正版 肖邦夜麯集 (原版引進) 鋼琴教材書籍 湖南文藝齣版社

正版 肖邦夜麯集 (原版引進) 鋼琴教材書籍 湖南文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 湖南文藝齣版社
ISBN:9787540424763
商品編碼:29867023818
叢書名: 肖邦夜麯集
開本:8開
齣版時間:2001-01-01

具體描述

巨牛圖書專營店


好的,這是一份關於其他圖書的詳細簡介,內容將圍繞“正版 肖邦夜麯集 (原版引進) 鋼琴教材書籍 湖南文藝齣版社”之外的、風格和主題有所差異的圖書展開,字數控製在1500字左右。 --- 《巴赫:賦格的藝術——結構、邏輯與精神的探尋》 作者:馬丁·布倫納 (Martin Brunner) 譯者:李文哲 洪雨薇 齣版社:中央音樂學院齣版社 齣版時間:2023年11月 【圖書概述】 本書並非傳統的演奏指導或麯目解析,而是一部深入探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)晚期巨作《賦格的藝術》(Die Kunst der Fuge, BWV 1080)的結構性、對位法原理及其哲學意涵的學術專著。作者布倫納教授以其深厚的音樂學和數學分析功底,帶領讀者穿越巴赫音樂思維的迷宮,揭示這部未完成手稿背後蘊藏的邏輯秩序與美學理想。 《賦格的藝術》被譽為西方音樂史上最純粹的對位法典範,它不僅是巴赫為自己設定的技術挑戰,更是對復調音樂錶達潛能的終極探索。本書摒棄瞭碎片化的片段講解,采取瞭宏大敘事的結構分析,將全書分為三個核心部分:“結構奠基”、“變奏與邏輯演繹”以及“未竟的對話”。 【第一部分:結構奠基——主題的純粹性與演化潛力】 在第一部分,布倫納首先聚焦於構成《賦格的藝術》的單一主題(Subject)。作者詳盡分析瞭這個主題的音高輪廓、節奏特徵以及其內在的數學比例關係。他強調,巴赫選擇瞭一個看似簡潔,實則蘊含無限變形可能性的核心動機。 主題的數學幾何學: 布倫納引入瞭“音程嚮量分析”的方法,通過量化分析主題中特定音程的齣現頻率和相對位置,論證瞭巴赫如何預先設定瞭賦格群的內在聯係。他指齣,從第一賦格(Contrapunctus I)到四聲賦格(Contrapunctus IV),主題的變形並非隨機的技巧展示,而是基於嚴密數理邏輯的遞進。 調性布局與聲部設計: 這一部分還深入探討瞭各個賦格開頭的調性選擇與聲部進入的順序。作者通過圖錶和譜例詳細描繪瞭十六個樂章(包括未完成的)如何圍繞一個中央調性軸綫展開,並討論瞭巴赫在Canon per augmentationem in contrario motu(增值反嚮進行卡農)中對節奏和方嚮的顛覆性處理,展示瞭巴赫如何在嚴格的規則內實現最大的自由度。 【第二部分:變奏與邏輯演繹——對位法的極限探索】 第二部分是本書的核心,它詳細剖析瞭《賦格的藝術》中最為復雜和令人費解的變體和卡農。作者的目標是解構巴赫的“創造性限製”策略。 鏡嚮與反轉(Inversion and Retrograde): 布倫納用瞭大量篇幅來闡釋“鏡嚮賦格”(Contrapunctus inversus)與“逆行賦格”(Retrograde)的技法。他不僅解釋瞭如何將主題上下顛倒或左右反轉,更關鍵的是分析瞭這種轉換如何影響瞭音樂的聽覺感知和情感色彩。例如,作者對比瞭“正嚮賦格”的上升感與“鏡嚮賦格”的下行張力,指齣巴赫如何利用這種對稱性來構建作品的整體平衡。 多重對位與主題的融閤: 書中重點分析瞭雙重、三重賦格(Double and Triple Fugues),特彆是那段著名的“雙重賦格”(Contrapunctus III),其中兩個主題的交織被視為復調藝術的頂峰。布倫納揭示瞭巴赫如何巧妙地將兩個原本看似不兼容的主題在特定的和聲框架內實現共存,並且在後續發展中,使它們相互“消化”和“融閤”,而非簡單的並置。 卡農的“隱秘語言”: 本部分對各個卡農的解析尤為精妙。例如,對第八號(三聲卡農)的分析,作者推演齣巴赫可能使用的特定“聲部交換矩陣”,以確保在三個聲部內都能清晰地呈現主題的輪廓,同時滿足嚴格的對位要求。 【第三部分:未竟的對話——終結與哲學反思】 第三部分轉嚮瞭作品的最後階段,即那段突然中斷的“最終賦格”(Contrapunctus XIV),通常認為這是在巴赫去世前不久完成的。 “BACH”主題的引入: 作者詳盡考察瞭著名的“BACH”主題(降B、A、C、H,即德文中的B♭, A, C, B♮)是如何在作品末尾首次齣現,並與原有主題進行對抗和融閤的。布倫納認為,這一主題的引入不僅僅是作麯傢簽名的標誌,更是一種“自我對話”的終極體現,是巴赫對自己畢生技藝的總結與告彆。 中斷的意義: 針對樂譜在第四聲部進入時戛然而止的現象,本書提供瞭多達五種主要學派的解釋,包括“技術性中斷論”(樂譜丟失)、“象徵性中斷論”(生命終結的隱喻)以及“結構性完整論”(某些學者認為巴赫已在結構上完成瞭錶達)。布倫納傾嚮於將這種中斷視為一種開放性的邀請,一種超越既有規則的、對無限可能性的默許。 《賦格的藝術》的遺産: 最後的章節討論瞭該作品對後世的影響,特彆是對德彪西、肖斯塔科維奇等作麯傢的啓發。本書強調,這部作品的價值不在於演奏的流暢性或情感的抒發(雖然這些也存在),而在於其作為人類理性思維在音樂領域所能達到的精確度和深度的一個永恒坐標。 【適閤讀者】 本書麵嚮專業的音樂學、作麯與和聲學學生、資深的鋼琴或管風琴演奏傢,以及所有對西方古典音樂結構分析和美學理論抱有濃厚興趣的嚴肅音樂愛好者。閱讀本書需要具備一定的樂理基礎和對復調音樂的基本認識。 ---

用戶評價

評分

我是一個比較注重樂麯背景和演奏風格的樂迷,拿到這本書後,我立刻翻到瞭前言和引言部分,驚喜地發現它不僅僅是單純的樂譜堆砌,而是包含瞭相當有深度的背景介紹。作者(或者說是編者)對肖邦這位音樂巨匠的生平和創作心路曆程做瞭詳盡的梳理,特彆是對“夜麯”這一體裁的誕生和發展有著獨到的見解。他們沒有采用那種枯燥的學術語言,而是用瞭一種非常具有文學性的敘述方式,仿佛在跟你娓娓道來,讓你理解為什麼肖邦的這些作品會帶有如此強烈的“夢幻”色彩。比如,書中對F小調夜麯(Op. 55 No. 1)的分析,就著重探討瞭當時肖邦的個人情感波動如何轉化為樂譜上的那些急促的分解和沉思般的慢闆。這種對“神韻”的捕捉,遠比單純的音符重要。對於想要深入理解音樂內涵的人來說,光是閱讀這些文字部分,就已經值迴票價瞭。它教會我的,是如何去“聽”音樂,而不僅僅是“彈”齣來。

評分

從實用角度來看,這本書的便攜性和耐用性也值得稱贊。雖然篇幅不薄,但它采用瞭適中的開本,放在標準尺寸的鋼琴譜架上剛剛好,不會像那些超大開本的書籍那樣,需要不斷地去翻頁或調整位置,打斷演奏的連貫性。而且,經過我這幾個月的頻繁翻閱和練習,書頁也沒有齣現鬆動或脫頁的現象,這在國內的齣版物中算是相當不錯的質量瞭。更重要的是,它在附錄中提供瞭一些關於不同鋼琴觸感下如何調整踏闆的建議,這一點在電子樂器和傳統聲學鋼琴都在普及的今天,顯得尤為重要。踏闆的運用是肖邦音樂的靈魂之一,而這本書沒有迴避這個技術難點,而是給齣瞭非常實用的指導,讓我能夠更好地在不同設備上實現豐富的聲音層次感。它真的是一本集學術性、藝術性和實用性於一體的教科書。

評分

說實話,市麵上的鋼琴教材版本太多瞭,很多為瞭追求所謂的“簡化”或“普及”,把原版的力度記號和速度變化都簡化得麵目全非,彈齣來總覺得少瞭點味道。而這本引進的版本,最讓我滿意的地方就是它對“原版”的堅持。那些德文或法文的演奏術語,比如 sostenuto、rubato 的精確用法,都被完整地保留瞭下來,並且在附錄裏給齣瞭詳細的解釋。這意味著,我們接觸到的,是最接近作麯傢本人意圖的音樂錶達。我在練習那個著名的降E大調夜麯時,就特彆注意到瞭“Tempo rubato”的運用。在其他版本中,它常常被處理得過於隨意,但在這本書的指導下,我開始理解到,這種“偷時間”的技巧,必須建立在一個穩定的內心節拍之上,纔能産生那種恰到好處的呼吸感。這種對演奏規範的尊重,對於學習者建立正確的音樂審美觀至關重要,它防止瞭我們在早期學習階段就形成一些錯誤的演奏習慣。

評分

這本書的封麵設計得非常有古典韻味,那種深沉的墨綠色配上燙金的字體,一下子就把人帶入瞭那個浪漫又略帶憂鬱的年代。我拿到手的時候,首先被它的裝幀吸引住瞭,紙張的質感很厚實,不是那種廉價的光滑紙,摸上去有一種沉穩的曆史感。內頁的排版也看得齣是花瞭大心思的,譜子印得清晰無比,每一個音符、每一個錶情記號都黑白分明,即便是像我這樣視力不算特彆好的業餘愛好者,在昏暗的燈光下練習時,也不會輕易看錯。更值得稱贊的是,它在一些技術難點的地方,似乎有細微的批注,雖然沒有大段的文字說明,但那些精煉的指法提示,對於我們這些沒有名師指導的自學者來說,簡直是雪中送炭。我記得有幾個地方的琶音練習,我一直彈得斷斷續續,但在對照這本書的提示後,突然就找到瞭那種流動感。這本書不僅僅是一本樂譜的集閤,更像是一位經驗豐富的老教授,默默地陪伴著你,用最精確的方式引導你進入肖邦那精妙絕倫的音樂世界。 這種對細節的執著,真的體現瞭齣版社對於經典作品應有的尊重。

評分

我購買這本書的初衷是為瞭攻剋一些我一直覺得遙不可及的麯目,主要是那些技巧要求較高的作品。坦白地說,肖邦的夜麯對指力和耐力都是極大的考驗。我之前嘗試過好幾個版本,但總是在某些連奏段落或快速的裝飾音群上感到力不從心。這本書的妙處在於,它在技術難點的處理上,提供瞭一種非常務實的漸進式訓練思路。它不是直接把一個巨大的技術難關丟給你,而是通過前麵一些技術性鋪墊的樂麯,逐步提高你的能力。例如,某些段落的指法設計,相比於其他版本略微做瞭調整,但這種調整看起來是微小的,卻極大地優化瞭手腕的運動軌跡,讓那些原本卡住的地方變得順暢瞭許多。這讓我深刻體會到,引進這本教材的團隊,絕對是真正懂鋼琴演奏的人,他們理解亞洲人手型和歐洲作麯傢原始設計的之間可能存在的細微衝突,並做齣瞭人性的優化,但同時又恪守瞭原著的精髓。

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