具體描述
詳情
| 圖書基本信息 | |||
| 圖書名稱 | 貝多芬D大調小提琴協奏麯OP 61(含CD) | 作者 | 理查德·剋拉剋（Richard E. Clark） |
| 定價 | 34.00元 | 齣版社 | 湖南文藝齣版社 |
| ISBN | 9787540440022 | 齣版日期 | 2007-12-31 |
| 字數 | 頁碼 | 130 | |
| 版次 | 1 | 裝幀 | 平裝 |
| 開本 | 16開 | 商品重量 | 0.4Kg |
貝多芬D大調小提琴協奏麯Op.61
內容簡介 奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中 的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細 介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的 一張Naxos公司cD。
奧伊倫堡的“cD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。
奧伊倫堡的“cD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。
用戶評價
評分這本麯譜的裝幀設計實在太讓人眼前一亮瞭！封麵那種古典與現代交織的字體選擇，就透露齣一種對經典的敬畏和對演奏者體驗的重視。內頁的紙張質感摸起來非常舒服，泛著微微的米黃色，長時間閱讀和練習下來，眼睛也不會覺得特彆疲勞。我尤其欣賞齣版社在排版上的用心。他們將復雜的指法標記和揉弦記號處理得極其清晰，即便是初次接觸這首協奏麯的演奏者，也能迅速定位關鍵技術點。而且，音符之間的空距把握得恰到好處，既不會讓人覺得擁擠，也不會因為過於稀疏而分散注意力。我對比瞭好幾傢齣版社的同一版本樂譜，發現這一本在小提琴聲部的綫條處理上最為細膩，高把位的音符清晰度極高，這對於我們日常的練習中糾正音準非常有幫助。裝訂方式也很平整，完全不用擔心翻頁時會卡住或者損壞書頁，這對於像我這種經常需要把樂譜完全攤開在譜架上練習的樂手來說，簡直是太重要瞭。總而言之，從拿到書的那一刻起，就能感受到這不僅僅是一份簡單的樂譜，更像是一件精心製作的藝術品，讓人愛不釋手，也更願意投入時間去研習其中的音樂寶藏。
評分我對這個版本的運弓指示簡直是太滿意瞭，這絕對是經過瞭資深小提琴教育傢深度審閱的成果。很多市麵上流傳的版本，對於降E大調的輝煌樂章中那些快速的弓法要求，常常隻是簡單地標注“快弓”或者“短促的弓”，讓人無所適從。但這本書則非常細緻地標明瞭不同的換弓點，甚至提示瞭應該使用弓杆、中部還是弓尖，這直接指導瞭音色的變化。更彆提那個極具挑戰性的弱奏段落，它對弓速的控製要求達到瞭近乎苛刻的程度，這本書裏對“PPP”的處理給齣瞭非常實用的建議，比如建議使用非常接近琴碼的弓位和極輕的觸弦壓力。這讓我意識到，之前我的一些理解可能過於注重絕對力度，而忽略瞭聲音的“質感”。對於協奏麯中那些需要戲劇性對比的片段，教材提供的力度標記不僅準確，而且富有層次感，這對於提升演奏的藝術錶現力有著質的飛躍。閱讀這些詳盡的運弓提示，就像是擁有瞭一位站在身旁，隨時提供指導的導師。
評分這本書的練習麯目選擇和編排邏輯，顯示齣齣版方對小提琴學習者進階路徑的深刻理解。雖然這是協奏麯的樂譜，但它並非隻是簡單地呈現瞭主鏇律和伴奏部分，而是巧妙地融入瞭一些針對性的技巧練習片段。比如，在處理幾個需要復雜換把的段落前後，附帶瞭幾個專門訓練手指跨度和準確性的音階練習，這些練習雖然是基於協奏麯的和聲背景設計的，但它們本身又具有很高的獨立練習價值。我發現，當我集中練習這些“嵌入式”練習後，再迴到協奏麯本身時，那些曾經感到彆扭的換把和指位轉換，明顯流暢瞭許多。這錶明編者不僅僅是提供瞭一份“演奏文本”，更是提供瞭一套“學習方案”。這種循序漸進的結構，極大地降低瞭學習難度，讓演奏者能夠更有信心地去攻剋那些技術上的攔路虎，而不是被初次閱讀時的復雜性所嚇倒。
評分關於配附的伴奏CD質量，我必須給予高度評價，這完全是錄音室級彆的體驗。很多樂譜附帶的伴奏往往是機械的MIDI音色或者錄音質量粗糙的鋼琴伴奏，練習起來缺乏代入感。但這張CD的鋼琴聲部，音色飽滿、動態範圍極佳，聽起來就像是真正的一流鋼琴傢在現場演奏。尤其是在協奏麯的慢闆樂章中，鋼琴與小提琴之間的對話感非常真實，它不會過度搶戲，卻又能提供足夠的支撐和引導。更棒的是，CD中還收錄瞭幾個不同速度的練習版本，比如慢速的“技術走綫”版本，以及接近演齣速度的“模擬實戰”版本。這對於我進行分階段練習實在太方便瞭。我常常戴著耳機，先用慢速伴奏仔細打磨節奏和指位，然後再切換到全速版本來檢驗協調性。這種貼心的設計，讓我在沒有鋼琴伴奏老師在場的時候，也能享受到高質量的閤奏練習體驗，極大地提高瞭練習效率和樂趣。
評分我必須提及的是，這本教材的引言部分，寫得非常富有啓發性。它沒有采用那種乾巴巴的曆史介紹，而是深入探討瞭貝多芬創作此麯時的心境以及當時的音樂背景。作者以一種近乎文學評論的筆觸，描繪瞭德奧浪漫主義時期對“英雄性”音樂主題的追求，並將這種精神內核與D大調的明亮色彩聯係起來。這種對音樂“靈魂”的挖掘，遠超齣瞭技術層麵的指導。它引導我思考：我拉奏的每一個音符，是否都帶有作麯傢想要錶達的莊重與激情？書中還穿插瞭一些不同時期著名小提琴傢對該協奏麯的詮釋角度對比，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我不再僅僅是機械地去演奏譜麵上的音符，而是開始嘗試構建屬於自己的音樂敘事綫索。對於希望從“演奏者”蛻變為“詮釋者”的音樂人來說，這種深度的背景解讀是無價之寶。
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