正版钢琴书籍 新编钢琴基础教程第三册 上海音乐学院钢琴教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘斐 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 新编钢琴基础教程
• 第三册
• 上海音乐学院
• 钢琴学习
• 乐理知识
• 考级用书
• 正版书籍
• 音乐教育

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921623

商品编码：29867538324

丛书名： 新编钢琴基础教程(三)

开本：16开

出版时间：2005-10-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 1.欢畅的山间小溪 2.幻想曲 3.快板 4.圆舞曲 5.练习曲 6.仙人舞 7.草稿 8.奏鸣曲第三乐章 9.陀螺 10.英国舞曲 11.意大利波尔卡 12.虔诚的祷告 13.杜鹃 14.两首奏鸣曲 15.再见吧，钢琴

 

 

 

内容推荐

学习音乐，多半少不了钢琴。其中缘由，耐人寻味。钢琴从发明至今三百年历史，似乎代表了音乐这门艺术盛极一时的光荣。早先供奉于贵族府第，近世以来成为中产阶级的身份符号，至现当代更是走入寻常百姓家，音乐随着钢琴得到普及，钢琴也借此成为音乐的象征。 但是，随了社会学意义的外部原因之外，钢琴这件乐器具备代表音乐的资格，确有其充分的内在理由。论“音域”，现代钢琴的88个琴键从左到右，全面覆盖由低至高的所有乐音，令其他吹拉管弦望洋兴叹。

经典之选：钢琴学习的坚实阶梯 一套深入浅出、结构严谨的钢琴入门与进阶指导体系 本套图书系列，旨在为所有渴望踏入键盘艺术殿堂的学习者，提供一套从零基础到具备扎实演奏能力、兼顾理论与实践的系统性学习资源。我们深知，钢琴学习的初期阶段至关重要，它不仅关乎指法的正确建立，更在于音乐思维的启蒙与兴趣的培养。因此，本系列在内容编排上力求科学性、连贯性与趣味性的完美结合。 第一册：钢琴艺术的初次邂逅——启蒙与基础的奠基 目标读者： 零基础初学者，儿童及成人初学者。 第一册是构建钢琴学习大厦的基石。我们摒弃了传统教材中枯燥的音符堆砌，而是采用了循序渐进、图文并茂的教学方法，力求让学习者在轻松愉快的氛围中完成最初的认知飞跃。 核心内容涵盖： 1. 键盘的探索与熟悉： 详细介绍钢琴键盘的构造，白键与黑键的排列规律，高低音区的概念，帮助学习者建立直观的空间感。 2. 基本乐理知识的趣味引入： 采用图解和口诀等方式，讲解五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的识谱方法，以及基本的节奏概念（如全音符、二分音符、四分音符等）。 3. 正确的坐姿与手型： 详尽配图展示正确的演奏姿势，特别是对手部肌肉群的放松训练，以及“圆形手型”的建立，这是避免未来出现演奏僵硬的关键。 4. 单指、双指的初步练习： 从最简单的单音弹奏开始，过渡到两个音符的和弦练习。练习曲目精选自民间童谣和改编的古典小品，旋律优美，易于掌握，旨在迅速建立学习信心。 5. 初步的音乐表现： 引入力度记号（如p, f）和速度记号（如快板、慢板），引导学习者尝试用不同的“情绪”去弹奏简单的乐句。 教学特色： 大量使用色彩鲜明的插图和拟人化的引导语，将抽象的乐理概念具象化，使初学者，尤其是儿童，能够快速抓住重点。 --- 第二册：技能的拓展与情感的萌芽——技巧的深化与乐感的培养 目标读者： 完成第一册基础训练，具备初步识谱和演奏能力的学习者。 进入第二册，学习的深度和广度将显著增加。本册的重点在于巩固基础技能，同时引入更复杂的节奏型和和声概念，为向更高阶的演奏水平迈进打下坚实的基础。 核心内容涵盖： 1. 双手协调性的强化训练： 重点解决双手独立性问题。设计了大量需要双手交替或同时进行不同节奏型练习的曲目，如附点音符的精确掌握，以及切分音的引入。 2. 音阶与琶音的初探： 按照中央C附近的音阶（C大调、G大调、F大调）进行系统练习。强调音阶的均匀性和连贯性，并加入简单的分解和弦（琶音）练习，为未来双手和弦的运用做准备。 3. 更多的音乐元素： 引入三连音、十六分音符等更快的节奏型。开始接触更多的表情术语，如staccato（断奏）和legato（连奏）的清晰区分和应用。 4. 小型复调作品的尝试： 挑选结构更丰富的小曲，部分作品开始涉及简单的左右手对位，培养学习者对音乐织体的感知能力。曲目范围拓展至巴洛克早期的小品片段。 5. 视奏能力的训练加强： 增加专门的视奏练习单元，要求学习者在不预先排练的情况下，尝试弹奏新的、难度适中的短曲，锻炼即时反应能力。 教学特色： 练习曲目开始注重音乐性而非单纯的技术操练，引导学习者思考“为什么这样弹奏”，初步培养音乐审美。 --- 第四册：演奏技巧的质的飞跃——跨越基础的专业化准备 目标读者： 已掌握扎实基本功，准备向古典曲目（如巴赫、海顿、莫扎特早期作品）过渡的中高级学习者。 如果说第三册是技巧的整合与深化，那么第四册则是进入“演奏者”领域的关键过渡。本册的难度陡然提升，要求学习者不仅能“弹对”，更要能“弹好”，对音乐的理解和情感的表达能力提出更高的要求。 核心内容涵盖： 1. 全面音阶与琶音的系统化练习： 完整覆盖所有十二个大小调的音阶，包括三种不同指法的练习，并开始练习跨指技巧。琶音练习也扩展到属七和弦琶音，为演奏古典奏鸣曲中的装饰性段落打下基础。 2. 和弦的进阶与应用： 深入学习各种转位和弦的快速准确按压。特别强调和弦在乐曲中的功能性理解，而非机械的堆砌。 3. 复杂的节奏与触键： 强化双音、三音同时演奏的力度控制与清晰度。大量练习需要快速反应和不同触键方式（如触键的深浅、力度变化的幅度）的乐段。如涉及八度音程的稳定支撑练习。 4. 技术难点的攻克： 针对性地引入快速音群的指法练习，如音阶跑动中的连贯性与速度。大量练习旨在克服手腕的紧张感，提高手臂对指尖力量的有效支撑。 5. 作品风格的初步认识： 引入难度适中的巴赫二部创意曲片段、海顿或莫扎特早期奏鸣曲中的回旋曲式片段。要求学习者在演奏中体现出不同时代的音乐风格特点（如巴洛克的清晰线条感，古典时期的平衡感）。 教学特色： 注重对细节的打磨，强调力度变化与清晰度之间的平衡。练习曲目选择上，侧重于那些能够有效暴露和解决演奏中常见问题的“技术挑战点”。 --- 第五册：艺术表现力的全面提升——走向成熟演奏的必经之路 目标读者： 具备较高演奏能力，需要系统准备进入专业或高阶业余水平的学习者。 第五册是整个教程体系中，最接近专业演奏水准的一环。它不再满足于指法的熟练，而是将重点完全转移到音乐的诠释、速度的控制和情感的深度表达上。 核心内容涵盖： 1. 高级技巧的整合训练： 涵盖所有音阶的双八度和三度进行练习。布鲁克（Brucke）练习的引入，用于提升手指的独立力量和速度的爆发力。复杂琶音的跨把位练习，增强手掌的延展性。 2. 复调作品的精深解析： 深入学习巴赫三部创意曲（Sinfonia）及赋格曲的简化选段。重点训练不同声部之间的平衡与线条的独立性，这是衡量演奏成熟度的重要标准。 3. 踏板的艺术化运用： 系统讲解延音踏板的“呼吸感”与“色彩感”的运用技巧，如何通过踏板来连接乐句、模糊或强调和声，避免“泥泞感”。 4. 不同风格作品的演绎： 引入更多浪漫主义时期（如舒曼、肖邦简易练习曲的简化版）和印象主义风格（如德彪西的简易前奏曲）的片段，要求学习者掌握不同时期作曲家对力度、音色和速度的独特要求。 5. 音乐的结构分析： 引导学习者在演奏前，对乐曲的曲式结构（呈示部、再现部、发展部等）有清晰的认知，从而指导演奏中重心的分配和情感的起伏。 教学特色： 练习曲目更侧重于“音乐性难题”的解决。教学指导不再是手把手的“如何弹”，而是启发式的“如何思考”和“如何表达”，旨在培养学习者独立思考和解决复杂演奏问题的能力。通过这套由浅入深的五册教材体系，学习者将能够全面、均衡地发展其钢琴演奏技能与音乐理解力。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是想攻克一些中级技术难点，比如快速的八度练习和复杂的双手交织。很多市面上的教材，要么只注重技术，把音乐性丢光了，要么就是曲子写得太美，但技术要求又太笼统。这本书的神奇之处就在于它找到了一个完美的平衡点。它的技术练习部分，设计得非常“狡猾”，你会发现一个看似简单的指法练习，却巧妙地覆盖了两个或三个你之前一直搞不定的技术难点。比如，它对非固定指位快速换把的处理，给出的范例和讲解非常具有针对性，我照着练习了几天，困扰我半年的换把生涩感竟然明显减轻了。此外，它的曲目选材也很有意思，不像有些教材那样都是耳熟能详的古典名曲片段，它里面穿插了一些不那么常见但同样精妙的练习曲，这让整个学习过程保持了新鲜感，不至于让人一看到曲谱就感到乏味和抗拒。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的排版和设计，这真的体现了专业出版社的水平。它不是那种把所有东西堆砌在一起的密密麻麻的教科书。每一页的留白都恰到好处，使得在练习时，眼睛可以很放松地在谱面和手指之间切换。而且，对于一些特别需要注意的技巧点，它会用醒目的、但又不刺眼的颜色进行标注，比如某个音符需要特别强调，或者某个连奏需要格外轻柔，这些视觉提示极大地帮助了我在没有老师即时纠正的情况下，保持正确的演奏意图。我尤其欣赏它在练习结束时，设置的“自我检查清单”，这些问题都是指向性非常强的，比如“你的A小调琶音是否清晰？”“你是否注意到了这段旋律的呼吸感？”这种互动式的回顾机制，让我每一次练习都更有目的性，避免了机械重复的无效训练。总而言之，这是一套兼顾了科学性、艺术性和实用性的优秀教材，强烈推荐给所有认真对待钢琴学习的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年钢琴的业余爱好者，我一直在寻找能将我的演奏提升到“精致”层次的教材。这本《新编钢琴基础教程第三册》给我的感觉是，它假设学习者已经具备了基本的读谱能力和手指独立性，而是将重点放在了“打磨”上。它对于踏板的运用讲解得极其到位，这一点很多基础教材是完全忽略的。书中不仅标出了踏板的升降时机，更用文字说明了为什么在这个特定的小节使用“半踏”或“全踏”，以及这样处理能带来的听觉效果上的变化。这让我开始真正理解踏板不是一个简单的“踩到底”的动作，而是一种色彩工具。另外，书中的乐理插页部分，对于复调织体的分析也十分深入，能帮助你清晰地听出不同声部之间的相互关系，这对于演奏巴赫这类复调作品至关重要。这本书可以说是为那些想要从“弹会”进阶到“弹好”的琴友量身定制的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“上海音乐学院”这个名头是抱有一定期待的，但拿到书后，发现它的内容质量完全对得起这个招牌。最让我赞叹的是它对音乐“美感”的培养，这本书不仅仅是机械的指法训练。它在很多练习曲的选择上，都非常注重旋律性和和声的饱满度。比如，其中有一组练习，表面上是练习快速的分解和弦，但它给出的演奏提示里，非常细致地要求你注意低音区的力度对比和高音区的清晰度，这直接引导我思考如何让练习曲听起来不像“练习”，而更像一首真正的音乐片段。对于我们这些在家里自己琢磨的人来说，这种来自专业院校的“内行指导”太重要了，它帮你避免了许多多年后才会被指出的演奏陋习。而且，书本的纸张质量和印刷清晰度也无可挑剔，长时间对着谱子看也不会觉得眼睛累，这在长时间练习中是个加分项。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本《正版钢琴书籍 新编钢琴基础教程第三册 上海音乐学院钢琴教材》简直是我的救星！我之前跟着一个老旧的教材学琴，感觉进步超级慢，很多技巧点总是模模糊糊的。换了这本之后，简直是打开了新世界的大门。首先，它的编排逻辑性太强了，从音阶的练习到和弦的转换，每一步都设计得恰到好处。我特别喜欢它在讲解指法时，不只是告诉你“怎么按”，还会深入分析“为什么这样按最省力、最科学”。而且，它配的曲目难度提升得非常自然，你不会觉得一下子就被推到了一个无法企及的高峰，而是在一种循序渐进的挑战中不断巩固前一阶段学到的知识。更别提那些附带的乐理小知识，穿插在练习之间，让你在动手的过程中就能理解理论，而不是枯燥地背诵公式。我敢说，对于系统学习钢琴的成年自学者来说，这本书的价值远超它的价格。我感觉我的触键清晰度和音乐表现力都有了质的飞跃，那种终于“摸到”音乐门槛的感觉，实在是太棒了！