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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806924389

商品编码：29866992382

丛书名： 电子琴考级曲集

出版时间：2009-07-01

音乐的奇妙旅程：一部探索古典音乐与现代创作的百科全书 本书并非电子琴考级指导，而是为您打开一扇通往音乐世界深邃殿堂的全新视角。 本书汇集了从巴洛克时期直至二十一世纪前沿的音乐思潮与实践，旨在为所有对音乐艺术怀有浓厚兴趣的求知者提供一份全面、深入且极具启发性的阅读体验。我们聚焦于音乐的内在逻辑、历史演变、文化语境及其在不同媒介上的表现形式，而非特定乐器的等级评定。 --- 第一部分：西方音乐的宏伟画卷——历史、风格与结构（约400字） 本部分深入剖析了西方古典音乐体系的演进历程，从早期的单音音乐到复调的复杂织体，再到浪漫主义的激情澎湃，直至现代主义的理性解构。 一、中世纪与文艺复兴：信仰与人性的交织 我们将探讨格里高利圣咏如何奠定西方音乐的音高基础，以及复调音乐在奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那的作品中如何达到精妙的平衡。重点分析了人文主义思想如何渗透到音乐创作中，使得对位法的美学达到了顶峰。 二、巴洛克时代的辉煌与严谨 巴赫、亨德尔、维瓦尔第——这些名字代表了一个高度结构化、情感充沛的时代。本书详细阐释了巴洛克音乐的“情感理论”（Doctrine of Affections），分析了赋格曲（Fugue）的内在逻辑，以及协奏曲（Concerto）形式的发展如何为后世的器乐创作铺平了道路。我们不仅研究了奏鸣曲和清唱剧的创作手法，更探讨了数字低音（Basso Continuo）在构建音乐骨架中的核心作用。 三、古典主义的清晰与平衡 海顿、莫扎特、贝多芬的音乐是“清晰、和谐与比例”的典范。本章重点解析了奏鸣曲式（Sonata Form）的三个核心部分——呈示部、发展部与再现部——如何成为古典音乐表达复杂思想的终极框架。我们审视了交响乐和弦乐四重奏在这一时期的确立，它们如何成为音乐家表达深刻哲学思考的主要载体。 四、浪漫主义的无限延伸与个体精神 从肖邦的诗意钢琴独奏到瓦格纳的宏大歌剧，浪漫主义音乐是对古典主义规范的一种激情反叛与情感释放。本书探讨了李斯特对钢琴技巧的革命性拓展，舒曼的内省式“组曲”创作，以及德彪西的印象主义如何开始模糊传统的调性边界，预示着二十世纪的变革。 --- 第二部分：二十世纪的音乐革命与多元探索（约500字） 进入二十世纪，音乐不再是单一的“美”的追求，而是成为了对社会、心理和声音本身进行实验的广阔领域。 一、调性的瓦解与新组织原则 勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）是西方音乐史上的一次重大断裂。本书公正地介绍了序列音乐的构建原理，而非将其简单归类为“难听”或“无调性”。同时，我们也考察了巴托克和斯特拉文斯基如何从民间音乐和原始主义中汲取力量，构建出具有强大节奏驱动力和独特音色的新音乐语言。 二、电子媒介的崛起与声音的重塑 随着录音技术和电子合成器的发展，声音的来源不再局限于传统的声学乐器。本章聚焦于磁带音乐（Musique concrète）的先驱者（如皮埃尔·布莱兹和卡尔海因茨·施托克豪森），探讨他们如何将日常环境中的“噪音”转化为严谨的音乐材料，挑战听众对“音乐”的传统定义。我们分析了电子音乐在空间处理和时间结构上的全新可能性。 三、极简主义与过程音乐 对抗了二十世纪前期音乐的过度复杂性，菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖克等人的极简主义音乐提供了一种回归听觉体验本身的方法。我们研究了重复段落、相差（Phasing）技巧以及如何通过细微的、可察觉的渐变来创造出内省而催眠的效果。 四、偶然性音乐与开放形式 约翰·凯奇的作品标志着音乐哲学的彻底转向。本书详尽讨论了“机遇”（Chance Operation）如何被引入创作过程，以及“留白”和“寂静”在音乐作品中扮演的积极角色。我们分析了作品的“开放形式”，即听众或演奏者如何共同参与到音乐最终形态的决定中。 --- 第三部分：音乐学的视野——分析、语境与诠释（约400字） 本部分着眼于如何“理解”音乐，如何将其置于更广阔的文化和社会背景中进行审视。 一、文本分析的深度工具 我们介绍了一系列音乐分析的基本方法，包括和声功能分析、动机发展追踪、曲式结构剖析等。重点在于如何通过这些工具去解码作曲家在面对特定音乐材料时所做的理性选择，从而超越单纯的感性聆听。 二、文化人类学视角下的音乐 音乐并非真空中的产物。本章探讨了不同社会结构、宗教信仰和政治气候如何塑造了特定时期的音乐风格。例如，宫廷音乐的赞助体系如何影响了协奏曲的规模，以及民族主义思潮如何促使作曲家从本土民间传说中寻找创作灵感。 三、表演实践的历史演变 同一部作品在不同历史时期的演奏方式是截然不同的。我们比较了早期钢琴（如羽管键琴）与现代钢琴在音色和力度上的差异，以及指挥学在十九世纪末期如何确立其权威性。理解这些表演实践的背景，对于重建作曲家的本意至关重要。 四、当代音乐的跨界与融合 进入二十一世纪，音乐的边界日益模糊。本书探讨了当代作曲家如何借鉴流行音乐的节奏元素、电影配乐的叙事技巧，以及视觉艺术的概念，创作出能够跨越传统听众群体的作品。我们还将涉及音乐与数字媒体、交互艺术的结合趋势。 --- 总结与展望（约200字） 本书是一部旨在拓宽听觉视野的指南。它邀请读者放下对“标准答案”的执着，转而拥抱音乐创作中无尽的可能性与深邃的结构。通过对历史潮流的梳理、对理论框架的解构以及对前沿实验的考察，我们希望帮助每一位读者建立起一套属于自己的、成熟的音乐鉴赏体系。 音乐的本质在于运动、变化与情感的传递。无论您是历史爱好者、理论学习者，还是仅仅对美妙的声响感到好奇，本书都将是一扇坚实的门，引导您踏入这个复杂而迷人的艺术领域，去聆听那些跨越时空的伟大对话。掌握的不是演奏技巧，而是理解艺术的深度思维。

评分☆☆☆☆☆

这次购买体验中，最让我惊喜的是配套的CD资源。我曾习惯于在网上找各种零散的伴奏或示范录音，但质量参差不齐，有些节奏要么太快，要么不符合教材原意。这套官方CD的质量简直是专业录音棚级别的，不仅提供了标准的演奏示范，更重要的是，它还提供了纯伴奏版本，这对自我检验演奏效果太有帮助了。我可以在没有示范干扰的情况下，对照着自己的演奏进行比对和纠正。而且，通过听专业的伴奏，我能更好地把握乐曲的整体结构和情感走向，这比单纯看谱面上的“强弱记号”有效得多。我发现光是跟着CD反复听，我的节奏感和对乐曲的把握能力都有了显著提升，这说明教材的附属资源设计得非常人性化，充分考虑到了不同学习阶段的需求，绝不是那种敷衍了事的附赠品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买电子琴教材的出发点比较功利，就是为了通过年底的十级考试。在研究了市面上几本主流教材后，我最终选择了上海音乐学院这个系列，主要是看中了它背后院校的权威性，感觉通过率更有保障。实践证明，我的选择没有错。这本教材的难度设置与考试大纲的匹配度极高，几乎每一章的内容都对应着考纲中的一个或几个关键能力点。教材的编排逻辑非常清晰，从易到难，层层递进，让人清楚地知道自己目前在哪一步，下一步的目标是什么。更重要的是，它对于一些容易失分的技巧点，比如琶音的流畅性、和弦转换的准确性，都有专门的、针对性的强化练习单元，这些“加餐”练习就是为了弥补我个人练习中的短板而设计的。这种高度的针对性，让我的复习效率大大提高，不再是盲目地从头练到尾，而是可以精准打击薄弱环节，这对于临近考期的学习者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对电子琴的教学法一直有点困惑，总觉得传统的钢琴教学体系生搬硬套到电子琴上有些水土不服。但是，这本教材在编排上明显考虑到了电子琴本身的特性，比如和弦伴奏的运用、音色选择的提示等等，而不是单纯地把钢琴曲谱搬过来。它非常注重“演奏性”和“实用性”，这一点对我这种希望能快速上手演奏、而不是只停留在死记硬背音符的成年自学者来说，简直是福音。书中对一些复杂技巧的分解练习设计得非常巧妙，循序渐进，让人感觉每一步的进步都是扎实且可感知的。我最欣赏它的一点是，它没有堆砌那些华而不实的高难度曲目来炫耀难度，而是紧密围绕考级的知识点和能力要求来构建内容，每首练习曲都有明确的教学目的。我之前买过一本号称“速成”的书，结果发现里面很多内容都是为了凑页数，真正有用的干货不多，而这本教材的每一页似乎都充满了知识密度，读起来完全不觉得拖沓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年琴龄的进阶学习者，我更关注的是教材的深度和对音乐表现力的培养。很多考级教材在基础技巧后就会陷入重复劳动，无非是换个调性或节奏型再练一遍。然而，这套教材在进入中级阶段后，开始引入一些对音乐情感处理的探讨，比如如何通过力度变化（强弱）来塑造乐句的起伏，如何使用颤音、滑音等电子琴特有的演奏技巧来增加表现力。这已经超出了单纯的“考试工具”范畴，更像是一本系统的演奏指导手册。例如，对于一首练习曲，它不仅告诉你“怎么弹对”，更会引导你去思考“为什么要这么弹”。我发现书中有一些对于特定曲目风格的简要介绍，这对于理解曲子的内涵至关重要，让我不再是机械地敲击琴键，而是真正开始“理解”音乐。这种注重音乐素养的培养，而不是仅仅停留在技术层面的做法，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本《电子琴考级教材》的包装看起来就很专业，封面设计简洁大气，一看就是正规出版物。我迫不及待地拆开塑封，首先映入眼帘的是清晰的字体和规范的排版。作为一名准备参加考级的琴童家长，我对教材的严谨性要求很高，而这套教材给我的第一印象就是“靠谱”。书本的纸张质量也令人满意，拿在手里沉甸甸的，不是那种廉价的印刷品，这对于经常翻阅和练习的乐谱来说非常重要，不易损坏。我特地对比了之前市面上一些盗版或非官方的教程，那印刷质量简直不忍直视，很多五线谱上的符头都模糊不清，严重影响孩子对音高的判断。这套上海音乐学院的系列教程，从基础乐理知识的引入，到初级技巧的讲解，都处理得非常到位，没有丝毫含糊。特别是关于指法标注，非常细致，即便是初学者也能很快找到正确的演奏位置。CD的音质也很好，伴奏清晰，节奏准确，是练习的绝佳参考。整体而言，光是这本“门面功夫”就足以让人感到物有所值，让人对后续的学习内容充满了期待。