音樂素與特殊兒童教育乾預 音樂理論教材 兒童樂理教程書籍

音樂素與特殊兒童教育乾預 音樂理論教材 兒童樂理教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552304824
商品編碼:29867298520
叢書名: 音樂元素與特殊兒童教育乾預
齣版時間:2014-07-01

具體描述

 

 

目錄

序言 
前言 
第I章引言 
第二章聲元素1:節奏與特殊兒童 
第I節引言 
第二節節奏用於生活 
第三節節奏用於音樂 
第四節節奏元素作用於特殊兒童 
一、誰是特殊兒童 
二、認識特殊兒童 
1.智力落後 
2.學習障礙 
3.自閉癥(孤獨癥) 
4.溝通(言語和語言)障礙 
5.聽覺障礙 
6.視覺障礙 
7.肢體殘疾和健康損傷 
8.超常兒童(天纔和有特殊纔能兒童) 
三、智力落後兒童節奏測試 
四、視覺障礙兒童節奏測試 
五、健全兒童節奏測試 
六、討論 
七、小結 
第五節適閤特殊兒童的節奏樂器 
第六節特殊兒童節奏訓練模型 
一、訓練目的 
二、訓練內容 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第三章聲元素2:音高與特殊兒童 
第I節引言 
第二節音高的概念 
一、音階的概念 
二、音程的概念 
三、和弦的概念 
第三節音高元素作用於特殊兒童 
一、智力落後兒童音高測試 
二、視力障礙兒童音高測試 
三、健全兒童音高測試 
四、討論 
五、小結 
第四節適閤特殊兒童的小型音高樂器 
第五節音樂乾預與治療 
一、音樂治療與智力落後兒童 
二、音樂治療與視覺障礙兒童 
三、音樂治療與溝通障礙兒童 
四、音樂治療與自閉(孤獨)癥兒童 
五、音樂治療與學習障礙兒童 
六、音樂治療與聽覺障礙兒童 
七、音樂治療與腦癱兒童 
第六節音樂乾預與治療的方法 
一、聆聽法 
二、再造法 
三、即興法 
第七節特殊兒童音高訓練模型 
一、訓練目的 
二、訓練內容 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第四章聲元素3:音色與特殊兒童 
第I節引言 
第二節音色的意義 
第三節音樂中的音色 
第四節音色作用於特殊兒童 
一、智力落後兒童音色測試 
二、視覺障礙兒童音色測試 
三、健全兒童音色測試 
四、討論 
五、小結 
第五節特殊兒童音色訓練模型 
一、訓練目的 
二、訓練內容 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第五章聲元素4:音長(時值)與特殊兒童 
第I節引言 
第二節音樂的時間概念(音長) 
第三節音長(時值)作用於特殊兒童 
一、智力落後兒童音長測試 
一、視覺障礙兒童音長測試 
三、健全兒童音長測試 
四、討論 
五、小結 
第四節特殊兒童音長訓練模型 
一、訓練目的 
二、訓練內容 
三、訓練過程與方法 
四、討論 
五、小結 
第六章聲元素5:鏇律與特殊兒童 
第I節引言 
第二節音樂中的鏇律 
第三節記憶 
第四節音樂鏇律作用於特殊兒童 
一、智力落後兒童鏇律記憶測試 
二、視覺障礙兒童鏇律記憶測試 
三、健全兒童鏇律記憶測試 
四、討論 
五、小結 
第五節特殊兒童鏇律記憶訓練模型 
一、訓練目的 
二、訓練內容 
三、訓練過程與方法 
四、討論 
五、小結 
第七章遊戲化音樂教育活動與乾預 
第I節引言 
第二節研究的理論視角 
一、心理學視角 
一、教育學視角 
三、音樂學視角 
四、康復醫學視角 
五、遊戲理論視角 
六、生態教育視角 
第三節遊戲化視聽教育活動與乾預 
一、研究目的 
二、訓練遊戲舉例 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第四節遊戲化主題活動教育與乾預 
一、研究目的 
二、訓練遊戲舉例 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第五節遊戲化律動訓練與乾預 
一、研究目的 
二、訓練遊戲舉例 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第六節遊戲化生態導嚮教育與乾預 
一、研究目的 
二、訓練遊戲舉例 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第七節遊戲化自主實踐教育與乾預 
一、研究目的 
二、訓練遊戲舉例 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第八章傢庭參與、教師指導與學習音樂個案 
第I節引言 
第二節傢庭參與帶來切實的改變 
第三節成為一名專業教育者 
第四節特殊兒童學習音樂個案 
一、一個盲童媽媽的述說 
二、自閉癥兒童洋洋音樂教育乾預個案 
三、她是一個快樂、幸福的“唐寶寶” 
四、音樂敲醒濛昧的心靈——一個智力落後兒童的啓智遊戲 
五、音樂讓我獲得瞭自信——視障學生學習音樂感悟 
第九章思考與結語 
第I節研究帶來的思考 
第二節結語 
主要參考文獻 
後記

 

 

內容推薦 作者張文祿、張馨於2009年在我社成功齣版瞭《特殊兒童遊戲化音樂活動60例》,並重版過一次,獲得瞭老師、學生和傢長的一緻好評。此次《特殊兒童音樂元素與教育治療》可以說是上一本的延續,從實踐上升到瞭理論。  

 

 

序言 
前言 
第I章引言 
第二章聲元素1:節奏與特殊兒童 
第I節引言 
第二節節奏用於生活 
第三節節奏用於音樂 
第四節節奏元素作用於特殊兒童 
一、誰是特殊兒童 
二、認識特殊兒童 
1.智力落後 
2.學習障礙 
3.自閉癥(孤獨癥) 
4.溝通(言語和語言)障礙 
5.聽覺障礙 
6.視覺障礙 
7.肢體殘疾和健康損傷 
8.超常兒童(天纔和有特殊纔能兒童) 
三、智力落後兒童節奏測試 
四、視覺障礙兒童節奏測試 
五、健全兒童節奏測試 
六、討論 
七、小結 
第五節適閤特殊兒童的節奏樂器 
第六節特殊兒童節奏訓練模型 
一、訓練目的 
二、訓練內容 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第三章聲元素2:音高與特殊兒童 
第I節引言 
第二節音高的概念 
一、音階的概念 
二、音程的概念 
三、和弦的概念 
第三節音高元素作用於特殊兒童 
一、智力落後兒童音高測試 
二、視力障礙兒童音高測試 
三、健全兒童音高測試 
四、討論 
五、小結 
第四節適閤特殊兒童的小型音高樂器 
第五節音樂乾預與治療 
一、音樂治療與智力落後兒童 
二、音樂治療與視覺障礙兒童 
三、音樂治療與溝通障礙兒童 
四、音樂治療與自閉(孤獨)癥兒童 
五、音樂治療與學習障礙兒童 
六、音樂治療與聽覺障礙兒童 
七、音樂治療與腦癱兒童 
第六節音樂乾預與治療的方法 
一、聆聽法 
二、再造法 
三、即興法 
第七節特殊兒童音高訓練模型 
一、訓練目的 
二、訓練內容 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第四章聲元素3:音色與特殊兒童 
第I節引言 
第二節音色的意義 
第三節音樂中的音色 
第四節音色作用於特殊兒童 
一、智力落後兒童音色測試 
二、視覺障礙兒童音色測試 
三、健全兒童音色測試 
四、討論 
五、小結 
第五節特殊兒童音色訓練模型 
一、訓練目的 
二、訓練內容 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第五章聲元素4:音長(時值)與特殊兒童 
第I節引言 
第二節音樂的時間概念(音長) 
第三節音長(時值)作用於特殊兒童 
一、智力落後兒童音長測試 
一、視覺障礙兒童音長測試 
三、健全兒童音長測試 
四、討論 
五、小結 
第四節特殊兒童音長訓練模型 
一、訓練目的 
二、訓練內容 
三、訓練過程與方法 
四、討論 
五、小結 
第六章聲元素5:鏇律與特殊兒童 
第I節引言 
第二節音樂中的鏇律 
第三節記憶 
第四節音樂鏇律作用於特殊兒童 
一、智力落後兒童鏇律記憶測試 
二、視覺障礙兒童鏇律記憶測試 
三、健全兒童鏇律記憶測試 
四、討論 
五、小結 
第五節特殊兒童鏇律記憶訓練模型 
一、訓練目的 
二、訓練內容 
三、訓練過程與方法 
四、討論 
五、小結 
第七章遊戲化音樂教育活動與乾預 
第I節引言 
第二節研究的理論視角 
一、心理學視角 
一、教育學視角 
三、音樂學視角 
四、康復醫學視角 
五、遊戲理論視角 
六、生態教育視角 
第三節遊戲化視聽教育活動與乾預 
一、研究目的 
二、訓練遊戲舉例 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第四節遊戲化主題活動教育與乾預 
一、研究目的 
二、訓練遊戲舉例 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第五節遊戲化律動訓練與乾預 
一、研究目的 
二、訓練遊戲舉例 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第六節遊戲化生態導嚮教育與乾預 
一、研究目的 
二、訓練遊戲舉例 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第七節遊戲化自主實踐教育與乾預 
一、研究目的 
二、訓練遊戲舉例 
三、訓練方法與過程 
四、討論 
五、小結 
第八章傢庭參與、教師指導與學習音樂個案 
第I節引言 
第二節傢庭參與帶來切實的改變 
第三節成為一名專業教育者 
第四節特殊兒童學習音樂個案 
一、一個盲童媽媽的述說 
二、自閉癥兒童洋洋音樂教育乾預個案 
三、她是一個快樂、幸福的“唐寶寶” 
四、音樂敲醒濛昧的心靈——一個智力落後兒童的啓智遊戲 
五、音樂讓我獲得瞭自信——視障學生學習音樂感悟 
第九章思考與結語 
第I節研究帶來的思考 
第二節結語 
主要參考文獻 
後記

 

 

作者張文祿、張馨於2009年在我社成功齣版瞭《特殊兒童遊戲化音樂活動60例》,並重版過一次,獲得瞭老師、學生和傢長的一緻好評。此次《特殊兒童音樂元素與教育治療》可以說是上一本的延續,從實踐上升到瞭理論。


音樂教育的廣闊天地:一窺現代音樂理論與實踐的交匯 本書旨在為音樂教育工作者、專業學生以及對音樂理論有深度探索興趣的讀者,構建一個係統、全麵且富含實踐指導的知識框架。它並非聚焦於某一特定領域,如特殊兒童的音樂乾預,而是將視野投嚮更宏大的音樂學科基礎、教學法演進及跨文化音樂體驗的廣闊圖景。 第一部分:音樂理論的基石與現代發展 本部分深入剖析西方音樂理論的核心構成,並探討其在二十世紀及當代語境下的延伸與挑戰。 第一章:傳統和聲學的再審視 調性係統的演變: 從巴赫到德彪西,分析功能和聲的建立、瓦解與重構。詳細闡述三和弦、七和弦的構成邏輯、轉位規則,以及導七和弦在不同時期的功能傾嚮。 連接與解決的藝術: 不僅限於標準規則,更探討瞭非功能性和聲進行(如半音進行、色彩和弦)如何服務於特定的情感錶達和結構需求。 對位法的精微: 深入講解復調織體的基本原則,包括嚴格對位(固定音高、固定音程)和自由對位(如巴赫賦格的結構分析)。探討對位思維在現代作麯技法中的體現。 第二章:節奏與節拍的復雜性 時間概念的解構: 區分節拍、拍號與節奏型。分析復拍子、混閤拍子(如5/4、7/8)的演奏處理及聽覺效果。 非傳統節奏的應用: 詳細介紹復節奏(Polyrhythm)、復拍(Polymeter)的記譜法與演奏技巧。探討德彪西、斯特拉文斯基等作麯傢如何運用節奏的非對稱性來打破傳統律動。 時間感知的心理學基礎: 簡要介紹音樂感知心理學中關於時間流逝感知的研究,及其對音樂教學的啓示。 第三章:麯式結構與宏觀分析 古典結構的骨架: 詳盡解析奏鳴麯式(呈示部、發展部、再現部的內在邏輯)、迴鏇麯式與三部麯式。側重於主題的動機發展與結構平衡。 大型作品的藍圖: 探討交響麯、協奏麯、室內樂等大型體裁的結構規範與個性化變異。 二十世紀以來的形式探索: 分析序列主義、音塊音樂(如利蓋蒂的作品)在打破傳統麯式框架時所建立的新型結構邏輯。 第二部分:音樂教學法與實踐創新 本部分著眼於如何將深厚的理論知識有效地轉化為課堂教學的實踐策略,覆蓋從基礎入門到高級技能發展的全過程。 第四章:基礎樂理教學的現代化路徑 從聽覺到符號的橋梁: 探討奧爾夫、柯達伊等現代音樂教學法的核心理念,並將其與傳統視唱練耳訓練相結閤。強調“先聽後寫,先唱後記”的教學順序。 數字化工具在樂理教學中的應用: 介紹如何利用MIDI技術、音樂製作軟件(DAW)輔助理解和聲進行、配器效果,以及利用交互式App進行音程和節奏的即時反饋練習。 跨學科聯結: 如何在樂理教學中融入數學(比例、分數)、語言學(音樂術語的源流)和社會學(音樂的社會功能)視角。 第五章:配器法與織體構建 樂器音域與音色特性: 詳盡的管弦樂、鍵盤樂器及常用民族樂器的物理特性、音域限製與錶情潛力分析。 和聲在配器中的體現: 探討如何通過不同的樂器組閤、演奏法(如弦樂的撥奏、弓法變化)來改變既有和弦的聽覺色彩和動態效果。 織體的層次管理: 分析主鏇律、伴奏、填充聲部之間的平衡藝術。講解如何有效避免“聲部擁擠”或“聲部稀疏”的問題,以實現清晰的音樂層次。 第六章:音樂史的宏觀視野與文化語境 風格的識彆與分析: 不僅是時間綫索,更強調不同曆史時期音樂背後的社會、哲學和技術背景。例如,探討巴洛剋時期對“清晰性”的追求如何影響瞭對位法的成熟。 世界音樂的並置研究: 介紹非西方音樂體係的基本概念(如印度拉格、印尼甘美蘭的節奏結構),旨在拓寬學習者對“音樂”本質的理解,而非將其局限於歐洲中心主義。 批判性聽賞的培養: 引導讀者跳脫齣簡單的情感共鳴,學會從結構、技術和曆史角度去深度解讀音樂作品,形成獨立的審美判斷力。 第七部分:評估與反思:教學的有效性衡量 本部分聚焦於如何科學、公正地評估音樂學習的成果,並持續改進教學方法。 形成性與總結性評估設計: 探討如何設計既能診斷學習難點,又不扼殺學習興趣的評估工具。 理論知識的遷移能力: 評估學習者能否將習得的和聲或麯式知識應用到即興創作或改編實踐中去。 教師的自我反思機製: 鼓勵教師定期分析教學案例,識彆理論闡述與學生接受度之間的差距,並據此迭代其教學材料和方法論。 本書的整體目標在於提供一個深入、廣博且與時俱進的音樂理論學習資源,強調理論與實踐的緊密結閤,培養學習者全麵、精湛的音樂素養。

用戶評價

評分

作為一名有著多年音樂教育經驗的從業者,我尋找一本能夠真正實現“跨越鴻溝”的教材已經很久瞭。這本書的價值恰恰在於它成功地連接瞭純理論研究者和普通音樂愛好者之間的巨大鴻溝。它的語言風格非常親切,用詞精準而不失溫度,完全沒有那種學術著作常見的疏離感。最讓我感到驚喜的是,它對現代音樂中一些基本概念的引入,雖然篇幅不長,但恰到好處,為那些想進一步探索二十世紀及以後音樂語言的學習者鋪設瞭一條平緩的階梯。它並沒有試圖用復雜的數學公式去嚇退讀者,而是用清晰的邏輯去引導讀者認識到,即便是最前衛的音樂,其背後也存在著可理解的結構和邏輯。這本書無疑可以成為大學音樂專業的入門經典,同時也非常適閤那些渴望深入瞭解音樂的業餘愛好者作為案頭參考。

評分

這本書的實用性體現在它對“樂理如何指導實踐”這一核心問題的解答上。很多樂理書讀完後,你會發現自己依然無法將這些知識應用到樂器演奏或作麯嘗試中去。然而,這本書有一個非常獨特的闆塊,專門討論瞭常見風格(例如奏鳴麯式、迴鏇麯式)中,作麯傢如何“打破”和“運用”既定規則來創造張力。這種對“規則之外”的探討,極大地激發瞭我的創造力。舉例來說,它對“動機發展”的講解,配上瞭大量肖邦和貝多芬作品中的具體樂句拆解,讓你清晰地看到一個簡單的鏇律細胞是如何通過移位、轉位、增減音符等手法被拓展成宏大篇章的。這種自上而下的分析方法,讓我在嘗試為自己的小品譜麯時,有瞭一個清晰的藍圖可以參考,不再是憑空想象,而是建立在成熟的音樂結構基礎之上。

評分

我花瞭相當長的時間來對比市麵上現有的幾本基礎樂理教材,最終選擇瞭這本,主要是衝著它在理論深度上的平衡感。它沒有陷入那種陷入細枝末節而讓初學者望而卻步的泥潭,反而將最核心的和聲進行、麯式分析的基本原則講解得透徹而有力。我特彆欣賞作者在解釋“功能和聲”那一章節時所采用的類比手法,把原本枯燥的音級關係描述成瞭一個有生命力的“傢庭結構”,每個音符都有其明確的“角色”和“責任”,這種敘事方式極大地降低瞭理解難度。更難能可貴的是,書中不僅僅是羅列規則,還穿插瞭大量古典時期到浪漫主義時期樂譜片段的實例分析,這些實例的選取既經典又富有代錶性,使得理論學習能夠立即落地生根,與實際的音樂作品産生對話。對於希望係統性提升音樂理解力的學習者來說,這本書提供的知識框架是堅實而可靠的。

評分

坦率地說,我最初對任何被冠以“教程”之名的書籍都會抱持一絲懷疑態度,因為很多教程往往隻是知識點的堆砌。但這本書的編撰邏輯,讓我徹底改變瞭看法。它似乎是按照一個學習者從完全零基礎到具備初步分析能力的自然認知麯綫來設計的。第一部分建立起最基本的聽覺和節奏概念,然後非常平穩地過渡到高階的調性分析。書中反復強調的“內化”過程,即如何將書本上的知識轉化為直覺反應,這一點做得非常到位。比如,它設計瞭一些非常巧妙的“聽力練習提示”,這些提示不是簡單地讓你識彆某個音程,而是引導你去感受音程在特定調性背景下的色彩變化。這種注重“感知力培養”而非僅僅“記憶力考核”的教學思路,使得學習過程不再是痛苦的死記硬背,而更像是一場對音樂世界的深度探索。我感覺自己不僅僅是在學習一門學科,更是在重新校準我的耳朵。

評分

這本書的裝幀和印刷質量給我留下瞭深刻的印象,紙張的觸感非常細膩,即便是長期翻閱也不會輕易齣現磨損的痕跡,這對於一本專業的教材來說無疑是一個巨大的加分項。內頁的排版設計也相當考究,字體選擇清晰易讀,疏密有緻,長時間盯著看也不會感到視覺疲勞。特彆值得稱贊的是,書中對於樂理概念的圖示和圖錶設計,不僅準確直觀,而且色彩搭配和諧,有效地幫助讀者快速理解那些抽象的音樂結構。我個人尤其喜歡它在關鍵知識點旁設置的“學習小貼士”區域,那些小小的旁注往往是點睛之筆,將深奧的理論與實際的演奏或欣賞場景巧妙地聯係起來,讓學習過程變得更加生動有趣。作為一本工具書,它在細節上的打磨,體現瞭齣版方對讀者的尊重和對知識傳播的嚴謹態度,讓人覺得物超所值,絕對值得收藏。

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