷都精心设计了技术训练与音乐赏析的平衡，确保学习者在掌握“如何弹奏”（技术）的同时，更深刻地理解“为何弹奏”（艺术）。我们相信，通过对这些丰富多样的音乐材料的系统学习，每位学习者都能找到属于自己的钢琴声音。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的封面设计充满了古典的韵味，淡雅的米色背景映衬着精致的五线谱图案，让人一看就觉得它是一本正经、严谨的音乐读物。我迫不及待地翻开了第一页，期待着能在这个“梅洛迪”的世界里，找到通往钢琴艺术殿堂的钥匙。然而，书本的排版布局略显拥挤，初学者在寻找特定练习曲时，可能会感到有些吃力。特别是那些小节线密布的乐段，对于刚刚接触五线谱的孩子来说，视觉上的压力不小。我希望如果能增加一些留白，或者用更清晰的字体来区分不同的练习组，对提高学习效率会更有帮助。此外，虽然书名强调了“入门”，但部分练习曲的技巧跨度似乎稍大，比如某个指法练习，对于完全零基础的新手来说，可能需要老师的额外指导才能准确掌握，单纯依靠书本上的标记，理解起来稍显抽象。总而言之，它有着扎实的基础框架，但细节上的优化，特别是针对纯粹初学者的友好度，还有提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《梅洛迪钢琴独奏曲集（4）》，我主要关注的是它在节奏复杂性上的处理。毕竟，作为第四册，理论上应该是在巩固了基础指法之后，开始引入更具音乐表现力的内容。让我有些意外的是，其中关于琶音和分解和弦的练习部分，编排得非常巧妙。它不是简单地罗列枯燥的音阶，而是将这些技术融入到了一些具有明确旋律性的短小乐曲中，这极大地激发了我继续弹奏下去的兴趣。例如，有一首曲子，它巧妙地利用了右手快速的分解三和弦，同时左手保持稳定的低音支撑，这种设计不仅训练了手指的灵活性，更重要的是，让人在练习技巧的同时，感受到了音乐的流动感，而不是仅仅在机械地“跑手指”。如果说有什么不足，那就是在某些需要用到踏板的地方，书本上的标记略显保守，没有给出更多关于踏板变化层次的建议，这使得演奏者在达到“好听”的阶段时，需要自己去摸索最佳的延音效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的“可教性”非常看重的读者。这意味着教材不仅要给学生弹，还要给老师“教”的思路。在这本教材中，我发现它的难度递进曲线处理得相当平滑，从第一首曲子到最后一首，每一步都像是在攀登一座精心设计的台阶，很少有突然出现的“技术断层”。这对于希望自学或者让孩子在没有频繁换教材的情况下稳步前进的家长来说，无疑是个福音。但如果说哪里可以改进，那就是在“理论与实践结合”的部分。比如，某个练习曲明显是在训练“附点音符和切分音”，但书本只是直接给出了乐谱，并没有在前面用一小段文字或图示，简单解释一下这个节奏型在钢琴上如何通过触键来体现其“弹性”或“停顿感”。如果能将这些技术点进行更明确的理论点拨，那么这本教材的实用价值和教学深度就能更上一层楼，真正实现“独奏曲集”与“教程”的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲风格非常多元，这正是我喜欢它的一个重要原因。它不像一些纯粹的技术教程那样，只关注某一种特定的技术点。从巴洛克时期的简洁对位练习，到浪漫主义时期充满歌唱性的旋律片段，跨度相当大。特别是收录在后半部分的一些小奏鸣曲式的练习，它们结构完整，篇幅适中，非常适合作为学生准备参加小型音乐会或汇报演出的曲目。这些曲目迫使演奏者不仅要关注单个音符的准确性，还要开始理解乐句的呼吸和情感的起伏。然而，我注意到，对于这些相对复杂的曲目，书本中提供的演奏提示相对较少。比如，对于某个需要突出重音的乐句，仅仅画了一个重音符号，缺乏对力度层次（如p、mf、f之间的细微差别）的更深入指导，对于希望达到专业水准的学习者来说，可能需要参考更多的演奏版本或大师的解析来补充这部分内容。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张质量来看，这本《梅洛迪钢琴独奏曲集（4）》显得相当耐用，厚实的纸张确保了翻页时不易损坏，即便是经常在练习时需要反复翻动的学生，也不用担心书本过早散架。这一点对于经常需要被翻开合上的乐谱来说至关重要。关于音符的清晰度，整体表现优秀，印刷没有出现墨水晕染的现象，即使在较暗的光线下阅读，也能辨认清楚。但一个细节让我略感遗憾，那就是在部分需要双手交替或复杂的和弦按压的段落，五线谱的行距处理略显保守，尤其是当需要用到谱号转换（比如高音谱号和低音谱号的交织）时，谱线的交叠使得眼睛需要更长时间去定位正确的音高。如果能适当增加谱表之间的垂直距离，或者在关键的过渡点使用虚线进行视觉引导，那么阅读体验将更加流畅，也能有效避免初学者在快速阅读时产生的错位感。