新概念吉他入門教程 吉他初學者入門教程書 零基礎指彈吉他教程 葉銳文 吉他獨奏指彈麯譜書 民謠吉他彈

新概念吉他入門教程 吉他初學者入門教程書 零基礎指彈吉他教程 葉銳文 吉他獨奏指彈麯譜書 民謠吉他彈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 湖南文藝齣版社
ISBN:9787540484224
商品編碼:29867022499
叢書名: 新概念 吉他入門教程

具體描述

巨牛圖書專營店


《指尖上的音樂之旅:現代指彈吉他精進指南》 一本麵嚮有一定基礎的吉他學習者,旨在係統提升指彈技巧、深入理解音樂理論,並探索多元風格錶現力的進階教程。 --- 第一部分:超越入門,邁嚮精深——技術體係的再構建 本書嚴格避開瞭吉他基礎指法的重復講解,如C、G、Am、Em和弦按法,開放弦音階位置等零基礎內容。我們將學習的起點設定在學習者已經能夠熟練進行基礎掃弦與簡單指彈轉換的階段。 第一章:復雜節奏型的精確控製與律動構建 (Rhythm Mastery) 本章將深入剖析高級節奏型在指彈中的應用,重點不在於“如何撥弦”,而在於“如何控製撥弦的力度和時間差以營造音樂張力”。 切分音與附點節奏的精妙處理: 如何在保持整體律動穩定的前提下,靈活運用左手悶音(Muting)與右手撥弦的動態對比,製造齣富有彈性的節奏“呼吸感”。我們將分析Funk、Salsa等音樂風格中常用的復雜切分模式在指彈中的轉化技巧。 復閤拍號的演奏實踐: 探討如何在單手操作中同時處理3/4、6/8或更復雜的5/4拍。通過對經典民謠及爵士樂段落的拆解,教授如何構建多層次的節奏骨架。 動態控製與力度漸變(Dynamics): 區分Pianissimo(極弱)到Fortissimo(極強)的細微差彆。學習使用指甲、指肉、指尖的不同部位,以及觸弦深度的變化,實現聲音的細微描繪,而非簡單的“大聲”或“小聲”。 第二章:高級和聲的色彩應用與指彈適配 (Harmonic Sophistication) 本章假定讀者已熟悉七和弦(7th)及九和弦(9th)的基本構成,重點在於將這些和聲元素融入到指彈的低音行走(Bassline)和鏇律聲部中。 和弦色彩的擴展: 深入探討增和弦(Augmented)、減和弦(Diminished)、掛留和弦(Sus)的使用時機和情緒色彩。重點分析如何在和弦進行中,巧妙地使用Tritone(三全音)替代,實現平滑或突兀的轉調效果。 行走貝斯綫(Walking Basslines)的指彈化: 傳統上是爵士樂的技巧,本書將指導如何用拇指和其它手指模擬齣清晰、獨立且具有驅動力的行走貝斯綫,同時不乾擾上方的鏇律綫。我們將分析如何利用空弦音和半音階來連接和弦根音。 鏇律織體的多聲部模仿: 學習如何利用指闆的不同區域,將原本屬於樂隊編製(主鏇律、和聲襯托、貝斯)的聲部,通過復雜的指法安排在一把吉他上清晰地呈現。涉及對位法的基本應用。 --- 第二部分:技巧的突破與風格的融閤 本部分著重於特定演奏技法的深化訓練,以及跨風格指彈作品的解析。 第三章:推弦、揉弦與顫音的錶情深度 (Expressive Techniques) 本章不再教授“如何推弦”,而是探討“何時以及推多少”的音樂性選擇。 精確音高控製的推弦: 使用調音器輔助訓練,確保所有推弦都能精準達到目標音高(如全音、半音),並結閤揉弦(Vibrato)的寬度和頻率,賦予鏇律更強的人聲化特質。 “搖把”技巧的模擬與運用: 針對固定琴橋吉他,教授如何利用手腕的快速小幅度提拉,模擬齣微妙的顫音效果,尤其適用於布魯斯和鄉村風格的SOLO段落。 指甲與指肉的平衡藝術: 探討如何在同一個撥弦動作中,利用指甲的清晰度(Attack)和指肉的溫暖度(Sustain)進行切換,以適應古典、指彈或指彈布魯斯的音色需求。 第四章:指彈風格化的結構解析與實踐 (Stylistic Deconstruction) 本書將解析幾種具有高度辨識度的指彈大師風格,並提供模仿練習,但不包含任何對特定流行歌麯的直接翻彈譜例。 “高把位鏇律疊加”訓練(High-Voicing Melodies): 模仿某些指彈大師在演奏時,如何在低音區進行節奏伴奏的同時,將主鏇律提升到更高的把位,以獲得更清晰、穿透力更強的聲音。練習側重於左手按弦的效率和右手撥弦的定位準確性。 “打擊樂化”演奏的深化: 介紹如何通過拍擊琴闆(Tap Plate)、大力掃弦(Slap/Strike)等技術,強化節奏的打擊感。重點在於如何將這些打擊樂聲部有機融入到既有的和聲結構中,而非生硬的附加。 開放調弦的進階應用(Beyond DADGAD): 探討如C G D G B E (Open C) 或 G D G B D 等非常規調弦在創作中的潛力。分析這些調弦如何簡化特定和弦按法,同時解鎖全新的音色和低音走嚮可能性。 --- 第三部分:創作、編配與舞颱錶現 本部分旨在將技術和理論轉化為實際的音樂作品。 第五章:高效的指彈編配原則 (Arrangement Strategy) 本章不提供現成的麯譜,而是教授如何“為吉他量身定製”一個完整的指彈編麯。 “三層結構”的搭建模型: 建立清晰的“貝斯-和聲-鏇律”三層級的編配框架。討論在不同段落(A段、B段、過渡段)中,哪一層應該占據主導地位。 鏇律的再詮釋與碎片化處理: 學習如何將一段已知的、原本由人聲或其它樂器演奏的鏇律,拆解成適閤指彈演奏的片段(Riffs),並利用琶音、分解和弦進行無縫銜接。 有效利用泛音(Harmonics): 探討自然泛音、人工泛音(Artificial Harmonics)在不同把位上的應用,以及它們如何為平淡的段落增添空靈或閃爍的音色效果。 第六章:提升舞颱錶現力與設備優化 (Performance Enhancement) 本章關注演奏者在實際演齣中的聲音呈現和舞颱心理建設。 音色塑造與效果器選擇: 針對指彈演奏者,如何閤理利用混響(Reverb)和延遲(Delay)來增加空間感和厚度,同時避免聲音變得渾濁。探討使用壓縮器(Compressor)來平衡手指力度帶來的巨大動態範圍。 舞颱心理調適: 針對已經掌握技術的演奏者,如何剋服上颱後的緊張感,保持思維清晰,並將技術失誤轉化為音樂的“即興處理”,而非中斷。 樂麯的個人化演繹: 鼓勵學習者在掌握既有技術後,嘗試對經典麯目進行徹底的個人化改編,注入獨特的節奏感和和聲色彩,形成自己標誌性的“指彈聲音”。 --- 總結: 本書是為那些渴望在指彈領域實現“質的飛躍”的進階學習者準備的路綫圖。它要求學習者已經具備良好的基本功,並準備好投入時間深入研究音樂理論的實際應用,將吉他不僅僅視為一個樂器,而是成為一個完整的音樂錶達平颱。通過係統化的技術深化和創作思維訓練,讀者將能夠更自信地駕馭復雜的指彈作品,並開始構建屬於自己的音樂語言。

用戶評價

評分

我個人對葉銳文老師的教學理念非常認同,他似乎非常理解初學者的心理障礙。很多教材在介紹完基礎後,會很快跳到復雜的橫按和弦,導緻很多初學者在這一關就放棄瞭。這本書卻非常“溫柔地”過渡。它用瞭一整章的篇幅,用非常巧妙的過渡練習,比如用“半把位”的按法來模擬橫按的受力點,而不是直接讓你去“硬扛”。這種漸進式的訓練法,讓我感覺我的手指肌肉記憶是在一個相對舒適的範圍內逐步建立起來的,而不是突然被要求完成一個高難度的動作。此外,關於節奏感的訓練,它不僅僅停留在數拍子上,還引入瞭一些非常基礎的律動練習,讓你能把吉他彈得更有“律動感”,而不是像個節拍器。這對於將來想彈唱或者進行簡單的指彈演繹,打下瞭非常堅實的基礎,避免瞭日後需要“推倒重來”修正不良習慣的麻煩。

評分

這本書的裝幀質量可以說是同類教材中的佼佼者瞭。紙張的厚度和光澤度都很適閤長時間閱讀,而且它采用瞭大量的彩色插圖和示意圖,這對於理解復雜的指法和手位至關重要。我最討厭那種黑白印刷、圖示模糊不清的教材,看半天也搞不清楚左手到底應該怎麼彎麯。而這本教程在講解“右手撥弦”的部分,對不同指法的力度區分,甚至細化到瞭指甲與指肉的接觸麵,都用不同顔色的高光和特寫鏡頭來輔助說明,這一點對於想要嘗試指彈獨奏的朋友來說,價值巨大。而且,我發現它在排版上非常注重“留白”,不會把信息堆得太滿,讓你感覺喘不過氣。這種清晰的視覺引導,讓我在自學過程中,遇到睏難時能快速定位到需要修正的具體環節,而不是在一堆文字和五綫譜中迷失方嚮。整體而言,這是一本非常“視覺友好”的教程。

評分

說實話,市麵上很多所謂的“指彈教程”,要麼就是直接從巴雷和弦開始摺磨你,要麼就是麯譜復雜到需要你具備十年的樂理基礎。而這本書給我的感覺是真正的“從零開始”,它非常注重基礎手型的穩固性,尤其是左手按弦的力度和位置,講解得異常細緻。我以前彈奏時總覺得聲音悶悶的,懷疑是不是琴本身的問題,結果看瞭這本書裏關於“按弦離指闆的距離”和“指尖的垂直著力點”的章節後,自己調整瞭一下,效果立竿見影,聲音清晰度提高瞭一大截。更讓我驚喜的是,它在入門階段選擇的練習麯目,雖然簡單,但鏇律性極強,沒有那種為瞭練習而練習的僵硬感。比如講解基礎的分解和弦時,用的就是幾首非常舒緩的民謠小調,讓人在練習技巧的同時,也能享受到音樂本身的美感,這極大地保持瞭我學習的熱情,不像有些教程,練習麯聽起來跟機器人在彈奏一樣。這種平衡性做得非常到位,是很多同類書籍所欠缺的。

評分

這本書的封麵設計和排版確實是下瞭功夫的,那種復古的油畫質感搭配現代的字體,一眼看上去就覺得很有格調。我買瞭很多吉他教材,但很多都是那種冷冰冰的純技術手冊,讀起來枯燥乏味。但這本《新概念吉他入門教程》,它在內容編排上明顯想做得更“人性化”一些。開篇並沒有直接扔下一堆復雜的樂理知識,而是非常耐心地從吉他的構造、如何正確持琴開始講起,細節到手指的觸弦角度,都配有清晰的圖示。我特彆欣賞它在“建立樂感”這一塊的處理方式,不像有的書上來就讓你死記硬背音階,而是通過一些非常簡單的、耳熟能詳的鏇律片段來引導你理解音符之間的關係,這對於我這種純粹是興趣驅動的零基礎小白來說,簡直是救星。它沒有那種高高在上的說教感,更像是一位經驗豐富的老師在你身邊,一步一步帶著你摸索,讓人感覺學習吉他並不像想象中那麼遙不可及。那種循序漸進的節奏感把握得非常好,讓你總能在完成一個小目標後獲得正嚮反饋,從而更有動力翻開下一頁。

評分

這本書最吸引我的地方在於它對“吉他獨奏”這個概念的普及和初步實踐。雖然它是入門教程,但它並沒有完全局限於基礎的C調和弦掃弦。在教程的後半部分,它開始巧妙地植入一些非常簡單的鏇律綫和低音綫的結閤練習,這些練習雖然難度不高,但已經初具指彈的雛形。比如,在講解一個簡單的G大調和弦時,它會展示如何用拇指彈奏低音,同時食指和中指來分解高音聲部,瞬間就能讓原本平淡的和弦變得立體起來。這種早期對“多聲部”概念的引入,極大地激發瞭我對未來學習更復雜麯目的期待。它沒有過度承諾復雜的技巧,而是讓你在入門階段就能感受到指彈吉他的魅力所在,這種恰到好處的“引人入勝”,比那些空洞的口號有效得多。它成功地將“入門學習”和“未來目標”連接瞭起來。

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