动画应试技巧 艺术高考联考艺考用 美术动画专业报考教材教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者赵贵胜 编

图书标签:

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• 报考教材
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• 专业课
• 动画专业

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311068

商品编码：29867617798

丛书名： 动画应试技巧

开本：16开

出版时间：2016-10-01

编者的话
xx章专业介绍及专业招生情况001
xx节动画专业简介001
第二节动画专业前景002
第三节各校动画专业招生计划及录取方式006
一、中国传媒大学006
二、北京电影学院010
三、清华大学美术学院013
四、上海师范大学谢晋影视艺术学院015
五、中国传媒大学南广学院017
第二章专业考试内容概况021
xx节面试022
一、回答考官提问022
二、作品展示023
三、才艺展示024
第二节专业笔试024
一、素描025
二、速写（默写）029
三、命题创作035
第三章专业知识前期准备038
xx节专业书籍的选择038
一、素描038
二、速写038
三、漫画创作039
四、动画分镜（故事板）创作039
五、面试039
六、其他039
第二节基本技能训练040
一、素描040
二、速写050
三、命题创作（多格漫画、动画分镜）059
第三节日常生活积累085
一、拓展知识结构，激发创新思维085
二、积累创意素材085
三、丰富专业知识086
第四章专业应试策略与技巧087
xx节面试应试技巧087
一、自我介绍087
二、回答考官提问088
三、作品、才艺展示089
第二节笔试应试技巧090
一、素描（以半身像为例）090
二、速写093
三、多格漫画和动画分镜095
附录097
一、考官提问高频题目汇编097
二、XX作品选编098
（一）素描098
（二）速写104
（三）动画分镜108
三、中国传媒大学“小白杨奖”历届试题汇总112
四、高考文化课分数线参考114
后记117

“艺考强化训练丛书”共包含六册，分别是《广播电视编导应试技巧》《录音艺术（音响导演方向）应试技巧》《录音艺术（录音工程方向）应试技巧》《数字媒体专业应试技巧》《游戏专业应试技巧》《动画专业应试技巧》。本套丛书从专业考试、面试考核、文化课分数线等多个方面详细介绍了各专业“艺考”应试技巧，同时根据不同专业详细介绍对应高校的专业情况、招生信息以及就业前景，可谓是“一条龙”服务。每册图书均采用*新“扫码看视频”技术，导师生动讲解，与图书相辅相成。本书同样选取了近100幅中外很好作品以及50多幅学生的临考作品进行点评。书中许多独特的考前培训方案、应试技巧和方法将启发考生的创意思路与灵感，让考生在激烈的游戏专业考试竞争中轻松获取高分。

好的，这是一份关于一本关于动画应试技巧、艺术高考联考艺考用、美术动画专业报考教程的图书简介，内容旨在详尽阐述该书未涵盖的方面，从而构成一个独特的介绍： 图书简介：超越应试的动画艺术进阶之路 本书并非市面上常见的《动画应试技巧：艺术高考联考艺考用——美术动画专业报考教材教程》。我们深知，对于有志于投身动画艺术的学子而言，应试技巧固然重要，但它们仅仅是通往更广阔动画世界的敲门砖。这份简介旨在描绘的，是一本侧重于动画艺术本体、深度解析行业前沿、强调创作思维而非应试套路的进阶读物。它将带领读者跨越基础的线稿和色彩练习，直接进入动画制作的核心议题，探讨如何构建一个有灵魂的作品，而非仅仅是一份合格的考卷。 第一部分：动画叙事的深度解构——从故事骨架到情感共鸣 一本真正优秀的动画教程，必须超越对“画什么”的指导，转而聚焦于“如何讲故事”。本书将深入探讨叙事结构在动画媒介中的特殊性。我们不会过多纠缠于三幕式结构的基础运用（这些在应试教材中已充分涵盖），而是着重分析非线性叙事、多线索交织以及碎片化叙事在现代动画中的应用。例如，我们将详细剖析日本动画大师如何运用“留白”来引导观众参与叙事，以及欧美皮克斯动画如何通过精妙的角色动机设计来驱动情节的内在张力。 视觉语言的语法与修辞： 动画是视觉化的文学。本书将系统性地梳理“视觉语法”——即镜头语言、场面调度、蒙太奇理论的进阶应用。我们探讨的不是如何画出一个合格的分镜头脚本，而是如何通过镜头角度的变化来暗示人物的心理状态，如何利用节奏感极强的剪辑来制造悬念或释放情感高潮。内容将涵盖古典电影理论（如爱森斯坦的对立蒙太奇）与当代数字媒体中的动态视觉效果相结合的实践。 角色塑造的心理深度： 仅仅画出符合人体结构的角色是远远不够的。本书致力于挖掘角色背后的哲学内核。我们将引入文学批评和心理学模型，分析复杂角色的成长弧线、内在冲突和原型象征。例如，如何运用“影子自我”的概念来设计一个具有道德模糊性的反派，而不是一个脸谱化的坏人。我们不会提供现成的“如何画出可爱角色”的模板，而是引导读者理解“可爱”背后的文化构建和社会心理基础。 第二部分：技术革新与跨界融合——动画制作的未来视野 艺术教育不应是孤立的。本部分将完全避开基础的二维软件操作入门（如Photoshop或SAI的基础笔刷设置），而是聚焦于动画工业流程的优化与前沿技术的探索。 三维动画的高级流程管理： 针对有志于进入工业化制作的读者，本书将剖析从概念设计到最终渲染的复杂流程。重点关注程序化建模（Procedural Modeling）在场景构建中的应用，以及绑定（Rigging）过程中如何实现更高自由度的人物动态控制。我们将探讨动态模拟（如布料、毛发）的物理准确性与艺术表现力的平衡点，这远超基础软件操作范畴。 实时渲染与虚拟制片（Virtual Production）： 这是一个当前动画工业最热门的领域。本书将详细介绍Unreal Engine或Unity等游戏引擎在影视制作中的应用，探讨实时渲染如何改变预演（Pre-visualization）和现场指导的效率。我们不会提供具体的引擎操作按钮指南，而是从流程整合的角度，分析虚拟制片对传统动画制作团队协作模式带来的颠覆性影响。 互动叙事与沉浸式体验： 动画的边界正在拓展到游戏、VR/AR领域。本书将探讨如何设计适应观众主动参与的叙事结构，例如选择驱动的叙事（Choice-driven Narrative）和环境叙事（Environmental Storytelling）在互动媒介中的实现方法。这要求创作者对用户体验（UX）有深刻的理解，远非传统线性动画的思维定式所能涵盖。 第三部分：动画的哲学与文化批判——建立独立艺术观 艺术高考关注的是“技法”的标准化，而本教程关注的则是“思想”的独立性。 动画作为社会评论的工具： 我们将分析历史上那些具有里程碑意义的动画作品，如何巧妙地利用其“非真实性”的特点，对社会现象、政治议题或文化偏见进行尖锐的批判。例如，探讨定格动画在表现压抑和异化主题时的独特张力，以及成人向动画（Adult Animation）如何突破传统动画的“低幼”标签，承担起严肃的哲学思辨任务。 风格的演变与自我超越： 许多应试作品容易陷入对既有风格的模仿。本书旨在帮助读者建立“反模仿”的创作意识。我们将追溯不同动画流派（如法式漫画风格、苏联先锋派动画、日本实验动画）的历史源流，分析其风格背后的时代背景和创作意图。最终目标是引导读者将这些知识内化，形成一种既有历史厚度又具个人印记的独特视觉语言，而不是简单地复制某个考试范例。 总结： 这本书籍旨在为那些已经掌握了美术基础，但渴望在动画领域进行深入探索和风格原创的未来创作者提供指引。它是一座通往专业化、批判性思考和工业前沿的桥梁，其内容与针对基础应试技巧和联考准备的教材有着本质的区别。它关注的不是“如何考上”，而是“如何成为一个有建树的动画人”。

评分☆☆☆☆☆

从教学方法论的角度来看，这本书的编排非常注重学习者的主动性和反馈机制。它深知，艺术学习是一个动态过程，需要持续的自我修正。因此，书中设计了大量引导性的问题和自我评估表格，这些都不是那种敷衍的“思考题”，而是非常具体、指向性极强的“检查清单”。比如，在讲解故事板绘制时，它会要求读者在画完一组镜头后，立刻对照清单检查“视觉焦点是否清晰”、“运动轨迹是否流畅”、“情绪传达是否到位”。这种即时反馈的机制，极大地减少了错误知识点固化的风险。此外，我特别欣赏它对不同学习阶段的建议区分，对于零基础的入门者和已经有一定基础的进阶者，提供了不同的侧重点和训练强度建议。这体现了编者对艺术教育的深刻理解——因材施教，而非一刀切。这本书与其说是一本教材，不如说是一套完整的、可自我迭代的“应试训练系统”，它不仅教会我怎么画，更教会了我如何系统化地学习一门手艺，这价值远超一本普通的辅导书。

评分☆☆☆☆☆

这本教材在内容组织上的逻辑严密程度，简直可以拿来当做应试策略的范本研究。我之前接触过不少号称是“联考秘籍”的书，很多都是零散的知识点堆砌，看完之后反而更加迷茫，抓不住重点。但这本书的编排，简直是为我们这种面对庞大考试内容无从下手的考生量身定做的“导航图”。它不是简单地罗列“该画什么”，而是深入剖析了历年考题的内在规律和阅卷老师的偏好倾向。比如，它会非常细致地拆解“动态捕捉”和“镜头语言设计”这两大板块，不是简单地告诉你A要做到B，而是用层层递进的方式，从基础概念澄清，到中级表现手法解析，再到高级应试场景的模拟应用，每一步都有明确的训练目标和自测标准。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验极其丰富、而且极富条理性的导师进行一对一辅导，每当我在某个难点感到困惑时，翻阅下一页，恰好就能找到针对性的解析和更深层次的理论支撑。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的良性循环，极大地提升了我的学习效率和应试信心，不再是盲目地练习，而是带着目标和理解去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术院校学生的福音！从我拿到手的那一刻起，就被它那种低调却不失专业感的封面设计所吸引。封面采用了哑光处理，手感非常细腻，那种触感让人觉得手里的不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。整体色调选择了沉稳的深蓝和米白搭配，没有那种廉价的、过于花哨的印刷感，非常符合艺术考试的严肃氛围。内页纸张的选择也看得出来是用心了，白度适中，不会反光刺眼，无论是临摹还是做笔记都非常舒服。尤其让我惊喜的是，排版布局简直是教科书级别的示范！结构清晰，逻辑性极强，每一个章节的过渡都显得那么自然流畅，让复杂的考试要求和技巧梳理得井井有条。作者在版式设计上对细节的把控，比如字体字号的选用，行距和段落的留白，都充分体现了“设计感”——这对于一本教授“动画应试技巧”的书来说，是至关重要的加分项。它不仅仅是传授知识，更是在潜移默化中培养读者的审美和对视觉传达的理解力。拿到这本书，我就知道自己在艺术高考的准备之路上，有了一个非常可靠、专业且赏心悦目的伙伴。这种对视觉体验的尊重，是很多同类教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入艺考战场的学生，我对“实战性”有着近乎苛刻的要求，而这本书在这一点上，表现出了惊人的深度和广度。它没有沉溺于空泛的理论说教，而是大量引用了近年来的真实考题案例，并且对这些案例进行了“庖丁解牛”式的剖析。比如，在分析一个历年高频出现的“场景构建”题目时，书里不仅给出了参考范图，更重要的是，它详细描述了不同构图方案的优缺点，以及在有限时间内如何取舍，如何用最少的笔墨描绘出最丰富的信息量。这种对“时间管理”和“信息密度”的强调，是考场上最宝贵的经验。更让我觉得实用的是，它专门开辟了一个“常见失分点纠错”的环节，直接点明了我们在画稿时最容易犯的那些低级错误，比如透视崩塌、光影逻辑混乱、以及动画叙事节奏的脱节等等。这种直面问题的态度，比那些只报喜不报忧的书籍要负责任得多。每次做完练习，我都会对照书里的“红线标准”进行自我评估，感觉进步速度肉眼可见，确实是能“落地执行”的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到振奋的是其对“创新思维”和“跨界融合”的探讨，这完全超出了我预期的“应试技巧”范畴。很多传统的艺考教材过于强调“模仿”和“标准答案”，时间一长，很容易让学生的个人风格被磨灭。然而，这本书似乎更注重引导学生在遵循考试规则的前提下，如何最大化地展现自己的独特视角和创意潜力。它探讨了如何将当代新兴的视觉文化元素巧妙地融入到传统动画设计要求中，如何在限制的命题内，通过非传统的叙事手法来出奇制胜。例如，它分析了某些成功的联考作品，其高分之处并非在于画技的完美无瑕，而在于其背后那个“聪明”的创意内核。这对于我们这些既想通过考试，又渴望在未来艺术生涯中有所建树的年轻人来说，无疑是一剂强心针。它告诉我，应试技巧不是束缚，而是让你能更好地驾驭工具，去表达更深刻想法的基石。读完这部分，我感觉自己看待每一次练习，都不再是单纯的“交作业”，而是一次小型的个人作品创作，格局瞬间就被打开了。