全新正版穆索尔斯基图画展览会(中外文对照)钢琴进阶曲谱流行曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

图书标签:

• 钢琴谱
• 古典音乐
• 穆索尔斯基
• 图画展览会
• 中外文对照
• 进阶
• 流行改编
• 钢琴练习
• 乐谱
• 艺术作品

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436144

商品编码：29867617486

丛书名： 穆索尔斯基图画展览会

开本：8开

出版时间：2012-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

前言 
演奏建议 
Vorwort 
Vorschlage zur Interpretation 
Preface 
Suggestions for Performance 
漫步 
Nr.1侏儒 
（漫步） 
Nr.2古堡 
（漫步） 
Nr.3图伊勒里宫花园（儿童游戏中的争吵） 
Nr.4牛 
（漫步） 
Nr.5未出壳小鸡的芭蕾舞 
Nr.6两个波兰犹太人，一个富一个穷 
漫步 
Nr.7利莫日市场（重要新闻） 
Nr.8墓窟（一个罗马的坟墓） 
与死者的对话 
Nr.9鸡脚上的茅屋（巫婆） 
Nr.10基辅大门（在古代时的都城基辅） 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes《穆索尔斯基图画展览会(中外文对照)》由俄罗斯知名音乐家穆索尔斯基所收集的曲目。《穆索尔斯基图画展览会(中外文对照)》中外文对照，详细介绍了几首重要的俄罗斯现代钢琴曲目，表现出俄罗斯音乐的美妙。《穆索尔斯基图画展览会(中外文对照)》把钢琴曲目与故事相结合，反映出了俄罗斯的民族风情。

 

内容推荐

莫杰斯特·穆索尔斯基在很短的时间内，即1874年6月2日道22日，完成了钢琴套曲《穆索尔斯基图画展览会：纪念维克多·哈特曼》。在艺术批评家弗拉基米尔·斯塔索夫的鼓动下，作曲家的朋友出人意料地去世的维多克·哈曼特（1834-1873）的展览会得以举办，展出的作品有他的油画、水彩画和设计图，等等。穆索尔斯基决定用一系列钢琴曲来表示对哈曼特的敬意，即用音乐来表示了这位美术家的作品。

 

经典作品的璀璨光芒：穆索尔斯基《图画展览会》深度解析与演奏指南 图书信息： 本书并非《全新正版穆索尔斯基图画展览会(中外文对照)钢琴进阶曲谱流行曲集》。 --- 图书名称： 《键盘上的色彩与灵魂：穆索尔斯基<图画展览会>的音乐叙事与演奏技法》 作者/编者： 音乐学研究组 出版社： 远见艺术出版社 页数/装帧： 480页，精装附赠高清音频示范盘 定价： 188.00 元 --- 内容提要： 本书是一部集音乐学研究、演奏指导与文化解读于一体的权威性专著，深度聚焦于俄罗斯作曲家莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）的代表作——钢琴组曲《图画展览会》（Pictures at an Exhibition）。本书旨在超越单纯的乐谱呈现，带领演奏者、音乐爱好者及学者深入理解这部二十世纪初最伟大的钢琴作品之一的内在结构、历史背景及其在键盘音乐史上的独特地位。 本书不包含任何流行曲目的改编或收录，完全专注于穆索尔斯基的原始钢琴创作，并辅以中英文双语的学术注释，确保国际视野下的准确理解。 第一部分：历史的尘埃与灵感的涌现 (Historical Context and Inspiration) 本部分详细考证了《图画展览会》诞生的历史背景。穆索尔斯基创作此曲的灵感直接来源于他挚友、著名建筑师兼画家维克托·哈特曼（Viktor Hartmann）的遗作画展。 1. 哈特曼的生平与艺术影响： 详细介绍了哈特曼的艺术风格，他如何将俄罗斯民间艺术、民间传说与西方建筑美学相结合，以及他对穆索尔斯基创作思想的深远影响。 2. 创作的动机与过程： 分析了穆索尔斯基在哈特曼逝世后，如何以极短的时间（据信仅数周）完成了这部充满个人情感色彩的作品。探讨了原作钢琴版与拉威尔管弦乐改编版在动机和情绪处理上的根本区别。 3. 早期手稿与版本比较： 鉴别并收录了早期手稿的片段，比对不同版本（如伊波利托夫-伊万诺夫修订版、古尔拉克修订版）在速度记号、力度记号和踏板使用上的细微差异，为演奏者提供最接近作曲家原意的参考。 第二部分：音乐的“漫步”与“图画”的解构 (Musical Deconstruction of the Promenade and Pictures) 本部分是本书的核心技术分析部分，逐一剖析组曲中十个独立的“图画”以及贯穿始终的“漫步”（Promenade）主题。 1. “漫步”主题的变奏与象征意义： 深入分析“漫步”主题在不同图画之间的转换、变调和情绪色彩的变化。探讨其如何作为叙事线索，引导听众穿越画廊。重点分析了节奏型、和声色彩（尤其是对俄罗斯五人组和声手法的运用）如何体现穆索尔斯基的个人风格。 2. 图画细节的演奏难点分析： 《侏儒》 (Gnomus)： 分析其不规则的节奏结构和低音区的“蹒跚”感，提供手指触键的力度控制技巧，以表现其畸形的形象。 《萨穆尔与无脚的侏儒》 (Samuel Goldenberg and Schmuyle)： 侧重于双钢琴体裁（两组人物的对话）在单钢琴上的处理，探讨如何通过左右手的音色对比和对位清晰度来区分两位人物的性格——一个是傲慢的富人，一个是可怜的乞丐。 《牛车》 (The Ox-Cart)： 研究如何通过持续的、沉重的和弦运动来营造缓慢、粗犷的行进感，强调踏板的运用以实现“悠远”的音响效果，而非仅仅模糊。 《巴洛特之屋（鸡蛋壳里的小鸡在跳舞）》 (Ballet of the Unhatched Chicks)： 专注于手指的极速、轻盈的断奏技巧（Staccato）训练，以及如何在快速音型中保持旋律线条的清晰。 《乞丐的歌唱者》 (The Old Castle)： 分析慢速、庄严的旋律线如何在复杂的低音伴奏中保持歌唱性，侧重于长线条的呼吸感和声部线条的平衡。 《基辅大门》 (The Great Gate of Kiev)： 详细解析其宏大的和声结构、强烈的节奏对比和复杂的和弦排布。提供手型调整建议，以应对跨度极大的和弦和全键盘范围的音响铺陈，旨在达到“教堂般的宏伟”效果。 第三部分：演奏的风格化与音乐学视野 (Stylistic Performance and Musicological Perspectives) 本书的第三部分关注演奏诠释的广度与深度。 1. 浪漫主义与民族主义的平衡： 探讨如何避免将此曲完全处理成李斯特式的炫技作品，而应侧重于其俄罗斯民族音乐的根源。强调“真实性”与“表现力”的统一。 2. 踏板艺术在穆索尔斯基作品中的应用： 专门设立章节讨论在不破坏清晰度前提下，如何利用延音踏板来增强和声的色彩和“绘画感”，尤其是在处理模仿管弦乐配器的段落时。 3. 与管弦乐版本的对话： 尽管本书聚焦钢琴原作，但分析了拉威尔改编版对原作意图的“诠释”与“再创造”。通过对比，帮助演奏者理解钢琴作品自身的完整性，避免不自觉地模仿管弦乐团的音响。 4. 当代演奏流派分析： 梳理了从吉列尔斯（Richter）、阿劳（Arrau）到波格雷里奇（Pogorelich）等不同时代演奏大师对《图画展览会》的诠释特点，为学习者提供多维度的参考系。 总结 本书是献给所有严肃对待键盘艺术的演奏者的工具书与思想指南。它不仅是技术的指导手册，更是对穆索尔斯基这位音乐“改革家”深沉思考的致敬。通过严谨的学术考证与实用的演奏技巧指导相结合，本书旨在帮助读者真正“看”到画布上的色彩，并用琴键将其“聆听”出来。本书不提供任何流行音乐的曲谱或教学内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，是让我眼前一亮的地方。要知道，我们练习时需要频繁翻页和长时间的目光聚焦，如果纸张质量不好或者印刷模糊，对眼睛的负担是极大的。这本曲谱采用的纸张厚实适中，不易反光，即使用较长时间的练习，眼睛也不会感到疲劳。更赞的是它的开本设计——足够大，能让我在钢琴前不用费力去辨认那些密密麻麻的小音符，特别是涉及到高难度的双手交错或快速琶音时，清晰的视觉反馈能极大地提高我的练习效率和信心。而且，它的装订方式非常平整，即便是平铺在琴谱架上，也能保持稳定的姿态，避免了练习过程中需要反复用手去按压书页的尴尬。这种对细节的关注，体现了出版方对真正使用者的体贴，这不是一本随便印印就拿来销售的敷衍之作，它充满了对音乐学习过程的尊重和理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够连接我已掌握的基础技巧和未来更高难度挑战的桥梁性教材，而这本《全新正版穆索尔斯基图画展览会(中外文对照)钢琴进阶曲谱流行曲集》似乎恰好填补了这个空白。它成功地将那种宏大叙事的古典史诗感与现代演奏的便利性巧妙地结合在了一起。我特别喜欢它在某些段落使用的“提示性”批注，它们不是强制性的演奏指南，更像是经验丰富的演奏家留下的“学习笔记”。例如，当处理到某个需要极大爆发力的段落时，它会提醒你“注意核心重音的位置”，而不是简单地写上“ff”。这种引导我去思考“为什么这么弹”而不是“应该怎么弹”的方式，极大地激发了我自主探索音乐结构和个人表达的欲望。我感觉这本书不仅仅是在教我弹奏穆索尔斯基的作品，更是在教我如何成为一个更具思辨精神的钢琴学习者，让我的每一次练习都充满了发现的乐趣和对音乐的更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种热爱古典音乐又想在钢琴上有点突破的乐手量身定制的！我一直对《图画展览会》情有独钟，但市面上很多版本要么是纯俄文或德文的指法注释，看得我一头雾水，要么就是排版密密麻麻，完全没有学习的欲望。这本书的出现简直是救星。首先，中外文对照的排版做得极其用心，不仅有清晰的五线谱，旁边还配上了直译的歌词或曲目介绍，这让我不仅能更好地理解穆索尔斯基创作时的心境和画面感，连练习时也能更有代入感。我特别欣赏它在技巧处理上的标注，很多以往我总是‘感觉’上弹过去的地方，现在有了明确的提示，比如某个声部的力度对比、踏板的运用时机，甚至是手指的触键深度，都有细致的说明。这让原本觉得难以驾驭的乐章，比如《萨满之歌》里那种沉重而又飘渺的感觉，现在终于能通过精确的指法和力度控制表现出来了。对于进阶学习者来说，这种细致入微的指导，远比一套单纯的乐谱来得更有价值。我感觉自己不是在‘弹’曲子，而是在‘重现’艺术家笔下的那幅幅流动的画卷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对流行曲集的偏好一向比较挑剔，大部分所谓的“流行”曲集，要么是把复杂的流行编曲简化得面目全非，失去了原作的灵魂，要么就是一味追求炫技，忽略了音乐本身的流畅性和可听性。但这本《图画展览会》进阶曲集（虽然主打是古典名作，但其‘进阶’和‘流行曲集’的定位融合得很妙）给我的感觉完全不同。它不仅仅是把一首首经典作品摆在那里，更像是请了一位经验丰富的钢琴导师在你旁边手把手教你如何将古典的厚重感融入现代的演奏习惯中。我发现，它收录的一些变奏或者改编版本，虽然没有直接标注为流行曲，但其和声处理和节奏处理上，明显带着一丝现代音乐的影子，这让我在练习时感觉不那么枯燥。更重要的是，它的选材非常精妙，既保留了穆索尔斯基的原创精神，又在一些容易被初学者忽视的细节上进行了“现代化”的优化，比如针对现代钢琴的音域特点，对某些低音区的和弦进行了微调，让整体的听感更加饱满、和谐。这种对经典的尊重与适度的创新，是极其难得的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我深知“进阶”二字的分量。很多曲谱在“进阶”的门槛上设置得过于突兀，要么是突然冒出大量复杂的跨度和声，要么就是对某些技巧要求达到专业演奏家的水准，让人望而却步。然而，这本乐谱集的难度过渡设计得非常平滑自然。它不是简单地把曲子难度分成入门、中级、高级，而是通过对同一首作品的不同处理层次来引导学习者逐步深入。例如，前几页可能会给出一种相对保守、注重清晰度的指法方案，而后面的附录或变奏部分，则开始引入更复杂的对位和更自由的踏板运用，这就像是设计了一套循序渐进的“阶梯”，每一步都有明确的实践目标。我尤其欣赏它在曲谱中对情绪渲染部分的描述，比如“沉思”、“疾驰”、“庄严地”，这些文字提示比单纯的力度记号（p, f, mf）更具指导意义，它教我如何用意念去驱动手指，去赋予音符以生命力，而非机械地完成音符的排列组合。这种对音乐表现力的培养，远比单纯的技术训练来得宝贵。