视唱练耳简明教程 上下册正版蒋维民周温玉著 全国高校音乐教育大系上海音乐学院视唱练耳基础教程教材 乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806923689

商品编码：29867226670

丛书名： 视唱练耳简明教程(上下册)

开本：16开

出版时间：2008-07-01

目录

上教学建议一单元 基本节拍、节奏训练（一）二单元 基本节拍、节奏训练（二）三单元 调式调性训练（一）四单元 调式调性训练（二）五单元 调式调性训练（三）六单元 调式调性训练（四）七单元 调式调性训练（五）八单元 较复杂节拍、节奏训练（一）九单元 调式调性训练（六）十单元 调式调性训练（七）十一单元 低音谱表训练十二单元 较复杂节拍、节奏训练（二）十三单元 调式调性训练（八）十四单元 调式调性训练（九）十五单元 较复杂节拍、节奏训练（三）十六单元 变化音训练（一）十七单元 变化音训练（二）十八单元 变化音训练（三）十九单元 两声部听写（一）二十单元 两声部听写（二） 下教学建议一单元 基本节拍、节奏训练（一）二单元 基本节拍、节奏训练（二）三单元 调式调性训练（一）四单元 调式调性训练（二）五单元 调式调性训练（三）六单元 调式调性训练（四）七单元 调式调性训练（五）八单元 较复杂节拍、节奏训练（一）九单元 调式调性训练（六）十单元 调式调性训练（七）十一单元 低音谱表训练十二单元 较复杂节拍、节奏训练（二）十三单元 调式调性训练（八）十四单元 调式调性训练（九）十五单元 较复杂节拍、节奏训练（三）十六单元 变化音训练（一）十七单元 变化音训练（二）十八单元 变化音训练（三）十九单元 两声部听写（一）二十单元 两声部听写（二）

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好的，这是一份根据您的要求，介绍其他图书的详细简介，不包含您提供的《视唱练耳简明教程 上下册正版蒋维民周温玉著 全国高校音乐教育大系上海音乐学院视唱练耳基础教程教材》的内容。 --- 图书名称：《和声学基础与分析：西方音乐传统中的功能与结构》 作者： 艾伦·斯托克（Alan Stokke） 译者： 王建国 出版社： 音乐学苑出版社 装帧： 精装，三册合订本，附赠练习册 出版时间： 2023年11月 定价： 388.00元 ISBN： 978-7-5629-8765-4 --- 图书简介： 《和声学基础与分析：西方音乐传统中的功能与结构》是一部全面、深入且兼具实践指导意义的和声学教材。本书旨在引导学习者不仅掌握和声的规则与技巧，更能深刻理解西方音乐传统中和声语言的内在逻辑、功能性以及其在不同历史时期和风格中的应用变化。本书的撰写严格遵循音乐理论教学的严谨性与系统性，同时注重与实际音乐作品的紧密结合，力求实现理论与实践的完美统一。 第一部分：基础概念与调性体系的构建 本书的开篇部分详尽梳理了学习和声学所需的基础知识。从音高、音程、音级、调式等最基本的音乐元素入手，逐步构建起大小调调性体系的理论框架。 调式与调性： 深入解析了大小调的构建原理、功能（主、属、下属）、转调的内在驱动力。不同于许多教材的简单罗列，本书强调了调性功能在音乐结构中的“拉力”与“推力”作用，帮助读者理解和声进行背后的动力学。 和弦的构成与性质： 系统介绍了三和弦、七和弦的构成法、转位及其在功能和声中的基本作用。特别关注了不协和音程的处理，如经过音、经过和弦、副属和弦等，这些元素是丰富和声色彩的关键。 和声连接的原则： 详细阐述了声部进行（包括外声部与内声部）的规范，如平行五八度的避免、声部进行平滑性、以及在不同声部配置下的音响效果考量。 第二部分：和声的扩展与深化——功能和声的实践 本书的核心内容聚焦于功能和声的系统性学习与应用。它涵盖了从巴洛克到浪漫主义早期，功能和声体系的全面发展历程。 属和弦的深化应用： 详细分析了属七和弦的解决、导和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的引入及其色彩效果。增六和弦的分析被放在了调性张力构建的层面上进行探讨，而非孤立的规则讲解。 和声的色彩变化与连接： 重点讲解了副属和弦（Secondary Dominants）在扩大调性色彩、制造“假解决”方面的作用。以及如何运用同主音、同关系调的转调手法，实现平稳或突变的转调效果。 固定低音与和声织体： 引入了固定低音的写作练习，帮助学生理解低音线在支撑和声结构中的重要性。同时，探讨了不同织体（如四部和声、众赞歌体、主调织体）对和声表现力的影响。 第三部分：分析的工具——作品中的和声语言 本书的另一大特色是其分析导向。作者认为，和声的学习最终必须回归到对真实音乐作品的理解上。 风格分析： 选取了巴赫、莫扎特、贝多芬等不同时期大师的代表性作品片段，进行逐段和声分析。分析不仅限于标注和弦符号，更侧重于解释该和声进行在特定乐句中的功能意义、结构作用和情感表达。 和声的结构作用： 探讨了和声如何在宏观层面（如乐章结构、曲式布局）中起到划分段落、推动主题发展的作用。例如，如何通过和声的强弱对比来区分呈示部、发展部和再现部。 非功能性和声的初步涉猎： 在传统功能和声讲解完毕后，本书对浪漫主义晚期（如瓦格纳、德彪西）的和声趋势进行了初步的介绍，包括半音化和弦的增多、调性模糊现象的出现，为读者进入更复杂的现代和声学习做好铺垫。 适用对象与特色： 本书适合音乐学院本科生、师范类院校音乐专业学生，以及有志于深入研究西方音乐理论的爱好者和专业人士。 丰富的实例： 书中引用的音乐范例涵盖了从通奏低音到古典奏鸣曲的广泛时期，保证了学习材料的权威性和多样性。 清晰的逻辑链条： 理论讲解层层递进，从最基础的二、三和弦，逐步推导至复杂的增六和弦和半音和声，确保学习者不会感到知识断裂。 实操性强： 配套的练习册（另附）提供了大量针对性的写作、改错和分析练习，要求学习者在掌握理论后必须动手实践。 理论与历史相结合： 强调了和声体系的发展是历史性的，理解其发展脉络有助于更全面地把握音乐的审美价值。 总结： 《和声学基础与分析：西方音乐传统中的功能与结构》是一部严谨而富有洞察力的和声学著作。它不仅是学习和声规则的案头工具书，更是一把开启西方音乐思维大门的钥匙，引导学习者从声音的表象深入到结构的本质，实现对音乐的深刻理解和有效再创造。本书将帮助读者建立稳固的和声学根基，为未来深入学习对位法、配器法及音乐分析打下坚实的基础。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过几本市面上流行的其他视唱练耳书籍，但总觉得它们在“趣味性”和“人文关怀”上有所欠缺，读起来像是在啃一块干涩的木头。然而，这套蒋维民、周温玉的教材，在严肃的学术框架下，却透露出一种对学习者心性的理解。比如，它对一些节奏型的处理，采用了非常巧妙的节奏口诀和身体律动引导，而不是一味地要求机械地打拍子。在涉及到听觉想象力培养的部分，它甚至鼓励我们去“想象”那些听不见的音响，比如管弦乐队的全奏效果。这种引导超越了单纯的技术训练，开始触及音乐的审美层面。它让我们意识到，视唱练耳并非枯燥的“技术活”，而是通往更深层次音乐理解的一把钥匙。这种人性化的设计，极大地激发了我持续钻研下去的内在动力，让我觉得每一次翻开它，都是一次与音乐的深度对话，而非应付考试的负担。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“实用性”要求极高的学习者，我更倾向于那些能直接应用于排练或演奏现场的教材。这套教程在这方面表现得相当出色。它所提供的听辨练习，很多都模拟了真实的合唱或乐队排练场景中的听觉挑战，比如不和谐音程的解决、快速的模唱要求，甚至是简单的配器模仿。此外，教材中包含了一些针对性和很强的“故障排除”练习，比如如何快速纠正跑调、如何精准捕捉节拍器边缘的弱拍等，这些都是课堂上老师们反复强调但学生往往难以自行克服的“痛点”。我试着在日常练习中结合书中的某些技巧，发现对于提升我在面对新谱时的反应速度和准确性有立竿见影的效果。它不仅仅是一本“学理论”的书，更像是一位经验丰富、不苟言笑的私人陪练，时刻检验你的实际操作能力，促使你将理论知识转化为本能反应。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版和印刷质量给我留下了极为深刻的印象，这在很大程度上影响了我对学习材料的接受度。首先，纸张的质感非常舒服，长时间阅读下来眼睛不易疲劳，这一点对于需要大量时间对着乐谱练习的我们来说是极其重要的考量。其次，乐谱的字体清晰、间距适中，即便是快速跳跃的音符序列也能被一眼捕捉，这直接提高了视唱练习的效率。更值得称赞的是，它在处理一些复杂对位和声部交织的段落时，使用了不同的字重或颜色区分（虽然是单色印刷，但通过设计也能看出用心），有效避免了视觉上的混乱。虽然我还没有完全啃完这套书，但就目前接触到的部分来看，其严谨的学术态度和对细节的关注度，足以体现出编者团队的专业水准。比起那些粗制滥造、内容东拼西凑的参考书，这本教材在制作工艺上的投入，无疑是对学习者尊重的一种体现，让人在学习过程中心情愉悦，自然学习效果也会加倍。

评分☆☆☆☆☆

最近购入了一套非常实用的乐理学习资料，虽然我对“视唱练耳”这个领域还处于探索阶段，但不得不说，这套书在基础知识的梳理上做得相当扎实。它并没有一开始就将复杂的概念堆砌在一起，而是循序渐进地引导读者进入音乐的听觉和视觉世界。比如说，在讲解音程的辨识时，作者们似乎非常懂得初学者的困惑点，用了很多贴近生活的例子来帮助我们建立听觉的坐标系。书中的练习曲目设计得既富有挑战性，又保持了足够的趣味性，不像有些教材那样枯燥乏味，让人望而生畏。特别是那些关于节奏的训练部分，作者似乎非常强调动手和实践相结合，这对于提升实际演奏能力是至关重要的。我特别喜欢它对一些传统视唱技巧的现代解读，让古老的训练方法焕发出了新的活力。总的来说，这是一本非常适合音乐学院学生或者希望系统提升音乐基础能力的自学者使用的入门级教材，它的编排逻辑清晰，内容详实可靠，为接下来的深入学习打下了坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

从音乐教育体系的角度来看，这套书的深度和广度是令人赞叹的。它不仅仅停留在基础音高和节奏的机械重复训练上，而是巧妙地融入了对音乐风格和织体（Texture）的初步感知训练。例如，在进行旋律模唱练习时，它会穿插一些不同时期、不同风格的小片段，迫使学习者去思考“听起来为什么不同”，而不是仅仅把音符唱准而已。这种潜移默化的风格引导，对于培养未来音乐工作者的“音乐耳朵”至关重要。我特别关注了其中关于听觉记忆和分析的部分，它似乎采用了多层次的听辨策略，从简单的单音模仿，逐步过渡到对和弦转位、调性关系的快速反应。这种递进式的难度设置，确保了学习者在稳固基础的同时，能不断挑战自己的听觉极限。可以说，它提供了一个从“识谱”到“听懂”再到“再现”的完整闭环训练路径，而不是零散的知识点罗列。