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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807511441

商品编码：29867538421

丛书名： 轻轻松松学乐理

开本：16开

出版时间：2008-02-01

音乐的奥秘：从节奏到和声的深度探索 本书是一部全面而深入的音乐理论教材，旨在引导学习者系统地理解西方音乐体系的基石与精髓。我们不再满足于表面的音符识别，而是深入探究音乐语言的内在逻辑和结构。全书围绕“理解音乐如何被构建”这一核心目标展开，内容涵盖了从最基础的音高、节奏概念，到复杂的多声部写作与调性功能分析。 第一部分：音乐的物质基础与语汇 本部分奠定了理解一切音乐现象的物理和概念基础。我们首先探讨音的物理属性，包括频率、音高、音色，并详细解析了科学的记谱方法。重点在于对音程的精确计算与听辨训练，区分大小、增减的各类音程，以及它们在不同调式中的具体功能。 接着，我们进入节奏的领域。节奏是音乐的脉搏。本书不仅解释了拍号、小节线等基础记号，更深入剖析了复合拍号的内在结构以及复节奏（Polyrhythm）在不同音乐风格中的应用。我们探讨了时值组合的灵活性，以及如何通过节奏的错位来创造音乐的张力与活力。节拍重音的自然与人为强调，被视为塑造音乐律动感的关键要素。 第二部分：调性与色彩的构建 在掌握了音符和节奏的“词汇”之后，我们开始学习如何将它们组织成具有意义的“句子”——即调式和和声。 本书对大小调体系的讲解详尽而富有层次。我们不仅教授了如何构建大调和小调（自然、和声、旋律小调），更重要的是阐述了这些调式在不同历史时期（从中世纪到浪漫主义）中的功能性变化。大量的实例分析将帮助读者区分C大调与a小调在听感上的根本差异，以及调性色彩如何影响情绪表达。 核心内容聚焦于和声的分析与实践。我们从最基本的三和弦开始，系统学习其转位、构成规则以及在功能和声中的基础地位（主和弦T、属和弦D、下属和弦S）。随后，本书深入探讨了七和弦的丰富性，特别是属七和弦（V7）的导向性功能，以及减七和弦（vii°7）在制造转调和戏剧性冲突中的作用。 第三部分：和声的展开与色彩的深化 理论的深度体现在对和声连接的精妙处理上。本部分致力于拓宽学习者的和声视野，使其能够驾驭更复杂、更具表现力的织体。 我们详细考察了和弦的连接原则，包括声部进行（Voice Leading）的规则——如何避免平行五度和八度，确保声部的流畅性与独立性。 更进一步，本书引入了非功能性和弦的概念，例如副属和弦（Secondary Dominants）。通过对这些色彩性强烈的和弦的分析，学习者能理解它们如何临时“借用”其他调性的功能，从而极大地增强和声的色彩和流动感。 对于半终止式（Half Cadence）和伪终止式（Deceptive Cadence）等常见和声终止式的深入剖析，确保了对乐句结构和音乐意图的准确把握。我们还会讨论持续音（Pedal Point）和经过音（Passing Tones）等非和弦音的运用，这些细微的织体元素是区分平庸与精彩和声的关键。 第四部分：曲式结构与音乐形式 理解单个和弦和乐句固然重要，但音乐的宏大叙事依赖于曲式结构。本部分将理论知识升华为对音乐整体形态的认知。 我们从最简单的二部曲式和三部曲式（ABA结构）入手，解析其主题的建立、对比与再现。接着，本书详尽剖析了奏鸣曲式的复杂结构（呈示部、发展部、再现部），探究其内部的调性冲突与解决过程，这是理解古典时期器乐作品（如交响曲、奏鸣曲）的核心钥匙。 此外，我们还覆盖了回旋曲式（Rondo）的交替特性、主题与变奏（Theme and Variations）的创作手法，以及赋格曲（Fugue）中的模仿与对位技巧基础。通过对这些结构的掌握，学习者将能够从宏观上把握一部作品的整体布局与逻辑走向。 第五部分：调性的延伸与现代趋势的瞥见 为了使理论学习不至于停留在传统阶段，本书在最后加入了对调性边缘领域的探索。 我们将讨论如何使用变化和弦（Altered Chords）来增加张力，例如减五和弦的特殊处理。同时，本书也会简要介绍调式之间关系的扩展，如平行调式的借用以及远关系调的转调手法。 最后，我们对十二音体系和无调性音乐进行了概念性的介绍，旨在为有志于探索20世纪及以后音乐的读者提供一个理论的起点，理解传统调性之外的可能性。 本书的编写风格严谨而注重实践，理论阐述后紧随大量的谱例分析和具体的练习题，确保读者不仅“知道”理论，更能“运用”理论，最终达到能听懂、会分析、可创作的综合能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于乐理的书籍多如牛毛，很多要么是大学教材那种晦涩难懂的“砖头书”，要么就是为了迎合市场而写得过于简化的“快餐读物”。这本书在两者之间找到了一个完美的平衡点。我最欣赏它对于“听觉训练”的重视。作者似乎深知，乐理最终是要落实到耳朵上的，所以书里安排了不少听力识别的建议和练习方向，让我可以结合实际听感去理解那些抽象的符号。比如，在讲解变化音程时，作者引导我们去想象不同音程带来的空间感和色彩感，这比单纯背诵半音数量有效得多。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耐心指导你，完全没有那种高高在上的说教感。即便是那些我以前觉得特别难啃的和声学概念，在这本书里也变得可以消化吸收，让我信心大增，愿意主动去探索更深层次的音乐奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学过一些基础乐理，但总觉得知识体系不够完善的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我查漏补缺、系统梳理知识的书。这本书恰好满足了我的需求。它的深度把握得非常好，既能让新手快速上手，又不至于让有基础的人觉得过于浅薄。我尤其欣赏它对“音乐思维”的培养。很多教材只是教你“是什么”，这本书却会引导你去思考“为什么是这样”。例如，在讲解终止式时，它不仅列出了各种终止式的形式，还深入分析了它们在情绪推进和乐句结束上的功能差异，让我明白了为什么在不同的音乐段落需要选择不同的终止方式。书中的练习题设计得很有层次感，从简单的识别到复杂的分析和创作提示，都做得非常到位。我感觉自己以前零散的知识点，现在都被这本书串联成了一个完整的网络，这对于我今后的演奏和即兴创作都有了巨大的帮助，极大地提升了我的音乐鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在是太棒了，尤其是对初学者来说，简直是福音！我之前一直觉得乐理是个高深莫测的东西，总觉得那些五线谱、音程、和弦什么的离我很远，直到我翻开这本书。作者的讲解方式非常直观，没有那么多枯燥的术语堆砌，而是通过很多生动的例子和类比，把复杂的概念讲得明明白白。比如，讲到调性的时候，作者并没有直接给出枯燥的定义，而是用“家的感觉”来比喻主音，一下子就拉近了和读者的距离。而且，书中的排版设计也很用心，大量的图示和色彩搭配，让长时间阅读也不会感到疲惫。我特别喜欢它循序渐进的编排，从最基础的节奏型开始，一步步过渡到和声的构建，每学完一个章节都会有小练习来巩固知识，这种即学即练的模式，让我感觉每一步都走得很扎实，不再是那种“看了一页忘一页”的状态了。这本书真的让我对音乐理论产生了浓厚的兴趣，感觉自己不再是音乐的旁观者，而是真正开始理解音乐的内在逻辑了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是出乎意料的高。我是一名业余的歌曲创作者，过去在编曲时经常会遇到瓶颈，比如不知道如何让副歌部分听起来更有张力，或者如何巧妙地过渡到一个新的段落。这本书提供的理论框架，直接为我的创作打开了一扇窗。它不仅仅停留在“是什么音符”的层面，更多地关注“如何使用这些音符来表达情感”。比如，它对调式和转调手法的讲解，不是教你生硬的规则，而是告诉你不同调式所带来的情绪基调，以及如何在乐曲中自然地切换，实现情感的转折。我甚至发现，书中提供的一些小小的和弦进行范例，都能立即激发我的创作灵感。排版上，那些黑白分明的乐谱示例，清晰度非常高，即便是用手机屏幕快速浏览时，也能准确捕捉到关键信息，这对于我经常在户外或咖啡馆构思时非常方便。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，拿到手上就能感受到制作的用心。纸张的厚度和光泽度都很适中，既不会反光刺眼，也不会因为太薄而显得廉价。但更重要的是内容本身，它巧妙地将西方传统乐理和一些现代音乐（比如流行音乐中的常用和声处理）的理念结合起来。我特别关注了它对“功能和声”的解释，它没有固执于古典时期的规范，而是融入了现代流行乐中更加灵活的色彩和声用法。这对于希望学习如何写出具有现代感的音乐的人来说，无疑是巨大的加分项。作者在处理每一个知识点时，都展现出一种兼容并蓄的态度，既尊重经典，又不排斥创新。这本书真正做到了“授人以渔”，它给予的知识工具，能够支撑我未来很长一段时间内的自主学习和探索，而不是仅仅提供一套固定的答案。